1. Error:pose de halagia
* Problema: Ángulos incómodos, lenguaje corporal tenso, rigidez y poses que no se adaptan al tipo de cuerpo del sujeto.
* Solución:
* Guía, no dicte: Dar dirección, no comandos rígidos. "Intenta cambiar tu peso a tu pie trasero", es mejor que "¡Ponte como *esto *!"
* Ajustes pequeños: Pequeños cambios pueden marcar una gran diferencia. Pídales que muevan ligeramente un hombro, incline un poco la cabeza o relaje sus manos.
* Evite el cuadrado: Girar ligeramente el cuerpo (aproximadamente 45 grados) es generalmente más halagador que frente a la cámara directamente.
* doblar las extremidades: Los brazos y las piernas rectas pueden verse rígidas. Fomente ligeras curvas en los codos y las rodillas.
* Chin hacia adelante, hacia abajo ligeramente: Esto ayuda a definir la línea de la mandíbula y evita una barbilla doble. Se siente antinatural, así que guíelos suavemente.
* Practica posturas comunes: Investigación y práctica poses halagadoras para diferentes tipos de cuerpo (por ejemplo, reloj de arena, pera, atlético).
* Considere el tema: ¿Con qué se siente esta persona cómoda? ¿Cuál es su tipo de cuerpo? No todas las poses funcionan para cada persona.
2. Error:mala iluminación
* Problema: Sombras duras, reflejos de volar, ángulos de luz poco halagadores o no suficiente luz.
* Solución:
* Evite la luz solar directa (mediodía): Crea sombras duras y entrecerrar los ojos.
* Encuentra la sombra abierta: Las áreas sombreadas por edificios o árboles proporcionan luz suave, incluso.
* Hora dorada (amanecer/puesta de sol): La cálida y suave luz de la hora dorada es ideal para retratos.
* reflectores: Use reflectores para recuperar la luz en las sombras y alegrar la cara del sujeto. El blanco o la plata son comunes.
* difusores: Use difusores para suavizar la luz solar severa. Colóquelos entre el sol y su sujeto.
* Fill Flash: Use un flash (dentro o fuera de cámara) para llenar las sombras, especialmente en situaciones brillantes y retroiluminadas. Baje la potencia flash para crear un relleno sutil.
* Aprenda a ver la luz: Presta atención a la calidad y dirección de la luz en diferentes situaciones.
3. Error:distracción de fondos
* Problema: Fondos que están demasiado ocupados, desordenados o alejan la atención del tema.
* Solución:
* simplificar: Busque fondos limpios y ordenados.
* desenfoque el fondo (profundidad de campo poco profunda): Use una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y aislar el sujeto.
* Considere la armonía del color: Elija fondos que complementen la ropa y el tono de piel del sujeto.
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Busque líneas: Use líneas en el fondo para llevar el ojo del espectador al tema.
* se aleja del fondo: Cuanto más lejos esté de su sujeto, más borrosa estará.
4. Error:imágenes desenfocadas
* Problema: Imágenes que no son nítidas, a menudo debido al enfoque incorrecto o al batido de la cámara.
* Solución:
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrese de que sean agudos.
* Use enfoque automático de un solo punto: Te da un control preciso sobre dónde se enfoca la cámara.
* Enfoque del botón de retroceso: Separe el enfoque del botón del obturador para obtener más control.
* Velocidad de obturación alta: Use una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para evitar el batido de la cámara, especialmente cuando se maneja la cámara. Una regla general es usar una velocidad de obturación más rápido que la distancia focal de su lente (por ejemplo, con una lente de 50 mm, usar una velocidad de obturación de 1/60 de segundo o más rápido).
* estabilice su cámara: Use un trípode o monopod, especialmente con poca luz.
5. Error:configuración de cámara incorrecta
* Problema: Usando la apertura incorrecta, la velocidad de obturación, el equilibrio ISO o de los blancos, lo que lleva a imágenes sobreexpuestas, subexpuestas, ruidosas o con techo de color.
