1. Ubicación, ubicación, ubicación:
* Scouting es clave: No solo elija ningún lugar. Pase tiempo explorando lugares en diferentes condiciones de iluminación (mañana, tarde, hora dorada). Considerar:
* Antecedentes: ¿Está limpio y ordenado? Complementario al atuendo de su sujeto? Evite las distracciones (colores brillantes, patrones ocupados, personas que caminan). Piense en texturas (ladrillo, madera, vegetación).
* Calidad de luz: Observe cómo cae la luz en diferentes áreas. Busque sombra abierta (explicada a continuación), luz moteada a través de árboles o áreas que reciben luz solar suave y difusa.
* Accesibilidad: ¿Fácil de llegar a su sujeto? ¿Cómodo pararse o sentarse por un período de tiempo?
* Permisos: Algunas ubicaciones públicas pueden requerir permisos para la fotografía. Verifique de antemano.
* Iluminación ideal:
* Sombra abierta: Este es tu mejor amigo. Es la luz que se ha difundido por algo grande como un edificio, un dosel de árbol denso o una nube. Proporciona una luz incluso favorecedora que reduce las sombras duras y los entrecerrar los ojos. Coloque su sujeto para que se enfrenten al área abierta, dejando que la luz caiga sobre su cara.
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. La luz es cálida, suave y direccional, creando hermosos reflejos y sombras. Tenga en cuenta que la luz de la hora dorada cambia rápidamente.
* Días nublados: Lo creas o no, los días nublados pueden ser fantásticos. Las nubes actúan como un softbox gigante, que proporciona iluminación suave e incluso. Los colores tienden a estar más saturados.
* Evite la luz solar directa: La luz solar directa crea sombras duras, entrecerrar los ojos y los reflejos poco halagadores. Si * debe * disparar a la luz solar directa:
* Backlight Su sujeto: Coloque para que el sol esté detrás de ellos, creando una luz de borde alrededor de su cabello y hombros. Deberá exponer su cara, lo que puede requerir un flash de relleno o un reflector.
* Use un difusor: Un gran difusor puede suavizar la dura luz solar.
2. Gear:
* Cámara y lente:
* dslr o espejo: Proporciona más control sobre la configuración.
* lentes:
* lentes principales (50 mm, 85 mm, etc.): Excelente para retratos debido a su nitidez, bokeh (desenfoque de fondo) y la capacidad de funcionar bien con poca luz. Un 85 mm es una lente de retrato clásica.
* lentes zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm): Proporcionar versatilidad para diferentes composiciones y distancias. Un 70-200 mm es excelente para comprimir el fondo.
* Modificadores de luz (opcional pero recomendado):
* Reflector: Para recuperar la luz en la cara de su sujeto, llenando las sombras. Los reflectores plateados proporcionan una luz más brillante y fría; Los reflectores de oro agregan calidez. Un reflector blanco es una buena opción de propósito general.
* difusor: Para suavizar la luz solar y crear más iluminación uniforme.
* scrim: Un marco grande cubierto de tela translúcida para difundir la luz sobre un área más grande. Más elaborado que un difusor simple, pero muy efectivo.
* Otros elementos útiles:
* taburete o silla: Para posar y mantener su sujeto cómodo.
* estante de ropa: Si su sujeto necesita cambiar los atuendos.
* mesa pequeña: Para sostener agua, bocadillos o accesorios.
* paraguas (para lluvia): ¡Por si acaso!
* Kit de primeros auxilios: Para raspos menores o picaduras de insectos.
* spray de insectos: ¡Mantenga a esos molestos insectos alejados!
* protector solar: Protégase a sí mismo y a su tema.
3. Configuración de la cámara:
* Aperture:
* Apertura ancha (f/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. Ideal para retratos de sujetos únicos. Tenga cuidado de asegurarse de que los ojos estén enfocados.
* Apertura más estrecha (f/5.6, f/8): Para retratos grupales o cuando quieres más de los antecedentes de enfoque.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (generalmente ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para mantener una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Ajustar para lograr una exposición adecuada. Apunte a una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento (1/distancia focal es un buen punto de partida, por ejemplo, 1/85s con una lente de 85 mm). Más rápido si su sujeto se mueve.
