i. Principios fundamentales para posar hombres:
* La comodidad es clave: Si su sujeto se siente incómodo, * se mostrará * en las fotos. Priorice hacer que se sientan relajados y seguros. Hable con ellos, dale instrucciones claras y simples, y sea alentador.
* Defina la línea de la mandíbula: Una fuerte mandíbula generalmente se considera atractiva en los hombres. Anímalos a encender ligeramente la barbilla hacia adelante y hacia abajo. Un ligero giro de la cabeza también puede ayudar a definirlo. (Piense en "señalar con tortugas" sin retroceder realmente).
* Angularidad y asimetría: Evite las poses perfectamente rectas. Introduzca ángulos haciendo que cambien su peso, doble un brazo o incline la cabeza. La asimetría crea interés visual y un aspecto más dinámico.
* Las manos importan: Presta mucha atención a lo que están haciendo con sus manos. Las manos colocadas torpemente pueden arruinar una buena foto. Dales algo que hacer (ver sugerencias específicas a continuación).
* La postura es paramount: Una buena postura transmite confianza y fuerza. Aliéntelos a mantenerse altos, tirar de sus hombros hacia atrás ligeramente (pero no rígidamente) y involucrar su núcleo.
* Conozca su tema: ¿Cuáles son sus mejores características? ¿De qué son conscientes de sí mismos? Adapte las poses para resaltar sus fortalezas y minimizar cualquier defecto percibido. ¿Son atléticos? ¿Intelectual? Reflejar su personalidad en las poses.
* Dirige los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Dígales dónde mirar, directamente a la cámara para el compromiso, un poco fuera de cámara para una apariencia reflexiva o en un punto específico de la escena para la narración de historias.
* Cuente una historia (incluso una pequeña): ¿Cuál es la narrativa * implícita * de la imagen? ¿Están esperando a alguien? Contemplar una decisión? La pose debería insinuar algo más allá de estar parado allí.
* use accesorios (estratégicamente): Un accesorio bien elegido puede agregar contexto, interés y algo para que las manos hagan. Piense en chaquetas, libros, tazas de café, instrumentos musicales o elementos de su profesión/pasatiempo.
ii. Pose Ideas y ejemplos (categorizado):
* Poses de pie:
* La postura relajada: Pies a ancho de los hombros, una pierna ligeramente hacia adelante, el peso se desplazó principalmente hacia la pierna trasera. Las manos en los bolsillos (los pulgares que muestran son un clásico), los brazos cruzados (no demasiado apretados) o sosteniendo una chaqueta.
* inclinado: Contra una pared, un árbol o un accesorio. La inclinación puede ser casual o más deliberada, dependiendo del ángulo y la expresión.
* La pose de potencia: Pies firmemente plantados, pecho abierto, hombros hacia atrás, manos en las caderas o ligeramente lejos del cuerpo. Esto transmite confianza y autoridad. Usar con moderación; Puede parecer forzado si se exagera.
* Acción Totación: Caminando hacia la cámara, mirando por encima del hombro o se dedica a una actividad.
* La pose de "mirando": Sujeto mirando a lo lejos. Bueno para transmitir la consideración o una sensación de aventura. Se puede combinar con inclinación o de pie.
* Manos en bolsillos: Esta pose es relajada e informal. Haga que colocen sus manos en sus bolsillos, ya sea completamente o con los pulgares enganchados afuera.
* brazos cruzados: Esta pose puede transmitir confianza o defensa, dependiendo de la expresión. Asegúrese de que los brazos no se crucen demasiado, ya que esto puede hacer que el sujeto parezca cerrado.
* Una mano en el bolsillo, un gesto de mano: Esta pose es más dinámica y atractiva. Pídales que pongan una mano en su bolsillo y usen la otra mano para hacer gesto, como si estuvieran hablando con alguien.
* Poses sentados:
* El Sit casual: En un banco, escalones o una pared baja. Inclinado hacia adelante o hacia atrás, piernas cruzadas o extendidas.
* El "pensador": Sentado con codos sobre las rodillas y las manos juntas frente a la cara. Transmite introspección.
* La pose del escritorio: Sentado en un escritorio, trabajando en una computadora portátil o leyendo un libro. Ideal para retratar profesionales o académicos.
* Pose de la entrevista: Sentado en una silla, inclinándose ligeramente hacia adelante, con las manos apretadas o descansando sobre las rodillas. Crea una sensación de compromiso y atención.
* En el piso: Sentado con las piernas cruzadas, apoyándose contra una pared o estirándose. Puede ser muy informal y relajado.
* en un taburete de bar: Esta pose es ideal para capturar un ambiente informal y relajado. Haga que se inclinen hacia adelante o hacia atrás, dependiendo del aspecto que esté buscando.
* acostado poses:
* La reclina relajada: Acostado sobre su espalda sobre hierba, arena o una cama. Brazos sobre la cabeza o descansando sobre su estómago.
* La pose apuntada: Acostado de lado, apoyado en un codo. Bueno para retratos con contacto visual.
* La mirada pensativa: Acostado sobre su estómago, mirando a lo lejos. Crea una sensación de misterio o contemplación.
* La pose de "lectura": Acostado de su lado con un libro.
* Poses de acción/dinámica:
* caminar: Capturarlos en movimiento, caminar hacia la cámara, lejos de la cámara o a través del marco.
* Ejecutando: Para tiros deportivos, capturándolos corriendo, saltando o practicando deportes.
