1. Mala iluminación
* Error: Sombras duras, reflejos de volar o una luz generalmente poco halagadora. Usando flash en cámara apuntado directamente al sujeto. Disparando en el medio del día sin sombra.
* Fix:
* Aprenda a ver la luz: Observe cómo la luz cae sobre su tema y cómo afecta sus características.
* Direct Sunlight Direct: Dispara a la sombra abierta (por ejemplo, debajo de un árbol, al lado de un edificio) o use un difusor para suavizar la luz.
* Hora dorada: Dispara durante las horas doradas (poco después del amanecer y antes del atardecer) para una luz cálida y suave.
* Flash fuera de cámara: Invierta en un flash fuera de cámara y aprenda a usarlo con modificadores (paraguas, softboxes) para una luz controlada y halagadora. Bebe el flash de una pared o techo si estás en interiores.
* reflectores: Use reflectores para recuperar la luz en las sombras y complete las áreas oscuras. Un tablero de núcleo de espuma blanca simple hace maravillas.
* Evite el flash directo en la cámara: Si debe usar flash en la cámara, difunde con un difusor o rebote.
2. No halagador posando
* Error: Las posturas incómodas, las posturas rígidas y los ángulos poco halagadores que enfatizan las características negativas. Dejar que su sujeto se presente sin orientación.
* Fix:
* Estudio de técnicas de postura: Investigue diferentes estilos de postura y aprenda a halagar varios tipos de cuerpo. Pinterest y YouTube son grandes recursos.
* Comuníquese con su tema: Dé instrucciones claras y específicas. "Gire el hombro ligeramente hacia mí", "Relájate las manos", inclina la barbilla un poco ".
* Los ángulos son clave: Experimentar con diferentes ángulos. Un ligero ángulo puede marcar una gran diferencia. Evite disparar directamente, especialmente a nivel de los ojos.
* doblar las extremidades: Los brazos y las piernas rectas se ven rígidos. Fomente ligeras curvas en los codos y las rodillas.
* Distribución de peso: Haga que su sujeto cambie ligeramente su peso a una pierna para crear un aspecto más natural y relajado.
* Practica con amigos/familia: Obtenga cómodo guiando a las personas a través de poses.
* Mira la cámara ... o no: Varía la mirada. A veces, un contacto visual directo es poderoso, a veces una mirada reflexiva es más convincente.
3. Fondo de distracción
* Error: Ocupados, abarrotados o distrayendo antecedentes que alejan la atención del tema. Los árboles parecen crecer de la cabeza del sujeto.
* Fix:
* Elija fondos simples: Busque paredes limpias, follaje borrosa o espacios abiertos.
* Cambia tu perspectiva: Muévase usted mismo o su sujeto para encontrar un mejor fondo. Disparar desde un ángulo inferior puede ayudar a aislar su sujeto contra el cielo.
* Use una apertura amplia (profundidad de campo poco profunda): Desduzca el fondo utilizando una abertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8). Esto aísla el tema.
* Considere el color de fondo: Elija fondos que complementen el tono de piel y la ropa del sujeto.
4. Mala composición
* Error: Colocando el centro muerto, cortando las extremidades torpemente o ignorando los principios de composición básicos.
* Fix:
* Regla de los tercios: Divida su marco en tercios tanto horizontal como verticalmente, y coloque elementos clave (como los ojos del sujeto) en las intersecciones o en las líneas.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Deje el espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* Evite cortar las extremidades en las juntas: Evite recortar en los codos, las rodillas y las muñecas. Si necesita recortar, hágalo a mediados de la carga o a mediados del muslo.
* Presta atención al espacio para la cabeza: No le dé a su sujeto demasiado espacio vacío sobre su cabeza, pero tampoco le cortes la parte superior de la cabeza.
5. Configuración de cámara incorrecta
* Error: Usando la apertura incorrecta, la velocidad de obturación o ISO, lo que resulta en imágenes borrosas, exposición inadecuada o ruido excesivo. Confiar únicamente en los modos automáticos.
* Fix:
* apertura maestra, velocidad de obturación e ISO: Aprenda cómo estos tres elementos funcionan juntos para controlar la exposición y la profundidad de campo.
* Dispara en el modo de prioridad de apertura (av o a): Esto le permite controlar la apertura (profundidad de campo) mientras la cámara selecciona la velocidad del obturador.
* Use un ISO bajo: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Solo aumente cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación rápida para la nitidez: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente cuando se dispara a mano. Una buena regla general es 1/distancia focal (por ejemplo, si está usando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo).
* Aprenda medición: Comprenda cómo funciona el medidor de su cámara y cómo ajustar la compensación de exposición cuando sea necesario.
6. Falta de conexión con el sujeto
* Error: Tratar al sujeto como un accesorio en lugar de una persona, lo que resulta en retratos rígidos y sin emociones.
* Fix:
* Habla con tu tema: Involucre a la conversación, pregúnteles sobre sus intereses y cree un ambiente cómodo y relajado.
* ser genuino: Muestre un interés genuino en su tema.
* Dé comentarios positivos: Hágales saber cuándo están haciendo un gran trabajo.
* Captura de momentos sinceros: No se concentre solo en los tiros posados. Capturar expresiones e interacciones naturales.
* Sea paciente: Permita que su tiempo de tema se relaje y se abra.
7. Olvidarse de los ojos
* Error: Los ojos están desconocidos, no visibles, o carecen de un brillo (reflector).
* Fix:
* Centrarse en los ojos: Asegúrese de que los ojos estén afilados. Use el enfoque automático de un solo punto y apunte el ojo más cercano a la cámara.
