i. Dominar los fundamentos:
* La luz es clave: Este es el factor más importante.
* Hora dorada: Dispara durante la "hora dorada", la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. La luz es cálida, suave y mejora naturalmente los colores. Evita sombras duras que lavan los colores.
* Sombra abierta: Si no puede disparar durante la hora dorada, encuentre la sombra abierta. Esto significa disparar bajo una fuente de luz grande y difusa como un voladizo del edificio o un árbol grande. Open Shade proporciona luz uniforme y favorecedora y minimiza los reflejos duros.
* Evite la luz solar directa (mediodía): El sol directo del mediodía es el * peor * para retratos. Crea sombras duras, entrecerrando los ojos y elimina los colores.
* Dirección de luz: Presta atención a la dirección de la luz. La iluminación lateral puede agregar dimensión y profundidad, mientras que la iluminación frontal puede ser más halagadora, pero también puede aplanar la imagen. La luz de fondo puede crear una hermosa luz de borde, pero requiere una exposición cuidadosa.
* relleno flash (sutil): Si dispara a la sombra abierta o en un área ligeramente sombreada, un bit de flash de relleno * pequeño * puede ayudar a iluminar la cara del sujeto y sacar el color de los ojos sin dominar la luz natural. Use el flash de una manera muy sutil.
* Configuración de la cámara (crucial):
* Dispara en Raw: Esto no es negociable si desea la mayor flexibilidad. Los archivos sin procesar capturan todos los datos del sensor de su cámara, dándole la mayor latitud para ajustar el equilibrio de blancos, la exposición y el color más adelante (incluso sin Photoshop).
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos correcto. Auto White Balance (AWB) puede ser poco confiable. Experimente con presets como "luz diurna", "nublado", "sombra", o ajuste manualmente la temperatura de Kelvin hasta que los colores parezcan precisos y agradables. Si se dispara RAW, puede cambiarlo fácilmente más adelante en el software de su cámara.
* Aperture: Use una abertura amplia (bajo número F como f/1.8, f/2.8 o f/4 dependiendo de su lente) para crear una profundidad de campo superficial. Esto difumina el fondo, haciendo que su sujeto se destaque y llame la atención sobre sus características y colores.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Idealmente, dispare a la base de su cámara ISO (generalmente ISO 100 o 200). Solo aumente ISO si necesita mantener una velocidad de obturación lo suficientemente rápida para evitar el desenfoque de movimiento.
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición (evaluativo/matriz, ponderado en el centro, medición spot) para obtener la mejor exposición para la cara de su sujeto. La sobreexposición ligeramente a veces puede hacer que los colores se vean más vibrantes.
ii. Armonía de color y selección de sujetos:
* Opciones de vestuario: Aconsee a su sujeto a usar ropa que complementa su tono de piel y su color de ojos. Evite los patrones o colores demasiado ocupados que chocan.
* Tonos de joya: Los colores ricos como el verde esmeralda, el azul de zafiro, el rojo rubí y la amatista púrpura realmente pueden hacer un retrato.
* colores complementarios: Use colores complementarios (colores opuestos entre sí en la rueda de colores, como azul, naranja, o rojo y verde) para crear interés visual. Por ejemplo, un sujeto con ojos azules con una camisa naranja puede crear un efecto sorprendente.
* Fondos neutros: Si desea que el sujeto sea la estrella, use un fondo neutral como una pared simple, un campo borrosa de verde o un simple telón de fondo texturizado.
* Coordinación de color: Considere los colores del fondo al elegir el atuendo de su sujeto. Un vestido verde puede verse increíble contra un campo de flores silvestres, pero puede chocar con una pared de ladrillo rojo.
* maquillaje: Un toque de maquillaje bien aplicado puede mejorar los colores naturales.
* Color de labios: Un toque de color de labios puede iluminar instantáneamente la cara.
