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Cómo crear un retrato de cine negro de Hollywood

Crear un retrato de cine negro de Hollywood se trata de capturar el estado de ánimo, la iluminación y la composición que definió el género. Aquí hay un desglose de cómo lograr ese aspecto:

1. Comprender la esencia del cine negro:

* Oscuridad y sombras: Esta es la piedra angular. Noir se trata de ambigüedad moral, cinismo y un mundo que acecha en las sombras.

* Alto contraste: Las diferencias dramáticas entre la luz y la oscuridad crean profundidad, intriga y una sensación de inquietud.

* Luz dura: Las fuentes de luz direccionales nítidas crean sombras definidas, destacando la textura y enfatizando las características.

* Drama y misterio: Las posturas y las expresiones faciales que sugieren secretos, cansancio o peligro son cruciales.

* The Femme Fatale/Protagonista duro: Los personajes arquetípicos dictan el aspecto. La mujer fatal es atractiva pero peligrosa, mientras que el protagonista duro es cansado y moralmente ambiguo.

* Configuración urbana: A menudo se establece en ciudades con poca luz, enfatizando el bajo y peligroso bajo vientre de la sociedad.

2. Planificación y preparación:

* Concepto: Decide el personaje que quieres retratar:la mujer fatal, la detective, la víctima o algo completamente diferente. Esto influirá en su elección de modelo, armario y configuración.

* Armario:

* femme fatale: Vestidos escabullidos (a menudo satinado o terciopelo), abrigos de piel, guantes, tacones altos y joyas dramáticas. Piense en colores llamativos como el rojo o el verde esmeralda.

* protagonista duro: Caídas de trinchera, fedoras, trajes (a menudo arrugados), lazos y una apariencia generalmente desaliñada.

* Configuración:

* en el interior: Habitaciones con poca luz, oficinas con persianas venecianas lanzando sombras, bares, clubes nocturnos o apartamentos.

* Al aire libre: Calles lluviosas, callejones oscuros, debajo de los puentes o paisajes urbanos por la noche.

* Modelo: Elija un modelo que pueda transmitir las emociones y expresiones adecuadas. La experiencia es útil.

* Props: Los cigarrillos, las armas (¡los accesorios, por supuesto!), Gasos, teléfonos, sombreros, periódicos, maletines y botellas de licor pueden aumentar la atmósfera.

3. Técnicas de iluminación:

* Luz de llave: Su principal fuente de luz debe ser fuerte y direccional. Use una sola luz, un softbox pequeño o incluso una bombilla desnuda para crear sombras duras. Coloque la luz hacia un lado o ligeramente por encima del sujeto.

* Iluminación Rembrandt: Una técnica clásica para retratos. Coloque la luz clave para crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla más lejos de la fuente de luz.

* Backlight/Hair Light (opcional): Una luz de fondo sutil puede separar el sujeto del fondo y agregar dimensión.

* Luces prácticas: Incorpore fuentes de luz reales visibles en el marco, como lámparas, letreros de neón o farolas. Estos agregan realismo y atmósfera.

* sombras ciegas venecianas: Un aspecto noir por excelencia. Use un GOBO (un patrón proyectado en una luz) o persianas venecianas reales para crear rayas de luz y sombra sobre el sujeto y el fondo.

* Uso de cuadrículas/snoots: Estos modificadores reducen el haz de luz, creando sombras más definidas y controladas.

* Evite la luz de relleno: El objetivo es abrazar las sombras, así que evite recuperar la luz en ellas.

4. Composición y pose:

* ángulo holandés: Los horizontes inclinados pueden crear una sensación de inquietud y desorientación.

* Enmarcado: Use puertas, ventanas u otros elementos para enmarcar el sujeto y agregar profundidad.

* Primer plano: Concéntrese en la cara del sujeto para capturar sus emociones y expresiones.

* posando:

* femme fatale: Poses seductoras, apoyándose contra las paredes, sosteniendo un cigarrillo, una mirada de conocimiento.

* protagonista duro: Poseía cansada del mundo, hombros caídos, una mano en un bolsillo, una mirada cínica.

* Regla de los tercios: Use la regla de los tercios para crear una composición equilibrada y visualmente atractiva.

5. Filmación (digital o película):

* Configuración de la cámara:

* Aperture: Use una apertura más amplia (número F más bajo, como f/2.8 o f/4) para una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto.

* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido, pero prepárese para aumentarlo ligeramente si es necesario para lograr una exposición adecuada.

* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para equilibrar la exposición en función de su apertura y la configuración de ISO.

* Dispara en Raw: Esto le dará más flexibilidad en el postprocesamiento.

* Enfoque: Concéntrese bruscamente en los ojos del sujeto.

* Medición: Tenga en cuenta el medidor de su cámara, ya que puede tratar de compensar la oscuridad. Considere usar la medición de manchas y exponer los reflejos para preservar las sombras.

6. Postprocesamiento (edición):

* Conversión en blanco y negro: Convierta la imagen en blanco y negro. (Nota:algunos fotógrafos prefieren disparar en blanco y negro directamente).

* Ajustes de contraste: Aumentar el contraste significativamente.

* esquivar y quemar: Use esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, mejorando aún más las sombras y los reflejos. Enfatice detalles como los ojos, los labios y las líneas en la cara.

* Grain/Noise: Agregar una cantidad sutil de grano puede mejorar la sensación vintage (pero no exagere).

* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para sacar detalles.

* Vignetting: Una ligera viñeta (oscureciendo los bordes del marco) puede dibujar el ojo del espectador hacia el centro de la imagen.

* Toning de color (opcional): Si bien el blanco y negro es clásico, puede experimentar con un tono sutil de color, como un aspecto sepia o cianotipo.

Takeaways de teclas:

* La luz es el rey: La iluminación dramática es el elemento definitorio del cine negro.

* Abraza las sombras: No tengas miedo de la oscuridad. Es esencial para crear el estado de ánimo.

* El personaje es clave: La pose, la expresión y el guardarropa del sujeto deberían contribuir al personaje que estás tratando de retratar.

* Experimente y diviértete: No tengas miedo de probar diferentes técnicas y encontrar tu propio estilo dentro de la estética del cine negro.

Al considerar cuidadosamente cada uno de estos elementos, puede crear un impresionante retrato de cine negro de Hollywood que captura la esencia de este género icónico. ¡Buena suerte!

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