* escalando/escala: Ideal para aventura o fotografía al aire libre.
* trabajando: Capturarlos en su elemento, hacer su trabajo o perseguir su pasatiempo.
* riendo/sonriendo: Capturar la risa y las sonrisas genuinas siempre es una victoria. Cuéntale una broma, pregúntales sobre algo que les apasione o aliéntelos a interactuar con otra persona.
* bailando: Esta pose es excelente para capturar energía y movimiento. Haga que bailen y capturen tomas sinceras.
iii. Consejos y técnicas de fotografía masculina:
* Iluminación:
* luz fuerte: Los retratos masculinos a menudo se benefician de una luz más fuerte y direccional que enfatiza la textura y la definición.
* Iluminación lateral: Acentúa los contornos de la cara y el cuerpo.
* Iluminación Rembrandt: Crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz, agregando profundidad y dimensión.
* Evite la iluminación plana: Directo, incluso la iluminación puede lavar las características y hacer que el sujeto se vea bidimensional.
* Considere la hora del día: La hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) proporciona luz cálida y halagadora.
* ángulo de la cámara:
* Dispara ligeramente desde abajo: Puede hacer que el sujeto parezca más alto e imponente (use con precaución; no se exceda).
* Nivel de ojos: Crea un sentido de conexión e intimidad.
* dispara desde arriba: Puede hacer que el sujeto parezca más pequeño o más vulnerable (use estratégicamente).
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto fuera del centro para una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Use espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de calma o aislamiento.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno para enmarcar el sujeto (por ejemplo, puertas, árboles, arcos).
* Armario:
* Fit es clave: La ropa debe encajar bien y halagar el tipo de cuerpo del sujeto.
* Considere el estilo: El armario debe coincidir con el tono y el estilo general de la sesión.
* colores neutros: A menudo funcionan bien, pero no tenga miedo de usar el color estratégicamente.
* Capas: Agregar capas (por ejemplo, una chaqueta, chaleco o bufanda) puede agregar profundidad e interés al atuendo.
* Accesorios: Los relojes, cinturones, sombreros y otros accesorios pueden agregar personalidad y estilo.
* Comunicación:
* Dé instrucciones claras: Use un lenguaje simple y directo. "Gire ligeramente la barbilla hacia la izquierda," es mejor que, "¿Puedes ajustarte un poco la cabeza?"
* Ofrecer refuerzo positivo: "¡Eso se ve genial!" "¡Perfecto!" "¡Lo estás clavando!"
* Sea paciente: Puede tomar tiempo para que el sujeto se sienta cómodo y relajado.
* solicite comentarios: "¿Cómo te sientes eso?" "¿Hay algo que te gustaría probar?"
* postprocesamiento:
* retoque sutil: Retire las imperfecciones, suaviza las arrugas (si se desea) y mejore las características sin hacer que el sujeto parezca antinatural.
* afilado: Agrega definición y detalle.
* Contraste y tono: Ajuste el contraste y el tono para crear el estado de ánimo y el estilo deseados.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un aspecto cohesivo y visualmente atractivo.
iv. Consideraciones importantes para diferentes tipos de cuerpo:
* delgada/delgada:
* Evite la ropa demasiado holgada. La ropa ajustada se verá mejor.
* Las capas pueden agregar volumen visual.
* Las posturas y posturas más amplias que ocupan más espacio pueden agregar una sensación de presencia.
* musculoso/atlético:
* Destaca su físico con ropa bien ajustada.
* Las posturas de acción pueden mostrar su atletismo.
* Evite la ropa demasiado apretada, ya que puede parecer restrictiva.
* más grande/curvilíneo:
* Elija ropa que halague su forma. Evite ropa demasiado apretada o holgada.
* Use posar para crear curvas y definición.
* Las posturas en ángulo y la colocación estratégica de la mano pueden ayudar a crear una silueta más halagadora.
* Los colores más oscuros a menudo están adelgazando.
V. Errores comunes para evitar:
* Colocación de la mano incómoda: El "brazo T-rex" (brazo pegado a un lado) es un clásico no-no. ¡Dale a las manos algo que hacer!
* poses rígidas o rígidas: Fomentar el movimiento y la naturalidad.
* forzando una sonrisa: Capture sonrisas genuinas o expresiones relajadas.
* Ignorando el fondo: Asegúrese de que el fondo esté limpio y despejado.
* no se comunica claramente: Asegúrese de que su sujeto comprenda sus instrucciones.
* Posición excesiva: No intentes forzar demasiadas poses en poco tiempo. Centrarse en la calidad sobre la cantidad.
* no varía las poses: Asegúrese de estar dando una variedad de opciones.
vi. Takeaways clave:
* La preparación es esencial: Planifique su sesión con anticipación, incluida la ubicación, la iluminación, el armario y las ideas de pose.
* Build Rapport: Establezca una conexión con su sujeto para que se sientan cómodos y relajados.
* Sea creativo: No tengas miedo de experimentar con diferentes poses, ángulos y técnicas de iluminación.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques posar a los hombres, mejor serás en eso. Estudie el trabajo de otros fotógrafos que sobresalen en el retrato masculino.
* La dirección lo es todo: Incluso los mejores modelos necesitan dirección.
* ¡Diviértete! Si te estás divirtiendo, es más probable que tu sujeto se relaje y disfrute del proceso también.
Siguiendo estos consejos, puede crear retratos impresionantes y atractivos de hombres que capturan su personalidad, fuerza y confianza. ¡Buena suerte!