* Solución:
* Modo de prioridad de apertura (AV o A): Le permite controlar la profundidad del campo mientras la cámara selecciona la velocidad del obturador. Aperturas anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) para la profundidad de campo poco profunda; Aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/8, f/11) para una mayor profundidad de campo.
* Modo de prioridad de obturación (TV o S): Le permite controlar la velocidad del obturador mientras la cámara selecciona la apertura. Aceleraciones rápidas de obturador para congelar el movimiento; Las velocidades de obturación lentas para crear desenfoque de movimiento.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente ISO solo cuando sea necesario con poca luz.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos correctamente para las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno). Dispara en formato RAW para obtener más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: Comprenda los modos de medición de su cámara (evaluativo/matriz, ponderado en el centro, punto) y elija el modo apropiado para la escena.
* Comprender el triángulo de exposición: Apertura, velocidad de obturación e ISO.
6. Error:mala composición
* Problema: Enmarcado que no es interesante, distrae o no comunica efectivamente la historia del sujeto.
* Solución:
* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios horizontal y verticalmente, y coloque elementos clave a lo largo de las líneas o en las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas para guiar el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de calma y equilibrio.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano para enmarcar el tema.
* Nivel de ojos: Dispara al nivel de los ojos del sujeto para una conexión más personal. Experimente con diferentes ángulos (altos, bajos) para diferentes efectos.
* Evite recortar en las articulaciones: Tenga cuidado de no recortar en las articulaciones (rodillas, codos, muñecas), ya que esto puede hacer que el sujeto parezca incómodo.
7. Error:no conectarse con el sujeto
* Problema: Retratos que carecen de emoción, personalidad o un sentido de conexión con el tema.
* Solución:
* Habla con tu tema: Conozca, haga que se sientan cómodos y obtengan expresiones genuinas.
* dar cumplidos: Los cumplidos genuinos pueden ayudar a su sujeto a relajarse y sentirse seguro.
* Telle chistes: La risa puede crear una atmósfera relajada y natural.
* directamente, pero no dirija demasiado: Dé instrucciones claras, pero permita que el sujeto se exprese.
* Sea paciente: Deje tiempo para que el sujeto se relaje y se sienta cómodo frente a la cámara.
* Encuentra su zona de confort: Observe en qué poses se caen naturalmente.
8. Error:sobreprocesamiento
* Problema: Edición que es demasiado dura, lo que resulta en tonos de piel antinaturales, nitidez excesiva o una apariencia falsa general.
* Solución:
* menos es más: Comience con ajustes sutiles y aumente gradualmente según sea necesario.
* Preservar la textura de la piel: Evite suavizar la piel, ya que esto puede hacer que el sujeto se vea de plástico.
* coincide con el estilo con el tema: Una foto de alta costura puede manejar más edición que un retrato informal.
* Use ajustes locales: Haga ajustes a áreas específicas de la imagen, en lugar de aplicarlas a nivel mundial.
* Calibre su monitor: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para mostrar los colores con precisión.
* Apare: Al editar, tome descansos regulares y vuelva más tarde con ojos frescos.
9. Error:descuidar los ojos
* Problema: Ojos que son aburridos, sin vida o carecen de un capricho.
* Solución:
* Capacitación: Un pequeño reflejo de luz en los ojos que agrega brillo y vida. Coloque el sujeto para que haya una fuente de luz frente a ellos.
* Afila los ojos: Afila ligeramente los ojos en el procesamiento posterior para que se destaquen.
* ilumina los ojos: Iluminan ligeramente los ojos en el procesamiento posterior, pero tenga cuidado de no exagerar.
* Contacto visual: Fomentar el sujeto a hacer contacto visual con la cámara (o el espectador, si no están mirando directamente a la cámara).
10. Error:ropa y estilo inapropiado
* Problema: Ropa que distrae, no es halagadora o no se adapta a la personalidad del sujeto o al estilo de la sesión.
* Solución:
* colores sólidos: Los colores sólidos son generalmente más halagadores que los patrones ocupados.
* Evite logotipos y gráficos: A menos que sean específicamente relevantes para el brote.
* Fit halagador: Elija ropa que se adapte bien y halage el tipo de cuerpo del sujeto.
