i. Equipo esencial:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con capacidades de modo manual (ISO, apertura, control de velocidad de obturación).
* lente: Una lente de retrato (35 mm, 50 mm, 85 mm o incluso más larga) es ideal. La distancia focal exacta depende del tipo de retratos que desea crear y del espacio que tenga disponible.
* flash:
* Hotshoe Flash (Speedlight/Speedlite): La opción más común y versátil. Asegúrese de que sea compatible con su cámara. Busque configuraciones de potencia ajustables (1/1 a 1/128), y preferiblemente medición de TTL (a través de la lonter).
* estroboscópico: Más potente que una luz de velocidad, a menudo utilizada en configuraciones de estudio. Requiere un paquete de energía.
* Modificador de luz (¡crucial!):
* paraguas (brote o reflectante): Asequible y efectivo para ablandar y difundir la luz.
* brote-through: Crea una fuente de luz amplia y suave.
* Reflexivo: Rebota en la luz, creando una luz ligeramente más difícil, pero aún difusa. Los interiores de plata son más brillantes/más contrastes que los interiores blancos.
* Softbox: Proporciona luz direccional más controlada que un paraguas. Disponible en varias formas (cuadrado, rectangular, octogonal).
* plato de belleza: Crea una luz más dura y más especular con un aspecto distinto y halagador. A menudo se usa con un calcetín de difusión.
* Stand de luz: Para mantener su flash y modificador.
* disparador flash (opcional pero recomendado):
* Flash fuera de cámara (OCF): Le permite colocar el flash lejos de la cámara para un mayor control creativo. Necesitará un transmisor (en la cámara) y un receptor (conectado al flash).
* Flash de cámara incorporada: Se puede usar para activar el flash fuera de la cámara si admite el modo inalámbrico Commander.
* reflector (opcional): Un gran reflector blanco o plateado puede volver a rebotar en el lado de la sombra del sujeto, llenar las sombras y agregar dimensión.
* Antecedentes: Una pared simple, un soporte de fondo con tela o incluso una ubicación bien elegida puede funcionar.
ii. Comprender los fundamentos:
* Triángulo de exposición (ISO, apertura, velocidad de obturación): Domine estos tres elementos para controlar la luz ambiental en sus fotos.
* ISO: Establece la sensibilidad del sensor de su cámara a la luz. Manténgalo lo más bajo posible (generalmente ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente ISO solo si es necesario.
* Aperture (F-Stop): Controla la profundidad de campo (cuánto de la imagen está en foco). Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto. Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) aumentan la profundidad de campo.
* Velocidad de obturación: Controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Afecta el desenfoque de movimiento y la cantidad de luz ambiental capturada.
* Flash Power: Controla la intensidad de la explosión flash. Ajuste la alimentación de flash para iluminar correctamente su sujeto.
* Modificadores de luz: Cambie la calidad y dirección de la luz.
* Distancia: Cuanto más cerca sea la fuente de luz, más suave y más difusa de la luz.
iii. Técnicas y configuraciones clave:
1. Configuración de la exposición de su cámara:
* Modo manual (M): Esencial para una fotografía flash consistente.
* Establecer ISO: Comience en el ISO más bajo posible (generalmente 100) para minimizar el ruido.
* Establecer apertura: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada. Para el retrato, a menudo en algún lugar entre f/2.8 y f/5.6 es un buen punto de partida.
* Establezca la velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación a la velocidad más rápida que su cámara sincronizará con el flash. La mayoría de las cámaras se sincronizan a 1/200 o 1/250 de un segundo. Revise el manual de su cámara. Esta velocidad controla principalmente la cantidad de luz ambiental.
* Tome una foto de prueba: Tome una foto * sin * el flash. Ajuste la apertura y la velocidad del obturador para lograr el nivel de luz ambiental deseado. Es posible que desee que el fondo sea un poco más oscuro de lo que desea en la imagen final. Ahora está configurando la *exposición de la luz ambiental *.
2. Posicionamiento y configuración de su flash (fuera de cámara):
* Monte Flash: Monte su flash en el soporte de luz y conje el modificador de luz elegido (paraguas o softbox).
* Conecte el disparador: Adjunte el receptor de gatillo flash al flash y el transmisor al HotShoe de su cámara.
* Colocación:
* ángulo de 45 grados: Coloque el flash en un ángulo de 45 grados a su sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo. Esta es una configuración clásica de iluminación de retratos que crea sombras halagadoras.
* Feathering: Ángulo del borde del modificador de luz hacia su sujeto. El centro de la luz estará ligeramente detrás de ellos. Esto ayuda a crear una luz suave que se envuelve alrededor de la cara.
* Ajuste de alimentación:
* Modo manual (flash): Comience con una configuración de potencia de flash baja (por ejemplo, 1/16 o 1/32). Tome un tiro de prueba. Aumente gradualmente la potencia de flash hasta que su sujeto esté correctamente iluminado. Use el histograma de su cámara para verificar la exposición; Los aspectos más destacados deben estar cerca del lado derecho del histograma sin recortar (volverse de blanco puro).
