1. Comprender la esencia del cine negro:
* Estilo visual: Dramático, alto contraste, sombras pesadas, iluminación discreta, uso de luz y sombra para crear misterio e intriga. Piense en contrastes marcados, sombras angulares y composiciones claustrofóbicas.
* Temas: Moralidad, traición, obsesión, paranoia, fatalismo. Los personajes a menudo ocupan un espacio moralmente gris.
* caracteres: Femme Fatales (mujeres seductoras, peligrosas), detectives cínicos, personajes llenos de mundo y individuos desesperados.
* Configuración: Landscapes urbanos, callejones oscuros, bares con poca luz, interiores ahumados, calles deslizadas por la lluvia.
2. Planificación y preparación:
* Concepto: Decide un personaje y una narrativa que quieras retratar. ¿Estás creando una mujer fatal, un detective problemático o alguien atrapado en una red de engaño?
* Scoutación de ubicación: Busque ubicaciones que evoquen la atmósfera noir:
* en el interior: Encuentre espacios con fuertes elementos arquitectónicos, fuentes de luz interesantes (por ejemplo, persianas venecianas, lámparas) o áreas naturalmente oscuras. Los edificios antiguos, los bares o los apartamentos con poca luz son ideales.
* Al aire libre: Los callejones, las calles cubiertas de lluvia, los puentes y los edificios con ángulos dramáticos son perfectos. Dispara por la noche o durante un pesado nublado.
* Armario: La vestimenta clásica del negro es crucial:
* Mujeres: Vestidos escabullidos, gabardinas, tacones altos, sombreros con velos, guantes, lápiz labial audaz.
* Hombres: Trajes (preferiblemente oscuros), gabardinas, fedoras, corbatas y tal vez un cigarrillo.
* Props:
* Cigarrillos (reales o falsos), vasos de alcohol, pistolas (juguete o réplica, usan responsabilidad y legalmente), documentos, periódicos, mapas.
* Modelo: Elija un modelo que pueda transmitir la emoción y la actitud correctas. Practique posar y expresiones que se ajustan al género noir (por ejemplo, sonrisas cínicas, aspecto cansado, miradas atractivas). Comunica tu visión claramente.
3. Iluminación:
* Luz de llave: La fuente de luz primaria. Use una luz única y fuerte para crear sombras dramáticas.
* Luz dura: Crea sombras agudas y bien definidas. Use una bombilla desnuda, una luz con un snoot o un pequeño softbox colocado relativamente lejos del sujeto. Esto es crucial para el look clásico noir.
* Colocación: Coloque la luz clave a un lado, arriba o debajo del sujeto a sombras fundidas en la cara y el cuerpo. Experimente con diferentes ángulos para encontrar el efecto más dramático.
* Luz de relleno (opcional): Use un reflector o una fuente de luz muy débil para suavizar ligeramente las sombras. No elimine por completo las sombras; El objetivo es mantener el dramático contraste. Use con moderación.
* Backlight (opcional): Se puede usar para separar el sujeto del fondo, pero úselo sutilmente.
* Luces prácticas: Incorpore luces prácticas como lámparas, letreros de neón o farolas en su escena. Estos agregan realismo y contribuyen al estado de ánimo general.
* sombras ciegas venecianas: Una técnica clásica noir. Brilla una luz a través de persianas venecianas (o crea una versión improvisada con cartón) para lanzar sombras rayadas sobre el tema.
* Efecto nocturno lluvioso: Si dispara en interiores, simule la lluvia brillando una luz a través del agua que corre por una ventana. Si dispara al aire libre, ¡asegúrese de proteger su equipo!
* Modificadores de luz: Use banderas (material negro) para bloquear la luz no deseada y dar forma a las sombras.
4. Composición y pose:
* Enmarcado apretado: Crea una sensación de claustrofobia e intimidad.
* ángulos bajos: Puede hacer que el sujeto parezca poderoso o imponente.
* ángulos holandeses (inclinando la cámara): Crea una sensación de inquietud y desorientación. Use con moderación.
* Regla de los tercios: Use la regla de los tercios para crear composiciones equilibradas y visualmente interesantes, pero no tenga miedo de romperla.
* Poses:
* femme fatale: Poses seductoras, a menudo apoyadas contra una pared, fumar o mirar directamente a la cámara con una expresión conocedora.
* Detective: Posas cansadas, hombros caídos, mirando a lo lejos, sosteniendo un cigarrillo o un vaso de whisky.
* En general: Experimente con poses que transmiten tensión, misterio e intriga.
* Expresiones faciales: Practica transmitir las emociones asociadas con el cine negro:cinismo, desesperación, obsesión y peligro.
5. Configuración de la cámara:
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Una profundidad de campo superficial (por ejemplo, f/2.8 o más ancho) puede aislar el sujeto y crear un efecto soñador. Una profundidad de campo más profunda (por ejemplo, f/8 o más estrecha) puede mantener más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para exponer correctamente la imagen.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Modo manual: Disparar en modo manual le permite controlar todas las configuraciones y lograr la exposición deseada.
6. Postprocesamiento:
* Conversión en blanco y negro: Film Noir se asocia principalmente con fotografía en blanco y negro. Convierta sus imágenes en blanco y negro utilizando una técnica que preserva los detalles y el contraste.
* Mejora de contraste: Aumente el contraste de crear un aspecto más dramático.
* esquivando y quemando: Use herramientas de esquivación y quema para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen. Esto se puede usar para mejorar las sombras, resaltar el tema y crear un estado de ánimo más dramático.
* grano: Agregue una cantidad sutil de grano para simular el aspecto de la película.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar el detalle.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para dibujar el ojo del espectador al centro de la imagen.
* Calificación de color (opcional): Mientras que principalmente en blanco y negro, algunas interpretaciones modernas incorporan un toque de color para un estado de ánimo específico (por ejemplo, un tono azul o sepia desaturado). Use con moderación.
* Software: Use software de edición de fotos como Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One o GIMP.
Consejos y consideraciones:
* Investigación: Estudie imágenes y películas clásicas de cine negro. Analice las técnicas de iluminación, composición y postura utilizadas.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, composiciones y poses.
* Cuente una historia: Piense en la historia que desea contar con su retrato.
* Estado de ánimo y atmósfera: Concéntrese en crear una sensación de misterio, intriga y suspenso.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la creación de retratos de cine negro.
* Lanzamiento del modelo: Si está utilizando un modelo, asegúrese de tener un formulario de lanzamiento del modelo.
* Seguridad: Si está utilizando algún accesorio que pueda ser peligroso (por ejemplo, armas), tome todas las precauciones de seguridad necesarias.
* Legalidad: Tenga en cuenta las leyes en su área con respecto al uso de ciertos accesorios, como las réplicas de armas de fuego.
Al planificar cuidadosamente su sesión, utilizando las técnicas de iluminación correctas y prestar atención al detalle en el procesamiento posterior, puede crear un impresionante retrato de cine negro de Hollywood que captura la esencia de este género icónico. ¡Buena suerte!