1. Comprender los conceptos básicos:
* Velocidad de obturación: La cantidad de tiempo del obturador de la cámara está abierta, exponiendo el sensor (o película) a la luz. Las velocidades de obturación más largas (por ejemplo, 1/30 segundos, 1 segundo, etc.) permiten que el movimiento de movimiento y el movimiento de captura de captura.
* Aperture: El tamaño de la abertura de la lente, que controla la cantidad de luz que ingresa a la cámara y la profundidad de campo (cuánto de la imagen está en foco).
* ISO: Una medida de la sensibilidad del sensor de la cámara a la luz. Los ISO más altos se usan con poca luz, pero pueden introducir ruido (grano) en la imagen.
* Motion Motion: La rayas o desenfoque de los objetos en movimiento en una imagen causada por largos tiempos de exposición.
* luz ambiental: La luz existente en el medio ambiente (luz natural o luz artificial).
2. Equipo:
* DSLR o cámara sin espejo: Esencial para el control manual de la velocidad del obturador, la abertura e ISO.
* lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) con una amplia apertura (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) es ideal para aislar su sujeto. Las lentes de zoom también pueden funcionar, experimentar.
* trípode (muy recomendable): Crucial para mantener el fondo agudo cuando se usa velocidades de obturación lenta, especialmente con poca luz. Si no tiene uno, encuentre una superficie estable.
* Opcional:
* Filtro de densidad neutral (ND): Reduce la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que le permite usar velocidades de obturación incluso más lentas en condiciones brillantes.
* Flash externo: Se puede usar para congelar el sujeto mientras difumina el fondo.
* Liberación de obturador remoto: Ayuda a prevenir el batido de la cámara cuando usa un trípode.
3. Configuración y técnicas de cámara:
* Modo de disparo: La prioridad manual (M) o del obturador (TV o S) son los más comunes. El manual le brinda un control completo, mientras que la prioridad del obturador le permite configurar la velocidad del obturador y la cámara elige la apertura.
* Velocidad de obturación: Este es el núcleo de la técnica. Comience a experimentar con velocidades de obturación entre 1/30 de un segundo y 1 segundo. La velocidad ideal depende de la cantidad de luz ambiental y la velocidad del movimiento que desea capturar. Un buen punto de partida en condiciones moderadamente iluminadas es de 1/15 o 1/30 segundos.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminará el fondo y aislando su sujeto. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) aumentará la profundidad de campo, lo que hace que más de la imagen sea nítida. Ajuste en conjunto con velocidad de obturación e ISO.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, ISO 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si necesita compensar la luz insuficiente al ajustar la velocidad del obturador y la apertura.
* enfocando: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese cuidadosamente en los ojos de su sujeto (o lo que quiera que sea más agudo). Cambie al enfoque manual después de concentrarse para asegurarse de que no cambie.
* Medición: Use la medición evaluativa o de matriz. Verifique su histograma para evitar o subexponer la imagen. Ajuste la compensación de exposición según sea necesario.
4. Técnicas creativas para arrastrar el obturador en retratos:
* Movimiento de sujeto:
* desenfoque deliberado: Haga que su sujeto mueva una parte específica de su cuerpo (por ejemplo, balancee sus cables, mueva sus manos, gire la cabeza) mientras mantiene otras partes relativamente quietas. Esto crea un efecto dinámico y artístico.
* Panning: Siga un sujeto en movimiento con su cámara mientras se mueven. Esto mantendrá el sujeto relativamente agudo mientras bordea el fondo. Esto requiere práctica.
* Pintura de luz: Haga que el sujeto sostenga una fuente de luz (por ejemplo, Sparkler, pantalla de teléfono) y muévala durante la exposición para crear senderos de luz. Esto se hace mejor con poca luz.
* bailando: Una excelente manera de crear energía y movimiento en la fotografía.
* Movimiento de la cámara:
* Movimiento intencional de la cámara (ICM): Mueva la cámara durante la exposición. Esto se puede hacer de varias maneras (por ejemplo, panorámica, inclinación, zoom) para crear efectos abstractos y artísticos. Experimente con diferentes velocidades y direcciones de movimiento.
* zoom explosión: Acercar o salir durante la exposición. Esto creará un efecto de desenfoque radial.
* usando flash:
* Sync de cortina delantera: El flash dispara al comienzo de la exposición, congelando el tema momentáneamente. Cualquier movimiento posterior será borroso. Esto es bueno para mostrar un punto de partida.
* Sincronización de la cortina trasera (sincronización de la segunda cortina): El flash dispara al final de la exposición. Esto creará un rastro de desenfoque * antes de * la imagen nítida. Esto a menudo se prefiere para mostrar la dirección del movimiento. Requiere experimentar para obtener el efecto deseado.
* flash de baja potencia: Use un flash de baja potencia para agregar una cantidad sutil de luz al sujeto mientras captura el desenfoque de movimiento. Esto puede ayudar a separar el sujeto del fondo.
* Ubicación y fondo:
* Fondo interesantes: Elija fondos con luces interesantes, texturas o patrones que parezcan atractivos cuando se bordean. Las luces de la ciudad, el tráfico o el follaje pueden crear hermosos efectos.
* baja luz: Arrastrar el obturador es más efectivo en condiciones de poca luz. Si está disparando con luz brillante, deberá usar un filtro ND para reducir la cantidad de luz que ingresa a la cámara.
* Experimentación:
* Pruebe diferentes velocidades de obturación: Incluso pequeños ajustes pueden cambiar significativamente el aspecto de la imagen.
* varía el movimiento del sujeto: Experimente con diferentes velocidades, direcciones y tipos de movimiento.
* No tengas miedo de fallar: Arrastrar el obturador requiere práctica, así que no se desanime si no lo entiendes de inmediato.
5. Consejos y consideraciones:
* Práctica: Arrastrar el obturador requiere práctica, así que no espere obtener los resultados perfectos de inmediato. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Estabilización: Use un trípode siempre que sea posible para mantener el fondo afilado y minimizar el batido de la cámara.
* Comunicación: Comunique claramente su visión a su modelo. Necesitan comprender los movimientos que quieres que hagan.
* postprocesamiento: Puede mejorar el aspecto de sus imágenes en el procesamiento posterior ajustando el contraste, los colores y la nitidez. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede enfatizar cualquier ruido no deseado.
* Seguridad: Si está usando pintura ligera con fuego (por ejemplo, bengalas), asegúrese de tomar precauciones para evitar quemaduras o riesgos de incendio.
* Enfoque en la composición: Recuerde los principios básicos de composición (regla de los tercios, líneas líderes, etc.) para crear imágenes visualmente atractivas.
Al comprender los conceptos básicos de la velocidad del obturador, la apertura e ISO, y al experimentar con diferentes técnicas, puede crear retratos impresionantes y creativos utilizando la técnica de arrastre de la obturación. ¡Buena suerte!