* Busque recreficas: Los recreficiles son reflejos de luz en los ojos que agregan vida y brillo. Coloque su sujeto para que atrapen la luz. Los reflectores pueden ayudar con esto.
* El contacto visual es poderoso: Aliente a su sujeto a hacer contacto visual con la cámara (o ligeramente fuera de cámara para un aspecto más natural).
* parpadeando: Esté atento a parpadear y tome múltiples fotos para asegurarse de tener uno con ojos abiertos.
8. Descuidar los detalles
* Error: Con vistas a pequeños detalles como pelos callejeros, ropa arrugada o maquillaje desigual.
* Fix:
* Verificación previa al tiroteo: Tómese un momento para escanear su sujeto para obtener detalles de distracción antes de comenzar a disparar.
* Comuníquese con su tema: Señale cortésmente cualquier problema menor que deba abordarse.
* Considere un maquillador/estilista: Para retratos profesionales, considere contratar a un maquillador y/o estilista para garantizar que su tema se vea mejor.
* postprocesamiento: Use Photoshop u otro software de edición para eliminar impagas o distracciones menores. Pero, úsalo con moderación para evitar la edición excesiva.
9. Edición excesiva
* Error: Uso excesivo de Photoshop u otro software de edición, lo que resulta en tonos de piel antinaturales, piel de plástico y pérdida de detalles.
* Fix:
* menos es más: Un toque sutil es a menudo todo lo que se necesita.
* Centrarse en mejoras naturales: Exposición correcta, ajuste el contraste y la piel sutilmente suave.
* Preservar textura: Evite la piel demasiado suave. Deja un poco de textura natural.
* Corrección de color: Presta atención a los tonos de piel y el equilibrio de blancos.
* Aprenda técnicas de retoque: Mire tutoriales y practique sus habilidades de retoque.
* Obtenga una segunda opinión: Pídale a otra persona que revise sus ediciones para asegurarse de que se vean naturales.
10. Usando la lente incorrecta
* Error: Usar una lente que distorsiona las características o no crea el efecto deseado.
* Fix:
* lentes de retrato ideales: Las opciones comunes son lentes de 50 mm, 85 mm y 135 mm. Estas distancias focales proporcionan una perspectiva favorecedora y una buena separación del fondo.
* Evite las lentes de gran angular de cerca: Las lentes de gran angular pueden distorsionar las características cuando se usan de cerca.
* Considere el factor de cultivo: Si está utilizando una cámara de sensor de cultivo, deberá ajustar la distancia focal en consecuencia (por ejemplo, una lente de 50 mm en una cámara de sensor de cosechas tendrá un campo de visión similar a una lente de 75 mm en una cámara de fotograma completo).
* Experimente con diferentes lentes: Pruebe diferentes lentes para ver qué funciona mejor para su estilo y sujeto.
11. No usar un trípode
* Error: Disparando a mano con poca luz o al usar una velocidad de obturación lenta, lo que resulta en imágenes borrosas.
* Fix:
* Use un trípode para la estabilidad: Un trípode proporciona estabilidad, lo que le permite usar velocidades de obturación más lentas sin introducir batido de cámara.
* Especialmente con poca luz: Esencial para retratos interiores o durante el crepúsculo.
* Considere un monopod: Un monopod ofrece cierta estabilidad y al mismo tiempo permite una mayor movilidad.
12. No comprende el sistema de enfoque automático de su cámara
* Error: Sin saber cómo seleccionar el modo de enfoque automático correcto y los puntos de enfoque, lo que resulta en un enfoque perdido.
* Fix:
* Autofocus de un solo punto: Use el enfoque automático de un solo punto para un enfoque preciso en un punto específico (como los ojos).
* Autococus continuo (AI Servo o AF-C): Use el enfoque automático continuo para sujetos en movimiento.
* Enfoque en el botón de retroceso: Considere usar el enfoque posterior para el botón para separar el enfoque del botón del obturador.
* Aprenda la configuración de enfoque automático de su cámara: Lea el manual de su cámara para comprender todas sus opciones de enfoque automático.
13. Descuidar el guardarropa y el estilo
* Error: El sujeto lleva ropa distractora, colores de enfrentamiento o vestimenta inapropiada para el escenario.
* Fix:
* Proporcionar guía de vestuario: Ofrezca el consejo de su tema sobre qué ponerse.
* Evite los patrones ocupados: Los patrones ocupados pueden distraer.
* Elija colores complementarios: Seleccione los colores que complementen el tono de piel y el color del cabello del sujeto.
* Considere la configuración: Elija ropa que sea apropiada para la ubicación y el estado de ánimo general de la sesión.
* Ropa de hierro: La ropa arrugada puede distraer.
14. Tener miedo de experimentar
* Error: Apegarse a las mismas técnicas seguras y nunca intentar nada nuevo.
* Fix:
* Salga de su zona de confort: Pruebe diferentes configuraciones de iluminación, técnicas de posar y composiciones.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Inspírate en el trabajo de los demás.
* No tengas miedo de fallar: La experimentación implica prueba y error. Aprende de tus errores y sigue empujándote creativamente.
15. No practicando lo suficiente
* Error: Esperando convertirse en un gran fotógrafo de retratos durante la noche sin dedicar tiempo y esfuerzo.
* Fix:
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor te volverás.
* dispara todos los días: Incluso si es solo por unos minutos.
* asumir los desafíos: Establecer objetivos específicos (por ejemplo, dominar una técnica de iluminación particular).
* Obtener comentarios: Comparta su trabajo con los demás y solicite críticas constructivas.
Al abordar estos errores comunes y practicar consistentemente sus habilidades, ¡estará en camino de crear retratos impresionantes! ¡Buena suerte!