* Balance de blancos: Contáctalo de acuerdo con las condiciones de iluminación (por ejemplo, "nublado" para días nublados, "sombra" para sombra abierta, "luz del día" para días soleados). Disparar en RAW le permite ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de enfoque: Use AF de un solo punto (enfoque automático) y concéntrese en los ojos del sujeto (específicamente el ojo más cercano a la cámara).
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz suele ser un buen punto de partida. La medición puntual puede ser útil en situaciones de iluminación difíciles.
* Dispara en Raw: Proporciona más flexibilidad para la edición.
4. Posación e interacción:
* La comodidad es clave: Haga que su sujeto se sienta relajado y cómodo. Chatear con ellos, ofrecer cumplidos y dar instrucciones claras y fáciles de entender.
* poses naturales: Evite poses rígidas y forzadas. Fomentar el movimiento y la interacción. Sugiera que piensen en algo feliz o divertido.
* Los ángulos son importantes:
* Evite disparar directamente: Agregar el cuerpo ligeramente puede ser más halagador.
* alargar el cuello: Pídale a su sujeto que empuje ligeramente la barbilla hacia adelante y hacia abajo (¡pero no demasiado!).
* Considere las manos: Las manos pueden ser complicadas. Haga que sostengan algo, colóquelos en sus bolsillos o descansen en su regazo. Evite las manos incómodas y tensas.
* Dirige los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Anime a su sujeto a mirar la cámara (o un poco fuera de cámara para una sensación más sincera).
* Variedad: Tome una variedad de disparos:primeros planos, tomas medianas, disparos de cuerpo completo. Experimente con diferentes ángulos y expresiones.
* Movimiento: Haga que caminen, giren la cabeza, se ríen o interactúen con su entorno. Los disparos sinceros a menudo se ven más naturales.
5. Composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave (como los ojos del sujeto) en las intersecciones de estas líneas.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno (caminos, cercas, etc.) para atraer el ojo del espectador hacia el tema.
* Espacio negativo: Deje un espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* Llena el marco: Acércate a tu sujeto para crear un retrato más íntimo e impactante.
* Considere los elementos de fondo: Tenga en cuenta lo que está detrás de su tema. Ajuste su posición o la posición del sujeto para evitar elementos de distracción.
6. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos, la exposición y el contraste.
* retoque: El retoque sutil de la piel (eliminar las imperfecciones, suavizar la piel) puede mejorar el retrato. Evite el retroceso excesivo, lo que puede hacer que el sujeto parezca antinatural.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Curting: Refina la composición recortando la imagen.
* Conversión en blanco y negro: Considere convertir algunos retratos en blanco y negro para un aspecto atemporal y clásico.
Ejemplo de flujo de trabajo (usando sombra abierta):
1. Ubicación: Encuentre un lugar con sombra abierta (por ejemplo, debajo de un gran árbol frente a un área abierta brillante).
2. Posición: Coloque su sujeto frente al área abierta, permitiendo que la luz suave y difusa ilumine su rostro.
3. Configuración de la cámara: Establezca su apertura en f/2.8 o f/4 para una profundidad de campo poco profunda. Ajuste la velocidad ISO y del obturador para lograr una exposición adecuada. Establezca el equilibrio de blancos en "sombra".
4. posando: Anime a su sujeto a relajarse e interactuar con usted. Prueba diferentes poses y ángulos.
5. Reflector (opcional): Use un reflector para recuperar la luz en la cara de su sujeto y complete las sombras. Haga que alguien sostenga el reflector o use un soporte.
6. Shoot! Tome una serie de fotos, haciendo ajustes según sea necesario.
Takeaways de teclas:
* La luz lo es todo: Comprender y controlar la luz natural es crucial para los retratos al aire libre.
* La preparación es clave: Explique ubicaciones, planifique sus disparos y recopile su equipo de antemano.
* La comunicación es vital: Haga que su sujeto se sienta cómodo y dé instrucciones claras.
* Experimente y diviértete! No tengas miedo de probar cosas nuevas y desarrollar tu propio estilo.
Siguiendo estos consejos, puede crear retratos hermosos y de aspecto natural usando un estudio al aire libre. ¡Buena suerte y feliz disparo!