* Considere la ubicación: Elija ropa que sea apropiada para la ubicación y el estilo general de la sesión.
* Comuníquese con el sujeto: Discuta las opciones de ropa con el tema de antemano y ofrezca orientación.
* RECOMENTA APROPITA: Asegúrese de que el sujeto use ropa interior adecuada que no se muestre a través de su ropa.
11. Error:ignorar el cabello y el maquillaje
* Problema: Cabello y maquillaje que es desordenado, poco halagador o distraído.
* Solución:
* Cabello y maquillaje profesional: Considere contratar a un artista profesional de cabello y maquillaje, especialmente para sesiones importantes.
* Simple es a menudo mejor: El maquillaje de aspecto natural a menudo es más halagador que el maquillaje pesado.
* Presta atención a los detalles: Asegúrese de que el cabello esté bien peinado y el maquillaje se aplique correctamente.
* retoques: Tenga a mano maquillaje y cabello para retoques a lo largo de la sesión.
* maquillaje mate: El maquillaje mate es generalmente más halagador que el maquillaje brillante, ya que reduce el brillo.
12. Error:disparar a la hora equivocada del día
* Problema: Disparando al duro sol del mediodía, lo que resulta en sombras poco halagadoras y entrecerrar los ojos.
* Solución:
* Hora dorada (amanecer/puesta de sol): La cálida y suave luz de la hora dorada es ideal para retratos.
* Días nublados: Los días nublados proporcionan una luz suave y incluso halagadora para los retratos.
* Sombra abierta: Encuentre áreas sombreadas por edificios o árboles.
* Use reflectores y difusores: Para controlar la luz en cualquier situación.
13. Error:no usar un histograma
* Problema: Imágenes subexpuestas o sobreexpuestas que no te das cuenta hasta el procesamiento posterior.
* Solución:
* Aprenda a leer el histograma: El histograma es un gráfico que muestra la distribución de tonos en su imagen. Úselo para verificar si hay recorte (pérdida de detalle) en los reflejos y las sombras.
* Ajuste la exposición basada en el histograma: Ajuste la configuración de exposición de su cámara hasta que el histograma esté equilibrado y no hay recorte.
* ettr (exponer a la derecha): Sobreexpone ligeramente sus imágenes (sin recortar los reflejos) para maximizar la cantidad de luz capturada por el sensor y reducir el ruido.
14. Error:no usar postprocesamiento
* Problema: Las imágenes que no están pulidas y carecen de los toques finales que pueden proporcionar el postprocesamiento.
* Solución:
* Dispara en formato RAW: Los archivos sin procesar contienen más información que los archivos JPEG, lo que permite una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Ajustes básicos: Haga ajustes básicos como exposición, contraste, equilibrio de blancos y nitidez.
* Corrección de color: Corrija cualquier moldeo de color y ajuste los colores para crear un aspecto agradable.
* retoque: Retire las imperfecciones, suaviza la piel y mejore las características.
* Use presets y acciones: Los preestablecidos y las acciones pueden acelerar su flujo de trabajo y ayudarlo a lograr un aspecto consistente.
15. Error:no practicar y experimentar
* Problema: Apegarse a las mismas técnicas y no empujar sus límites creativos.
* Solución:
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás.
* Experimente con diferentes técnicas: Pruebe diferentes poses, configuraciones de iluminación y estilos de edición.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Aprenda de los maestros y encuentre inspiración en su trabajo.
* Asiste a talleres y seminarios: Aprenda nuevas habilidades y técnicas de fotógrafos experimentados.
* Obtenga comentarios sobre su trabajo: Pida a otros fotógrafos comentarios sobre sus imágenes y use sus sugerencias para mejorar.
* Abraza el fracaso: No tengas miedo de cometer errores. Aprende de ellos y sigue probando cosas nuevas.
Al ser conscientes de estos errores comunes y tomar medidas para evitarlos, puede mejorar significativamente sus habilidades de fotografía de retratos y crear imágenes que sean técnicamente sólidas y emocionalmente convincentes. ¡Buena suerte!