Elementos centrales (aplicables a la mayoría de los estilos de retrato):
1. Concepto/Visión:
* ¿Qué historia quieres contar? ¿Es un retrato de negocios formal, una toma de estilo de vida sincera, un retrato ambiental o algo más artístico y conceptual? Definir esto primero guiará todas sus otras decisiones.
* estado de ánimo y emoción: ¿Qué sensación quieres que experimente el espectador? Joy, serenidad, poder, vulnerabilidad, misterio? Esto informa posar, iluminación y postprocesamiento.
* Cliente/sujeto: Comprenda su personalidad, lo que les gusta/no les gusta y lo que quieren lograr con el retrato. Escuche sus comentarios y haga que se sientan cómodos.
2. Equipo:
* Cámara: Generalmente se prefiere una cámara DSLR o sin espejo por su versatilidad y calidad de imagen. Sin embargo, incluso un teléfono inteligente puede producir excelentes resultados con buena iluminación y composición.
* lente:
* Las lentes principales (distancia focal fija) a menudo se prefieren para los retratos. Las opciones comunes incluyen 35 mm, 50 mm, 85 mm y 135 mm. A menudo tienen aperturas más amplias (números F más bajos) para una profundidad de campo poco profunda y un mejor rendimiento de baja luz.
* Las lentes de zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm) pueden ofrecer flexibilidad Pero podría no tener las mismas capacidades de apertura amplias que los primos.
* Considere el "factor de cultivo" si está usando una cámara con un sensor más pequeño (por ejemplo, APS-C). Una lente de 50 mm en una cámara APS-C tendrá un campo de visión más cerca de una lente de 80 mm en una cámara de fotograma completo.
* Iluminación: Este es posiblemente el elemento * más importante *.
* Luz natural: La hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) ofrece luz suave, cálida y halagadora. Los días nublados proporcionan luz suave, incluso. Evite la luz solar directa, que puede crear sombras duras.
* Luz artificial:
* Estrobios/flashes de estudio: Proporcione un control preciso sobre la iluminación. A menudo se usa con modificadores (blandas, paraguas, platos de belleza) para dar forma a la luz.
* Speedlights/Flashes: Más portátil que estroboscópico. Se puede usar en la cámara (rebotado de un techo o pared) o fuera de la cámara (activado de forma inalámbrica).
* Luces continuas (LED): Lo que ves es lo que obtienes. Bueno para principiantes.
* reflectores: Para rebotar la luz en las sombras y llenarlas. Los reflectores blancos, plateados y dorados ofrecen diferentes efectos.
* difusores: Para suavizar la luz dura (por ejemplo, luz solar).
* trípode: Especialmente útil con poca luz o cuando se usa velocidades de obturación lenta.
* fondos: Papel sin costuras, fondos de telas, paredes o entornos naturales.
3. Configuración de iluminación:
* Una luz: Un punto de partida simple y efectivo. Coloque la luz en un lado del sujeto para crear sombras que definan sus características. Use un reflector en el lado opuesto para llenar las sombras.
* Dos luces: Luz de llave (luz principal) y llenar la luz (para reducir las sombras). También se puede agregar una luz del cabello para separar el sujeto del fondo.
* Tres luces: Llave, relleno y luz para el cabello para obtener más control y drama.
* Iluminación de mariposas: Luz de llave directamente frente al sujeto, ligeramente arriba. Crea una sombra simétrica debajo de la nariz (con forma de mariposa).
* Iluminación Rembrandt: Luz clave colocada a un lado, creando un triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz.
4. Composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave a lo largo de estas líneas o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
* Espacio negativo: El espacio vacío alrededor del sujeto puede crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (por ejemplo, puertas, ventanas, árboles) para enmarcar el tema.
* Simetría: Puede crear una sensación de orden y equilibrio.
* ángulos:
* Level de los ojos: Crea un sentido de conexión e igualdad.
* disparando desde arriba: Puede hacer que el sujeto parezca más pequeño o más vulnerable.
* disparando desde abajo: Puede hacer que el sujeto parezca más alto o más poderoso.