* sombra de ojos: El uso de la sombra de ojos que complementa el color de los ojos puede hacer que los ojos se destaquen aún más.
* Scoutación de ubicación:
* Fondos coloridos: Busque lugares con colores interesantes, como paredes coloridas, jardines de flores, murales o paisajes vibrantes. Tenga en cuenta cómo los colores de fondo interactúan con la ropa y el tono de la piel de su sujeto.
iii. Técnicas en la cámara (más allá de la configuración básica):
* estilos de imagen/perfiles (o apariencia creativa):
* Muchas cámaras tienen "estilos de imagen" incorporados (canon), "controles de imágenes" (Nikon) o "apariencia creativa" (Sony) que ajustan el contraste, la saturación y la nitidez. Experimente con estos para encontrar uno que mejore los colores de una manera que desee. A menudo, los perfiles "vívidos" o "paisajes" aumentarán la saturación. *Sin embargo*, tenga cuidado de no exagerar:demasiada saturación puede parecer artificial. A menudo puede personalizar estos perfiles a su gusto.
* Simulaciones de película Fujifilm: Las cámaras Fujifilm tienen excelentes simulaciones de películas que imitan el aspecto de las existencias de películas clásicas. "Velvia" es conocida por sus colores vibrantes, pero experimenta con otros como "Provia" (más natural) y "Astia" (para tonos de piel más suaves).
* saturación (use con moderación):
* Si bien generalmente es mejor evitar la saturación excesiva, un aumento * leve * en la configuración de saturación de la cámara a veces puede ayudar. Haga pequeños ajustes y monitoree cuidadosamente los resultados en la pantalla LCD de su cámara. Es fácil exagerar.
* Contrast:
* El contraste ligeramente creciente puede hacer que los colores parezcan más vibrantes, pero tenga cuidado de no cubrir los reflejos o las sombras.
* Claridad/textura:
* Aumentar la configuración de "claridad" o "textura" (si su cámara la tiene) puede agregar detalles y nitidez, lo que a veces puede hacer que los colores parezcan más definidos. Sin embargo, esto también puede acentuar las imperfecciones de la piel, así que úsela con moderación.
iv. Postprocesamiento dentro del software de su cámara (si corresponde):
* Muchas cámaras vienen con software básico de edición de fotos. Estos programas son menos complejos que Photoshop, pero aún así permiten algunos ajustes de color. Úselos para:
* Balance de blancos de ajuste fino: Ajuste el equilibrio de blancos para garantizar colores precisos.
* Ajuste la exposición: Corrija cualquier sobre o subexposición.
* Ajuste el contraste, la saturación y la claridad: Haga ajustes sutiles a estos ajustes para mejorar los colores.
* Corte y enderezca: Recorte la imagen para mejorar la composición y enderezar los horizontes inclinados.
V. Consideraciones y consejos importantes:
* Calibración: Calibre su monitor regularmente para asegurarse de que los colores que ve en la pantalla sean precisos.
* menos es más: La clave es sutileza. Las fotos sobreprocesadas a menudo se ven antinaturales y poco atractivas.
* Práctica y experimento: La mejor manera de aprender a hacer que los colores estén en sus retratos es practicar y experimentar con diferentes técnicas. Preste atención a lo que funciona y lo que no, y desarrolle su propio estilo personal.
* Conozca su cámara: Lea el manual de su cámara a fondo y aprenda sobre todas las diferentes configuraciones y características que ofrece.
* El postprocesamiento está bien (mínimo): Incluso si está tratando de evitar Photoshop, es perfectamente aceptable usar el software de su cámara para ajustes muy menores. El objetivo es obtener la mayor cantidad de correctas posible en la cámara, pero a menudo es necesario un pequeño ajuste.
Al centrarse en estas técnicas, puede crear retratos impresionantes con colores vibrantes sin necesidad de confiar en un software complejo de edición de fotos. ¡Buena suerte y diviértete!