1. Comprender el objetivo:
* Motion Motion: Capturar el movimiento, generalmente del cabello de un sujeto, ropa o el fondo. Esto agrega una sensación de energía y dinamismo.
* Light senderos: Creación de rayas de luz a partir de fuentes de luz en movimiento (automóviles, bengalas, etc.) en el fondo, agregando interés visual.
* Mejora de la luz ambiental: Aprendiendo una escena oscura al permitir que más luz golpee el sensor durante un período más largo.
2. Se necesita equipo:
* Cámara: Una cámara con modo manual (M) y modo de prioridad de obturador (TV o S).
* lente: La distancia focal que prefiere para los retratos. En general, se usan lentes de 50 mm, 85 mm o más largas para su perspectiva favorecedora.
* trípode: esencial! Una exposición larga dará como resultado un batido de cámara sin un trípode. Un trípode resistente es crucial para resultados agudos.
* Liberación de obturador remoto (opcional pero recomendado): Minimiza el batido de la cámara aún más.
* Filtro de densidad neutral (ND) (opcional pero muy recomendable): Le permite usar velocidades de obturación aún más largas en condiciones brillantes. La fuerza del filtro ND necesaria depende de la iluminación.
* Flash externo (opcional): Se puede usar para congelar el sujeto mientras el fondo se difumina.
3. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo:
* Prioridad de obturación (TV o S): Establece la velocidad de obturación y la cámara selecciona automáticamente la apertura. Esta es a menudo la forma más fácil de comenzar.
* manual (m): Controlas tanto la velocidad del obturador como la apertura. Te da el mayor control pero requiere más práctica.
* Velocidad de obturación: La clave para arrastrar el obturador. Comience con estos como guía y ajuste en función de su situación específica:
* Ligero desenfoque (cabello/ropa): 1/30 a 1/8 de segundo.
* Moderado desenfoque: 1/4 a 1 segundo.
* Senderos de desenfoque/luz significativos: 1 segundo o más.
* Aperture:
* En el modo de prioridad del obturador, la cámara elegirá la apertura. Preste atención. Si es demasiado ancho (por ejemplo, f/1.8), la imagen puede estar sobreexpuesta, especialmente con luz brillante. Si es demasiado estrecho (por ejemplo, f/22), la imagen podría ser demasiado oscura.
* En modo manual, controlas la apertura. Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Considere comenzar alrededor de f/5.6 - f/8 para una profundidad de campo decente que mantenga la mayor parte de su sujeto enfocado.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 o el ISO nativo más bajo de su cámara) para minimizar el ruido.
* Modo de enfoque:
* Autofocus de un solo punto (AF-S o One-Shot): Concéntrese en su sujeto y luego cambie al enfoque manual para evitar que la cámara intente reenfocarse durante la exposición.
* Enfoque manual (MF): Especialmente útil con poca luz o cuando la cámara lucha por enfoque automático. Use la vista en vivo y se acerca para obtener un enfoque fuerte.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matricial suele estar bien, pero considere la medición de manchas si desea controlar la exposición en función de un área específica de su sujeto.
* Estabilización de imagen (IS/VR): Apague esto cuando use un trípode. Dejarlo a veces puede introducir desenfoque.
* Balance de blancos: Elija el balance de blancos apropiado para sus condiciones de iluminación. Auto White Balance puede funcionar, pero establecerlo manualmente (por ejemplo, luz del día, nublado) puede darle resultados más consistentes.
* Formato de archivo: Dispara en RAW para obtener la mejor flexibilidad posterior al procesamiento.
4. Técnica de tiro:
* Composición: Considere su composición con cuidado. Piense en dónde desea que aparezca el desenfoque de movimiento y cómo interactuará con su tema.
* estabilizar: Asegúrese de que su trípode esté estable y en una superficie de nivel.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en su tema. Si está utilizando enfoque automático, cambie al enfoque manual después de bloquear en el foco.
* disparar: Use una liberación de obturador remoto o el autoímetro de la cámara para minimizar el batido de la cámara.
* Revisión: Verifique sus imágenes en la pantalla LCD de la cámara. Presta atención a la nitidez, el desenfoque y la exposición. Ajuste su configuración según sea necesario.
5. Usando flash (opcional):
* Sincronización de la cortina trasera (sincronización de la segunda cortina): Esta configuración dispara el flash al final de la exposición, creando una congelación aguda del sujeto al final del desenfoque de movimiento. Esto generalmente se prefiere para arrastrar el obturador con flash.
* Flash Power: Experimente con diferentes configuraciones de potencia de flash. Comience bajo y aumente según sea necesario. Desea que el flash congele su sujeto, no domine la luz ambiental.
* Colocación de flash: Coloque el flash para iluminar su sujeto desde el frente. Puede usar un softbox o difusor para suavizar la luz.
6. Ejemplos y consideraciones:
* retratos nocturnos con luces de la ciudad: Use una velocidad de obturación larga (1-5 segundos) para capturar los senderos ligeros de los automóviles en el fondo. Use un ISO bajo y una apertura pequeña (f/8 o superior) para controlar la exposición. Flash es opcional, pero puede ayudar a congelar su tema.
* Retratos con movimiento del cabello: Use una velocidad de obturación de 1/15 a 1/4 de segundo y haga que su sujeto tire suavemente su cabello. Use un trípode y una liberación de obturador remoto. También puedes usar un ventilador para crear un movimiento de cabello más dramático.
* Retratos con poca luz: Arrastrar el obturador puede alegrar la escena. Sin embargo, sin flash, el sujeto podría estar demasiado borrosa. Esto puede crear un efecto estilístico, pero puede no ser lo que apunte.
* Retratos con bengalas: Haga que su sujeto tenga bengalas y las mueva durante la exposición. Use una velocidad de obturación larga (1-5 segundos) y un trípode.
7. Consejos y solución de problemas:
* sobreexposición: Si sus imágenes son demasiado brillantes, incluso con el ISO más bajo y una pequeña apertura, use un filtro ND.
* sujeto borroso: Si su sujeto está demasiado borrosa, acorte la velocidad del obturador o use un flash.
* batido de la cámara: Asegúrese de que su trípode esté estable, use una liberación de obturador remoto y desactive la estabilización de la imagen.
* Experimento: La clave para dominar el arrastre del obturador es experimentar con diferentes configuraciones y técnicas. No tengas miedo de probar cosas nuevas y ver qué funciona mejor para ti.
* Práctica: Practica en un entorno controlado antes de intentar disparar retratos en condiciones desafiantes.
8. Postprocesamiento:
* Ajustes de exposición: Ajusta la exposición a su gusto.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color.
* afilado: Agregue un poco de afilado al sujeto para sacar detalles. Tenga cuidado de no excesivamente.
* Reducción de ruido: Si es necesario, reduzca el ruido en la imagen.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede crear fotografías de retratos únicas y visualmente llamativas arrastrando el obturador. ¡Buena suerte!