5. Posando:
* La comunicación es clave: Dirija el tema con claridad y dales instrucciones específicas. Haz que se sientan cómodos y relajados.
* Comience con conceptos básicos: Ángulo ligeramente en ángulo el cuerpo hacia la cámara (evite estar cuadrado). Ligera curva en las extremidades.
* manos: Manténgalos relajados y naturales. Evite tenerlos planos contra el cuerpo o apretarse. Considere que interactúen con algo en el medio ambiente o su propia ropa.
* Expresiones faciales: Fomentar las sonrisas naturales, las expresiones genuinas y el contacto visual. Presta atención a los ojos del sujeto:son la ventana del alma.
* Práctica: Revise posturas de revistas de moda, blogs u otros recursos para expandir su conocimiento.
* Movimiento: Fomentar el movimiento y las reacciones sinceras.
6. Configuración de la cámara:
* Aperture: Controla la profundidad de campo. Aperturas amplias (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto. Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) crean una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Controla la cantidad de tiempo que el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Velocidades de obturación más rápidas (por ejemplo, 1/22, 1/500) de congelación. Las velocidades de obturación más lentas (por ejemplo, 1/30, 1/60) pueden desdibujar el movimiento. Use una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para evitar el batido de la cámara (especialmente cuando se dispara a mano).
* ISO: Controla la sensibilidad de la cámara a la luz. Los valores ISO más bajos (por ejemplo, 100, 200) producen imágenes más limpias. Los valores ISO más altos (por ejemplo, 800, 1600, 3200) se pueden usar con poca luz, pero pueden introducir ruido (grano) en la imagen.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz es generalmente un buen punto de partida. La medición puntual puede ser útil cuando desea exponer para un área específica de la escena.
* Modo de enfoque: El enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) a menudo se prefiere para los retratos, lo que le permite controlar con precisión dónde se enfoca la cámara. El enfoque automático continuo (AF-C o AI Servo) puede ser útil para capturar sujetos en movimiento.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno, fluorescente). También puede configurarlo en auto o ajustarlo en el procesamiento posterior.
7. Postprocesamiento (edición):
* RAW vs. JPEG: Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Software: Adobe Lightroom y Adobe Photoshop son los estándares de la industria. Otras opciones incluyen Capture One, Luminar y GIMP (gratis).
* Ajustes básicos: Exposición, contraste, equilibrio de blancos, reflejos, sombras, blancos, negros.
* Corrección de color: Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales.
* afilado: Agregue una cantidad sutil de afilado para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido si es necesario, especialmente en imágenes tomadas en valores ISO altos.
* retoque: Retire las imperfecciones, ablanden la piel y haga otros ajustes menores a la apariencia del sujeto. (¡Haz esto sutilmente!)
* esquivando y quemando: Aligere selectivamente (esquivar) o oscurecer (quemar) las áreas de la imagen para mejorar el contraste y la forma.
Ejemplos de estilos específicos y cómo cambiarían lo anterior:
* Retrato de estudio (formal):
* Iluminación: Iluminación de estudio controlada con múltiples estribas y modificadores. A menudo usa un fondo perfecto.
* posando: Más formal y dirigida pose.
* retoque: Por lo general, implica un retoque más extenso para crear un aspecto pulido.
* Retrato ambiental:
* Ubicación: El sujeto se fotografia en su entorno natural (por ejemplo, en el trabajo, en el hogar, en un parque).
* Iluminación: A menudo se basa en la luz natural o la luz disponible, complementada por reflectores o una pequeña cantidad de luz artificial.
* posando: Postura más natural y sincera. El entorno juega un papel crucial para contar la historia.
* Retrato sincero/de estilo de vida:
* Enfoque: Capturando momentos y emociones genuinos.
* Iluminación: La luz natural a menudo se prefiere.
* posando: Postura o dirección mínima. El fotógrafo actúa como observador.
* Retrato de llave baja:
* Iluminación: Iluminación dramática con sombras fuertes. A menudo usa una sola fuente de luz.
* Antecedentes: Fondo oscuro o negro.
* estado de ánimo: Misterioso, dramático o malhumorado.
* Retrato de alta clave:
* Iluminación: Brillante, incluso iluminación con sombras mínimas.