* Modo TTL (flash): Deje que su cámara y flash determine automáticamente la alimentación de flash. Es posible que deba utilizar la compensación de exposición flash (FEC) para ajustar la exposición (+/- valores). TTL es bueno para situaciones dinámicas, pero el manual es más predecible para sujetos estáticos.
3. Posicionamiento y configuración de su flash (en la cámara):
* Bounce Flash: Apunte el flash hacia arriba o hacia una pared o techo. Esto rebota en la luz, creando una fuente de luz más suave y difusa.
* difusor flash: Atrapa un difusor (una tarjeta blanca u otro difusor) a su flash para extender y suavizar la luz.
* flash recto (menos ideal): Evite apuntar el flash directamente a su sujeto, ya que crea sombras duras y un aspecto plano y poco halagador. Sin embargo, puede intentar incluir el flash o usar un difusor para suavizar la luz.
4. Rellene flash con reflector:
* Position Reflector: Coloque un reflector opuesto al flash, para recuperar parte de la luz en las sombras en la cara del sujeto. Esto creará una exposición más uniforme y equilibrada.
5. Reflector como la luz principal:
* Sombra exterior: Use un reflector para rebotar la luz solar sobre el sujeto. Coloque el sujeto a la sombra de espaldas al sol. El sol se convierte en la luz de fondo, y el reflector se convierte en la luz principal.
iv. Configuraciones de iluminación para experimentar con:
* luz simple de 45 grados: (Como se describió anteriormente:clásico y halagador) Flash a 45 grados, ligeramente por encima del nivel del ojo del sujeto. Use un paraguas o un softbox.
* Iluminación Rembrandt: Crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Coloque el flash ligeramente hacia un lado y más alto que el sujeto.
* Iluminación de mariposas: (También llamado iluminación de Paramount) flash directamente frente al sujeto, ligeramente arriba y centrado. Crea una sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. A menudo se usa en fotografía de belleza.
* Iluminación lateral: Flash colocado al lado del sujeto, creando sombras dramáticas. Bueno para resaltar texturas y características.
* Backlighting: Flash colocado detrás del sujeto, creando un borde de luz a su alrededor. Requiere una medición cuidadosa para evitar subexponer la cara del sujeto. Puede crear siluetas o efectos dramáticos.
* iluminación de clamshell: Use un plato de belleza como la luz principal sobre el tema. Use un reflector debajo del sujeto para llenar las sombras.
V. Consejos de tiro:
* Comuníquese con su modelo: Diríjalos sobre pose, expresión y estado de ánimo general.
* Enfoque con cuidado: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en los ojos del sujeto.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Tome muchas fotos: Experimente con diferentes poses, ángulos y configuraciones de potencia flash.
* Esté atento a los sencillos: Los recreficiles son pequeños reflejos de la fuente de luz en los ojos del sujeto. Agregan vida y brilla al retrato.
* Presta atención a los fondos: Asegúrese de que el fondo esté limpio y despejado, o intencionalmente borroso con una profundidad de campo poco profunda.
* Minimice las sombras en el fondo: Aleja su sujeto más lejos del fondo para evitar sombras fuertes que puedan distraer.
* Practica, practica, practica! Cuanto más experimente, mejor será para comprender la luz y crear hermosos retratos.
vi. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos, el contraste y la saturación para lograr el aspecto deseado.
* suavizado de la piel: Use técnicas suaves de suavizado de la piel para reducir las imperfecciones e imperfecciones sin hacer que la piel se vea de plástico.
* esquivar y quemar: Aligere y oscurece áreas específicas de la imagen para mejorar los reflejos y las sombras, agregando profundidad y dimensión.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles, pero evite el exceso de aceleración.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición y eliminar las distracciones.
* Software: Adobe Lightroom y Adobe Photoshop son un software estándar de la industria para la edición de fotos. Otras opciones incluyen Capture One, GIMP (GRATIS) y Luminar AI.
vii. Consideraciones clave:
* luz ambiental vs. luz flash: La clave para una fotografía flash exitosa es equilibrar la luz ambiental y la luz de flash. Decide cuál es más importante y controlarlos en consecuencia.
* La distancia es importante: La distancia entre el flash y el sujeto afecta en gran medida la intensidad de la luz. Si mueve el flash más cerca del sujeto, la luz será más brillante. Si mueve el flash más lejos, la luz será más tenue.
* Angle importa: El ángulo del flash en relación con el sujeto también afecta el aspecto de la luz. Una luz colocada directamente frente al sujeto creará una luz plana, uniforme. Una luz colocada a un lado creará sombras más dramáticas.
Al comprender estas técnicas y experimentar con diferentes configuraciones, puede crear retratos impresionantes y de aspecto profesional con solo un flash. ¡Recuerde que la práctica es clave, y no tenga miedo de experimentar y encontrar lo que funciona mejor para usted!