i. Antes de la sesión:Planificación y preparación
* 1. Elija sujetos y vestuario vívidos:
* Teoría del color: Piense en paletas de colores. Los colores complementarios (opuestos en la rueda de colores, como azul y naranja, rojo y verde) crean naturalmente un contraste y se hacen destacar. Los colores análogos (colores uno al lado del otro, como el azul, el azul verde y el verde) pueden crear un efecto armonioso y visualmente atractivo.
* Tono de piel del sujeto: Considere cómo los colores de la ropa interactuarán con la tez de su sujeto. Los tonos de piel cálidos a menudo se ven geniales en colores cálidos, mientras que los tonos de piel fríos se pueden mejorar con los tonos más fríos.
* Tonos en negrita y rica: Anime a su sujeto a usar ropa con colores fuertes y saturados. Evite los tonos descoloridos o apagados a menos que esa sea la estética específica que busque.
* accesorios y fondos: Extienda la consideración del color a accesorios, fondos y accesorios. Una bufanda colorida, una pared pintada brillantemente o un ramo vibrante pueden agregar golpes.
* 2. Scout para ubicaciones coloridas:
* Paleta de la naturaleza: Los parques, jardines, campos de flores e incluso áreas urbanas con coloridos murales o graffiti pueden ser excelentes opciones.
* Hora dorada: La cálida y suave luz del amanecer y el atardecer (la "hora dorada") mejora naturalmente los colores, haciéndolos más ricos y vibrantes.
* Incluso iluminación: Los días nublados también pueden ser sorprendentemente buenos. La luz difusa previene las sombras duras y ayuda a resaltar el color natural de todo.
* Considere el fondo: Un fondo que está demasiado ocupado o que distraiga puede restar valor a su sujeto. Busque fondos limpios y simples que complementen los colores en el atuendo de su sujeto.
* 3. Domine la configuración de su cámara (la base del buen color):
* Dispara en Raw: Esto captura mucha más información de color que JPEG, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Balance de blancos: Establecer el equilibrio de blancos correcto es crucial para un color preciso. Experimente con diferentes preajustes (luz diurna, nublada, tungsteno) o use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado. El equilibrio de blancos incorrectos puede dejar sus imágenes con un yeso amarillo o azul, colores silenciosos.
* Aperture: Use una apertura amplia (bajo número F como f/2.8 o f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y hacer que su sujeto se destaque.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para evitar el ruido, lo que puede desaturar los colores.
* Exposición: Exponga adecuadamente sus imágenes. Las imágenes subexpuestas se verán aburridas y apagadas, mientras que las imágenes sobreexpicadas perderán detalles y color. Verifique el histograma de su cámara para garantizar una buena exposición.
ii. Durante el brote:técnicas para mejorar el color
* 4. La iluminación es clave:
* Luz direccional: La iluminación lateral puede crear sombras y reflejos que agregan profundidad y dimensión a los colores.
* Luz de relleno: Use un reflector o un flash de relleno para recuperar la luz sobre su sujeto y reducir las sombras duras, lo que puede ocultar los colores.
* Evite la luz solar dura directa: Esto puede lavar los colores y crear sombras poco halagadoras. Busque sombra o dispara durante la hora dorada.
* 5. Composición para el color:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica y atraer el ojo del espectador a los colores.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para guiar el ojo del espectador hacia su tema y los colores que desea enfatizar.
* Enmarcado: Use elementos naturales como árboles, arcos o puertas para enmarcar su sujeto y agregar profundidad a la imagen.
* 6. Enfoque y nitidez:
* enfoque nítido: Asegúrese de que su sujeto esté enfocado. Las imágenes borrosas harán que los colores parezcan menos vibrantes.
* Presta atención a los detalles: Asegúrese de que los detalles pequeños y coloridos del sujeto (ojos, joyas, etc.) sean nítidos y bien definidos.
iii. Postprocesamiento (sin Photoshop):mejoras sutiles
Incluso sin Photoshop, puede realizar mejoras significativas utilizando un software de edición básico o aplicaciones móviles. La clave es usar estas herramientas * sutilmente * para mejorar los colores naturales, no crear artificiales.
* 7. Ajustes básicos (estos generalmente están disponibles en casi * todo * software de edición de fotos):
* Exposición: Ajuste el brillo general si es necesario, pero tenga cuidado de no sobreexponer o subexponer.
* Contrast: Un ligero aumento en el contraste puede hacer que los colores parezcan más vibrantes, pero demasiado puede hacer que la imagen se vea dura.
* Respalos y sombras: Lleve las sombras para revelar más detalles y color en áreas más oscuras. Reduzca los aspectos más destacados para prevenir las áreas desgarradas y retener el color en áreas brillantes.
* Blancos y negros: Ajuste los puntos blancos y negros para mejorar el tono general de la imagen.
* Balance de temperatura/blanco: Atrae el balance de blancos para lograr colores precisos. Puede hacer que la imagen sea más cálida (más amarilla) o más fresca (más azul).
* 8. Ajustes específicos del color (a menudo que se encuentran en editores más avanzados, pero aún gratuitos/baratos):
* saturación: Aumente la saturación general de la imagen, pero tenga cuidado de no exagerar. Demasiada saturación puede hacer que los colores se vean antinaturales. Comience con pequeños ajustes.
* Vibrancia: La vibrancia es similar a la saturación, pero se dirige a los colores menos saturados en la imagen, lo que los hace más vibrantes sin saturar en exceso los colores ya vibrantes. Esta es a menudo una opción más segura que la saturación.
* HSL/Curvas de color: Si su software lo tiene, los ajustes HSL (Hue, Saturation, Luminance) son potentes. Puede ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales (por ejemplo, rojos, amarillos, verduras) para ajustar los colores en su imagen. Las curvas de color también se pueden usar para ajustar selectivamente el brillo y el contraste de diferentes rangos de color.
* 9. Afilado (¡use con moderación!):
* Una pequeña cantidad de afilado puede mejorar la nitidez y los detalles percibidos, lo que puede hacer que los colores parezcan más vibrantes. Sin embargo, el exceso de aceleración puede crear artefactos no deseados y hacer que la imagen se vea antinatural.
Principios clave para recordar:
* la sutileza es clave: El objetivo es mejorar los colores naturalmente, no crear algo artificial. Las imágenes sobreprocesadas a menudo se ven peor que los originales.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente. Los colores pueden verse diferentes en diferentes pantallas.
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para su estilo. Cuanto más practiques, mejor será para capturar y mejorar los colores en tus retratos.
* ¡La buena luz es tu mejor amigo! Incluso las mejores técnicas de edición no pueden arreglar una imagen mal iluminada. Priorice una buena iluminación durante el rodaje.
Al centrarse en estas técnicas durante las etapas de planificación, disparo y edición, puede crear retratos con colores vibrantes y llamativos sin depender de software avanzado como Photoshop. ¡Buena suerte!