Parte 1:retratos de cambio de inclinación con una lente de cambio de inclinación
El uso de una lente de cambio de inclinación es el "verdadero negocio" y proporciona los resultados más auténticos. Estas lentes le permiten manipular el plano de enfoque y perspectiva de manera imposible con las lentes estándar.
1. Comprensión de las lentes de cambio de inclinación:
* Tilt: La función de inclinación le permite inclinar el plano de enfoque en relación con el sensor de la cámara. Esta es la clave para crear el efecto de profundidad poco profunda del campo que hace que las miniaturas se vean tan convincentes. Imagina tu plano focal como muro; inclinado significa que la pared no es paralela al sensor.
* Shift: La función de cambio le permite mover la lente paralela al sensor sin cambiar la posición de la cámara. Esto ayuda a corregir la distorsión de la perspectiva, especialmente al disparar edificios. Si bien es útil, no es tan esencial para el efecto miniatura en los retratos.
* elección de la lente: Las distancias focales de cambio de inclinación comunes son de alrededor de 24 mm, 45 mm y 90 mm. Para los retratos, 45 mm y 90 mm son más adecuados porque proporcionan una perspectiva menos distorsionada. Los 24 mm se pueden usar para retratos ambientales.
2. Configuración de tu foto:
* Elija su sujeto y antecedentes: El efecto funciona mejor con los sujetos que tienen cierta profundidad y contexto. Los retratos ambientales funcionan bien, mostrando a la persona en su entorno. Piense en el fondo; Los fondos complejos pueden agregar al efecto miniatura. Una ubicación con diferentes capas ayuda a enfatizar la profundidad del campo.
* Distancia: En general, estar un poco más lejos de su sujeto mejorará el efecto en miniatura. Desea dar la ilusión de mirar hacia abajo en una escena, incluso si está en el nivel de los ojos.
* Iluminación: La buena iluminación es crucial. La iluminación suave, incluso puede funcionar, pero la luz direccional puede agregar profundidad y realismo a la escena en miniatura. Evite sombras duras que puedan verse antinaturales.
* trípode: Se recomienda un trípode muy recomendable, especialmente para ajustes precisos e imágenes más nítidas.
3. Enfocando e inclinando:
* Enfoque manual: Las lentes de cambio de inclinación casi siempre se centran manualmente. Esto es crítico porque el enfoque automático no puede entender el plano de enfoque inclinado.
* Encuentra tu enfoque de línea de base: Comience enfocándose en la parte más importante de su sujeto con la inclinación establecida en cero (neutral). Use la vista en vivo con aumento para garantizar un enfoque agudo.
* Introducir la inclinación: Aquí es donde sucede la magia.
* Comience con una pequeña cantidad de inclinación. Experimente con la dirección de la inclinación. Si desea el suelo y la cabeza de su sujeto enfocado, incline el elemento delantero hacia arriba en relación con el elemento posterior. La cantidad exacta de inclinación dependerá de su distancia, distancia focal y apertura.
* Mira la vista en vivo con cuidado. El área de enfoque agudo se convertirá en una banda estrecha. Las áreas por encima y por debajo de esa banda se difuminarán rápidamente.
* Ajuste la inclinación hasta que las áreas deseadas estén enfocadas. Los ajustes sutiles son clave.
* Vuelva a verificar su enfoque después de ajustar la inclinación.
* Aperture: La apertura juega un papel en la profundidad del campo.
* Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4):crea el efecto en miniatura más dramático porque la profundidad de campo es muy superficial. Esto es generalmente lo que quieres para el aspecto del cambio de inclinación.
* Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11):aumenta la profundidad de campo, lo que hace que el efecto sea menos pronunciado. Úselos si necesita más de la escena en foco.
4. Composición:
* Regla de los tercios: Aplique la regla de los tercios para colocar su sujeto dentro del marco.
* Líneas principales: Use líneas de liderazgo para dibujar el ojo del espectador a través de la escena en miniatura.
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Los ángulos ligeramente elevados a menudo pueden mejorar el efecto en miniatura.
5. Tomando el tiro:
* Suelte el obturador: Use una liberación de obturador remoto o el autoímetro de la cámara para evitar el batido de la cámara.
* Revisión y ajuste: Tome una toma de prueba y revise cuidadosamente en la pantalla LCD de la cámara. Presta mucha atención a las áreas en foco y al efecto general. Ajuste la inclinación, el enfoque y la apertura según sea necesario.
* iterar: Experimente con diferentes combinaciones de inclinación, enfoque y abertura para lograr el aspecto deseado.
Parte 2:Simulando el cambio de inclinación en el software (Photoshop, GIMP, etc.)
Si bien no es un reemplazo verdadero para una lente de cambio de inclinación, el software puede simular efectivamente el efecto.
1. Elija su imagen:
* Imágenes adecuadas: Las mejores imágenes para simular el cambio de inclinación tienen:
* Profundidad: Una escena con elementos de primer plano, medio y fondo.
* contexto: Un tema en un entorno que cuenta una historia.
* Buena iluminación: Las imágenes bien iluminadas son más fáciles de trabajar.
* Perspectiva ligeramente elevada (opcional): Un punto de vista ligeramente más alto puede mejorar la ilusión en miniatura, pero no es esencial.
2. Método de Photoshop (similar en otros editores de imágenes):
* Abre tu imagen: Abra su imagen en Photoshop (o en su editor de imágenes preferido).
* Modo de máscara rápida (opcional, pero recomendado): Para un mayor control, cree una máscara de su sujeto. De esa manera, el desenfoque se aplica principalmente al fondo.
