i. Principios clave
* Separación: El elemento más crucial es separar su sujeto del fondo. Debe evitar que la luz se derrame sobre el fondo, girándola gris o fangosa.
* Control de luz: Controlar con precisión su fuente de luz es primordial. Desea iluminar su sujeto de manera efectiva mientras mantiene los antecedentes en la sombra.
* Exposición: Medidor de su disparo con cuidado. Concéntrese en exponer su sujeto correctamente, y el fondo naturalmente caerá en la oscuridad si no se está encendiendo.
* postprocesamiento (opcional): Los ajustes menores en el procesamiento posterior pueden mejorar el efecto, profundizar los negros y refinar los detalles del sujeto.
ii. Métodos y técnicas
a. Iluminación de estudio
Este es el método más confiable y controlable.
1. Equipo:
* Antecedentes: Un telón de fondo negro (papel sin costura, tela o pared pintada). El terciopelo u otros materiales que absorben la luz funcionan mejor, ya que minimizan la reflexión de la luz.
* luces:
* Luz de llave: Su principal fuente de luz para iluminar el tema. Un plato de softbox, paraguas o belleza son modificadores comunes.
* Luz de relleno (opcional): Para suavizar las sombras. Use un reflector o una segunda luz menos potente.
* Luz de cabello (opcional): Para separar el cabello del sujeto del fondo.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* Cámara: Una cámara con controles manuales es esencial.
* lente: A menudo se prefiere una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) por su perspectiva favorecedora y profundidad de campo superficial.
2. Configuración:
* Distancia: Coloque el sujeto lo suficiente del fondo negro (al menos 6-8 pies es un buen punto de partida) para que la luz de su luz llave no se derrame sobre él.
* Coción de luz de llave: Comience con su luz clave en un ángulo de 45 grados a su sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Experimente con diferentes posiciones para encontrar la luz más halagadora.
* Sin luz de fondo: Asegúrese de que ninguna fuente de luz esté directamente dirigida al fondo.
3. disparando:
* Modo manual: Establezca su cámara en modo manual (`m`).
* ISO: Comience con su ISO nativo más bajo (generalmente 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una abertura que le brinde la profundidad de campo deseada (por ejemplo, f/2.8 para profundidad poco profunda, f/5.6 o f/8 para más enfoque).
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr la exposición correcta en su tema. Use el medidor de luz de su cámara como guía, pero lo ajusta en función de su juicio.
* Medición: Medidor de la cara de su sujeto, no el fondo. Si usa la medición de manchas, apunte a un tono neutral en su rostro.
* tomas de prueba: Tome varias tomas de prueba y ajuste su configuración de iluminación y cámara según sea necesario.
* Presta atención a las sombras: Mire las sombras en la cara de su sujeto y ajuste la luz de la llave o agregue la luz de relleno para suavizarlas.
b. Luz natural:luz de la ventana (más desafiante, pero posible)
Esto requiere encontrar las condiciones de iluminación correctas y controlar la luz.
1. Encuentre la ventana correcta: Busque una ventana que no reciba luz solar directa. Los días nublados son ideales. Una ventana orientada al norte a menudo proporciona luz consistente y suave.
2. Posicionamiento:
* Coloque el sujeto cerca de la ventana. Cuanto más se encuentren, más suave es la luz.
* Ángulo del sujeto para que la luz los golpea en un ángulo halagador.
* Coloque el tema para que haya un área oscura o poco iluminada detrás de ellos para servir como fondo.
3. Bloqueo de luz (opcional): Use cortinas oscuras, banderas (piezas de material oscuro) o núcleo de espuma para bloquear cualquier luz perdida para golpear el fondo.
4. Medición: Medidor de la cara de tu sujeto.
5. Compensación de exposición: Es posible que deba usar la compensación de exposición (+) para alegrar el sujeto si su cámara está siendo engañada por el fondo oscuro.
6. Postprocesamiento: En el procesamiento posterior, puede oscurecer aún más el fondo para lograr un verdadero negro.
c. Área sombreada al aire libre (avanzada)
Similar a la luz de la ventana, pero usa sombra natural al aire libre.
1. Encuentra la sombra profunda: Localice un lugar sombreado, como debajo de un árbol grande, toldo o en el porche de un edificio, asegurar que el fondo detrás de su tema sea mucho más oscuro que el área encendida en la que se encuentran.
2. Posicionamiento: Coloque su sujeto para que la luz del área abierta le llegue bien. El fondo debe estar lo suficientemente detrás de ellos para permanecer en sombra profunda.
3. Medición y exposición: Medidor de la cara de tu sujeto. Es posible que deba utilizar la compensación de exposición.
4. Postprocesamiento: Una vez más, es probable que se necesite un postprocesamiento para lograr el fondo negro deseado.
d. Flash con disparador fuera de cámara (intermedio)
Esto combina el control de Flash con la flexibilidad del disparo al aire libre o de ubicación.
1. Equipo:
* Flash externo (luz de velocidad o estroboscho)
* Trigger fuera de cámara (radio u óptico)
* Modificador de luz (softbox, paraguas, plato de belleza)
* Soporte de luz
2. Técnica:
* Establezca su flash en modo manual. Comience con una configuración de baja potencia y aumente según sea necesario.
* Coloque su flash fuera de la cámara, usando un soporte de luz.
* Modifique el flash con un softbox o paraguas para crear una luz más suave.
* Medidor de la luz ambiental por separado (antes de agregar el flash). Elija Configuración que resulte en un fondo oscuro o subexpuesto.
* Ajuste la potencia de flash hasta que su sujeto esté correctamente expuesto.
* La clave es dominar la luz ambiental de su sujeto, mientras que la luz ambiental deja el fondo muy oscuro.
iii. Postprocesamiento
Si bien debe esforzarse por obtener la toma correcta en la cámara, el procesamiento posterior puede mejorar los resultados.
* Ajuste los niveles/curvas: Profundizar los negros en el fondo sin afectar demasiado los tonos de piel del sujeto.
* esquivar y quemar: Aligerarse u oscurecer áreas específicas del sujeto para refinar la luz y las sombras.
* Ajustes selectivos: Use enmascaramiento o capas para ajustar el fondo independientemente del sujeto.
* Reducción de ruido: Si tuvo que usar un ISO más alto, aplique una reducción de ruido para limpiar la imagen.
iv. Consejos y consideraciones
* Ropa: La ropa oscura puede mezclarse con el fondo, así que considere los colores o texturas contrastantes.
* cabello: Tenga en cuenta cómo se coloca el cabello contra el fondo negro. Una luz de cabello puede ayudar a separarla.
* Expresiones: Experimente con diferentes expresiones y poses para crear el estado de ánimo deseado.
* Textura de fondo: Si bien el objetivo es negro, las texturas sutiles en el fondo pueden agregar interés visual.
* Práctica: La experimentación es clave. No tenga miedo de probar diferentes configuraciones y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Materia: Considere el impacto de un fondo negro en su tema. Puede crear un sentido de drama, intimidad o aislamiento. Funciona bien para retratos centrados en la cara y la expresión.
Al comprender los principios de la separación y el control de la luz, y al planificar cuidadosamente su configuración, puede crear retratos impresionantes con un fondo negro que sean visualmente llamativos y emocionalmente convincentes. ¡Buena suerte!