* Antecedentes: Fondo blanco o ligero.
* estado de ánimo: Ligero, aireado y alegre.
"Cómo obtuve el proceso de verificación/proceso de pensamiento (resumido):
1. Planificación previa al tiroteo:
* Concepto: ¿Cuál es el propósito del retrato? ¿Qué historia quiero contar?
* Ubicación: ¿Dónde tendrá lugar la sesión? ¿Cómo contribuirá la ubicación al concepto general?
* Iluminación: ¿Qué tipo de iluminación usaré? ¿Cómo daré forma a la luz?
* posando: ¿Qué tipo de pose usaré? ¿Cómo dirigiré el tema?
* Equipo: ¿Qué equipo necesito para el rodaje?
2. Configuración en ubicación:
* Antecedentes: Elija o configure un fondo adecuado.
* Iluminación: Coloque las luces y modificadores. Tome tomas de prueba para verificar la iluminación.
* Configuración de la cámara: Establezca la apertura, la velocidad del obturador, el ISO, el balance de blancos y el modo de enfoque.
3. disparando:
* Comunicación: Comuníquese claramente con el sujeto y haga que se sientan cómodos.
* posando: Dirija al sujeto a posturas que halagen sus rasgos y transmitan la emoción deseada.
* Composición: Preste atención a la composición y use la regla de los tercios, las líneas líderes y otras técnicas de composición.
* Enfoque: Asegúrese de que los ojos estén enfocados.
* Revisión: Revise las imágenes en la pantalla LCD de la cámara y realice ajustes según sea necesario.
4. Postprocesamiento:
* Seleccione: Elija las mejores imágenes de la sesión.
* Ajuste: Haga ajustes básicos a la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y el color.
* retoque: Retire las imperfecciones y haga otros ajustes menores a la apariencia del sujeto.
* afilar: Agregue una cantidad sutil de afilado para mejorar los detalles.
* Guardar: Guarde las imágenes en un formato adecuado (por ejemplo, JPEG, TIFF).
Escenario de ejemplo:un retrato de luz natural en un parque
1. Concepto: Un retrato relajado y natural de una mujer joven, capturando su belleza y personalidad en un parque.
2. Equipo:
* Cámara:DSLR o sin espejo
* Lente:50 mm f/1.8 o 85 mm f/1.8
* Reflector (opcional)
3. Ubicación y tiempo: Parque durante la hora dorada (tarde).
4. Iluminación: Use luz natural. Coloque el sujeto para que el sol esté detrás de ellos (retroiluminación) o al lado (iluminación lateral). Use un reflector para rebotar la luz en las sombras.
5. Posando: Fomentar poses naturales. Haga que el sujeto se ponga de pie, se sienta o se apoye contra un árbol. Pídales que sonrieran, se ríen o miran pensativamente a lo lejos.
6. Configuración de la cámara:
* Apertura:f/2.8 o f/4 (para crear una profundidad de campo poco profunda)
* Velocidad del obturador:1/22S o más rápido (para evitar el desenfoque de movimiento)
* ISO:100-400 (para mantener el ruido bajo)
* Modo de enfoque:enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot)
7. Composición: Use la regla de los tercios. Enmarcar el sujeto con árboles u otros elementos en el medio ambiente.
8. Postprocesamiento:
* Ajuste la exposición, el contraste y el equilibrio de blancos.
* Aflúe ligeramente la piel.
* Agregue un toque de afilado.
Takeaways de teclas:
* La práctica hace la perfección: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos que admira.
* Comentarios: Obtenga comentarios de los demás y úselo para mejorar su trabajo.
* ¡Diviértete! Disfrute del proceso de crear retratos.
Esta es una descripción completa. Para ser más específico, dime:
* ¿Cuál es tu nivel de habilidad? (Principiante, intermedio, avanzado)
* ¿Qué equipo tienes? (Cámara, lentes, iluminación)
* ¿Qué tipo de estilo de retrato te interesa más?
* ¿Cuál es tu objetivo? (Tomar mejores retratos de la familia, comenzar un negocio, etc.)
Con más información, puedo proporcionar más consejos personalizados. ¡Buena suerte!