* Ingrese el modo de máscara rápida (presione `Q`).
* Use la herramienta de pincel (b) con un cepillo de bordes suaves y negro como color en primer plano para pintar sobre las áreas que desea mantener en foco (su tema). Esto creará una superposición roja.
* Salir del modo de máscara rápida (presione `Q`). Aparecerá una selección alrededor de las áreas en las que * no * pintará. Invertir la selección (seleccione> Inverso) para seleccionar su sujeto.
* Agregue una máscara de capa (capa> máscara de capa> revelar selección). Ahora, su sujeto está protegido de las ediciones a menos que pinte directamente sobre la máscara.
* Aplicar un filtro de desenfoque:
* Tilt-Shift Blur (recomendado): Vaya a Filtro> Desflute> Tilt-Shift.
* Aparecerá una línea en el centro de su imagen. Esta línea representa el área de enfoque agudo. Puede moverlo hacia arriba, hacia abajo y rotarlo para colocarlo donde desee el enfoque.
* Ajuste la cantidad de desenfoque usando el control deslizante de desenfoque. Los valores más altos crean un efecto desenfoque más fuerte.
* Ajuste el área de transición (la distancia entre la línea central y las áreas borrosas) utilizando el control deslizante de distancia. Una distancia más pequeña crea una transición más nítida.
* IMPORTANTE: Si usó una máscara de capa, asegúrese de que * no * apunte a la máscara mientras aplica el desenfoque. Debería apuntar a la capa de imagen principal.
* Gaussian Blur (alternativa): También puede usar el desenfoque gaussiano (filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano) para un efecto más simple.
* Duplicar la capa.
* Aplicar desenfoque gaussiano a la capa duplicada.
* Agregue una máscara de capa a la capa borrosa (capa> máscara de capa> revelar todo).
* Use la herramienta de gradiente (G) con un gradiente lineal (negro a blanco) en la máscara de capa. Dibuje el gradiente a través de la imagen para crear una transición gradual de borrosa a aguda.
* Ajuste el contraste y la saturación:
* Aumente la saturación: El efecto en miniatura a menudo se beneficia de una saturación ligeramente aumentada. Agregue una capa de ajuste de saturación (capa> nueva capa de ajuste> tono/saturación) y aumente ligeramente la saturación.
* Aumente el contraste: El contraste ligeramente aumentado también puede mejorar el efecto. Agregue los niveles A o la capa de ajuste de las curvas (capa> nueva capa de ajuste> niveles/curvas) y ajuste los controles deslizantes para aumentar el contraste. Ser sutil; Demasiado puede verse antinatural.
* afilar (opcional):
* Después de desenfoque, la imagen puede verse ligeramente suave. Puede aplicar una pequeña cantidad de afilado a las áreas de enfoque. Use el filtro de máscara Unsharp (filtro> afilar> una máscara unsharp), pero úselo con moderación.
3. Método GIMP (similar a Photoshop):
* Abra la imagen: Abra su imagen en GIMP.
* Modo de máscara rápida (opcional, pero recomendado): El mismo principio que Photoshop. Use la herramienta de pincel para enmascarar su sujeto.
* Aplicar desenfoque:
* Gaussian Blur: Vaya a Filtros> Desflute> Gaussian Blur. Ajuste las cantidades de desenfoque horizontal y vertical.
* lente desenfoque (más avanzado): GIMP también tiene un filtro de "desenfoque de lente" que se puede encontrar en filtros> desenfoque. Esto puede dar un resultado más realista que el desenfoque gaussiano.
* Máscaras y gradientes: Use máscaras de capa y gradientes para controlar el área de desenfoque, al igual que en el método de desenfoque gaussiano de Photoshop.
* Ajuste la saturación y el contraste: Ajuste la saturación y el contraste utilizando las herramientas de color.
Consejos clave para la simulación de software:
* la sutileza es clave: No exagere el desenfoque o la saturación. Un efecto sutil se ve mucho más realista.
* Experimento: Pruebe diferentes combinaciones de configuración de desenfoque y ajuste para encontrar lo que funciona mejor para su imagen.
* Use máscaras de capa: Las máscaras de capa son esenciales para controlar dónde se aplica el desenfoque y crear una transición suave entre las áreas en enfoque y borrosa.
* Considere la imagen de origen: Cuanto mejor sea la imagen original, mejor será el resultado final.
En resumen:
| Característica | Lente de desplazamiento de inclinación | Simulación de software |
| ---------------- | ----------------------------------------------- | ------------------------------------------------- |
| Autenticidad | Efecto óptico real. | Efecto simulado. |
| Control | Control preciso sobre el plano de enfoque. | Menos preciso; se basa en desenfoque y gradientes. |
| Costo | Caros (las lentes pueden costar miles). | Mucho más barato (el software ya puede ser propiedad). |
| Flexibilidad | Limitado a lo que la lente puede hacer físicamente. | Más flexible; se puede ajustar fácilmente. |
| Nivel de habilidad | Requiere práctica y comprensión de la óptica. | Requiere conocimiento del software de edición de imágenes. |
En última instancia, el mejor enfoque depende de su presupuesto, el nivel de control que necesita y la estética deseada. Si te tomas en serio la fotografía de cambio de inclinación y quieres los resultados más auténticos, invertir en una lente de cambio de inclinación es el camino a seguir. Si solo está experimentando o quiere un efecto rápido y fácil, la simulación de software puede ser una excelente opción. ¡Recuerde practicar, experimentar y divertirse!