1. Comprender los elementos centrales del cine negro:
* Iluminación de alto contraste (Chiaroscuro): Interacción dramática de luz y sombra. Piense en grupos de oscuridad ligera y profunda y envolvente. Este es tu elemento más importante.
* Iluminación baja: Predominantemente tonos oscuros, con pocas áreas brillantes. Esto enfatiza el estado de ánimo y el misterio.
* ángulos dramáticos: Los ángulos holandeses (disparos inclinados), ángulos bajos (mirando al sujeto) y ángulos altos (mirando hacia abajo) agregan una sensación de inquietud y dinámica de potencia.
* humo y sombras: Agrega atmósfera y oscurece detalles, mejorando el misterio.
* sujetos intrigantes: A menudo presenta detectives duros, fatales de mujeres y personajes moralmente ambiguos. Piense en el mundo de la marcha, el cinismo y las agendas ocultas.
* Sense de decadencia Urban: Sugestivo de una ciudad corrupta, peligrosa y moralmente en bancarrota.
* narración de historias a través de imágenes: La imagen debe insinuar una historia:un pasado, un peligro presente o un conflicto de elaboración de cerveza.
2. Planificación de tu sesión:
* sujeto:
* Carácter: Considere la persona. ¿Es su sujeto un detective, una damisela en apuros, un gángster o un amante de doble cruce? Su expresión, pose y ropa deberían reflejar esto.
* Ropa: Piensa clásico, pero ligeramente usado. Caídas de trincheras, sombreros, sombreros de ala ancha, trajes oscuros, vestidos que sugieren elegancia y peligro. Patrones como las rayas pueden funcionar bien.
* cabello y maquillaje: Para las mujeres, piense en glamour clásico de Hollywood con un toque de peligro:lápiz labial rojo intenso, cejas definidas y cabello ligeramente desaliñado. Para los hombres, un aspecto ligeramente sin afeitar puede funcionar bien. Los círculos oscuros debajo de los ojos pueden aumentar el mundo.
* Ubicación:
* telón de fondo urbano: Alleys, calles con poca luz, pavimentos con lluvia, escapes de fuego, ventanas con persianas.
* interiores: Bares, oficinas con persianas venecianas, apartamentos con poca luz.
* Manténgalo simple: No necesita una ubicación compleja, a veces una esquina de una habitación con la iluminación adecuada puede ser suficiente.
* Props:
* Cigarrillos/cigarros
* Guns (manejar con un cuidado extremo y seguir todas las leyes locales)
* Anteojos de whisky u otro licor
* Sombreros
* Periódicos
* Teléfonos vintage
* Impermeable
3. Configuración de iluminación (clave para cine noir):
* Fuente de luz única: A menudo, una luz única y potente para crear sombras dramáticas. Esta es tu "luz clave".
* Luz dura: Use una fuente de luz sin difusión (como una bombilla desnuda, o una luz de velocidad sin un softbox) para sombras afiladas.
* persianas venecianas: Proyecting Shadows con persianas venecianas son un elemento básico noir. Coloque su fuente de luz detrás de ellas para lanzar sombras rayadas en su sujeto y el fondo.
* scrim o banderas: Úselos para controlar la luz. Un scrim difunde la luz para suavizarla ligeramente; Una bandera bloquea la luz para crear sombras más profundas.
* Colocación: Experimente con la posición de la luz clave. La iluminación lateral crea una sombra dramática que divide la cara. Colocar la luz arriba y ligeramente hacia un lado también puede funcionar bien.
* sin luz de relleno (o muy mínima): Tradicionalmente, Film Noir se basa en gran medida en la ausencia de la luz de relleno para mantener la oscuridad y el contraste. Si usa el relleno, manténgalo extremadamente sutil. Un reflector en el lado de la sombra puede recuperar un poco de luz sin eliminar por completo las sombras.
* Luces prácticas: Las lámparas, las señales de neón (si disparan en el lugar), o incluso una sola bombilla desnuda pueden agregar autenticidad. Recuerde, la fuente de luz debe ser visible.
4. Filmando el retrato:
* Configuración de la cámara:
* ISO bajo: Minimizar el ruido en sus imágenes.
* Apertura moderada (f/2.8 - f/5.6): Equilibra la profundidad de campo poco profunda (para el aislamiento del sujeto) con suficiente nitidez.
* Modo manual: Le da control total sobre la exposición. Use su medidor de luz para obtener la exposición correcta para las partes encendidas de su escena, dejando que las sombras caigan donde puedan.
* Composición:
* ángulos: Experimente con ángulos holandeses (inclinando ligeramente la cámara) para crear inquietud. Dispara desde ángulos bajos para hacer que el sujeto parezca potente, o ángulos altos para que parezcan vulnerables.
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en su escena (por ejemplo, calles, sombras) para llevar el ojo del espectador a su tema.
* Dirigiendo su tema:
* Expresión: Fomentar una apariencia de cansancio mundial, cinismo o intensidad tranquila. Una sonrisa sutil, una ceja levantada o una mirada lejana pueden agregar intriga.
* pose: Experimente con poses clásicas:apoyarse contra una pared, fumar un cigarrillo, sostener una pistola, mirar por una ventana. Manténgalo relativamente quieto y estoico.
5. Postprocesamiento (crucial para el aspecto del cine negro):
* Convierta en blanco y negro: Esto es esencial.
* Aumente el contraste: Este es el paso clave. Empuje los reflejos y oscurece las sombras para crear ese rango dramático.
* esquivar y quemar: Aligeran sutilmente áreas que deben ser más brillantes (por ejemplo, resaltados en la cara) y oscurecer áreas que deben ser más oscuras (por ejemplo, sombras debajo de los ojos).
* afilado: Agregue un toque de afilado para sacar detalles.
* grano: Agregar una cantidad sutil de grano de película puede mejorar la sensación vintage.
* viñeta sutil: Una viñeta oscura alrededor de los bordes puede atraer el ojo del espectador al centro de la imagen.
* Toning (opcional): Un ligero tono sepia o un tono azul/gris fresco puede mejorar aún más el estado de ánimo.
Ejemplo de configuraciones de iluminación:
* "The Shadowed Face": Coloque una sola fuente de luz dura al lado del sujeto, creando una fuerte sombra que biseca su rostro.
* "sombras ciegas venecianas": Coloque una fuente de luz detrás de las persianas venecianas, proyectando sombras rayadas sobre el sujeto y el fondo.
* "La sala de interrogatorios": Coloque una sola luz sobre el sujeto, ligeramente a un lado, creando sombras profundas debajo de sus ojos y nariz.
Consejos y consideraciones:
* Práctica y experimento: Film Noir tiene que ver con la experimentación. Pruebe diferentes configuraciones de iluminación, poses y ángulos de cámara hasta que encuentre lo que funciona mejor.
* Estudia películas clásicas de cine negro: Mire películas como *The Maltés Falcon *, *doble indemnización *, *Touch of Evil *, y *The Big Sleep *para obtener inspiración para la iluminación, la composición y la narración de historias.
* No excedas: Un enfoque sutil puede ser más efectivo que tratar de meter cada tropo de cine negro en una sola imagen.
* La narración de historias es clave: Los mejores retratos de cine negro cuentan una historia. Piense en el pasado del personaje, sus motivaciones y los peligros que enfrentan.
Al combinar estos elementos, puede crear impresionantes retratos de cine negro de Hollywood que capturan la esencia de este género icónico. ¡Buena suerte!