i. Consideraciones y planificación previas al tiroteo
* Concepto y visión: ¡Esta es la parte más importante!
* ¿Qué historia quieres contar? ¿Estás apuntando a un aspecto feliz, serio, misterioso, vanguardista o clásico? La historia informará todo lo demás.
* Tablero de ánimo: Cree un tablero de referencia visual (¡Pinterest es genial!) Con imágenes que capturan el aspecto y la sensación que está buscando. Incluya inspiración para posar, iluminación, colores y composición.
* Comuníquese con su tema: Discuta la visión con su tema de antemano. Esto les ayuda a sentirse cómodos y seguros. Muéstreles el tablero de ánimo. Obtenga su opinión. La colaboración conduce a mejores resultados.
* Ubicación, ubicación, ubicación:
* Scouting: Visite la ubicación con anticipación para evaluar la luz, los antecedentes y los posibles obstáculos.
* Opción de fondo: Considere el color, la textura y el nivel de distracción del fondo. Un fondo simple y despejado a menudo funciona mejor, pero un fondo significativo o visualmente interesante puede agregar contexto. Piense en cómo afectará la composición.
* Natural vs. Studio: ¿Se disparará al aire libre con luz natural o en un estudio con iluminación artificial? Esta decisión afecta drásticamente su enfoque.
* Preparación de engranajes:
* Cámara: Las DSLR o las cámaras sin espejo generalmente se prefieren para retratos debido a sus sensores y opciones de lente más grandes. Pero no permita que el equipo lo limite:una buena cámara de teléfonos inteligentes puede hacer maravillas en las manos correctas.
* elección de la lente:
* 50 mm: Una lente de retrato clásica. Versátil, asequible y produce una perspectiva halagadora.
* 85 mm: Ideal para retratos más estrictos y crea un hermoso borde de fondo (bokeh). A menudo considerado el "estándar de oro" para el retrato.
* 35 mm: Bueno para retratos ambientales, que muestra más de los alrededores del sujeto.
* lentes zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm): Ofrezca flexibilidad, pero es posible que no tenga el mismo rendimiento de poca luz o bokeh que las lentes principales.
* iluminación (si es necesario):
* Reflector: Una forma simple y económica de rebotar la luz y llenar las sombras.
* Speedlight (flash): Para agregar luz direccional o luz solar dura y abrumadora.
* estrobos de estudio: Opciones de iluminación potentes y versátiles para configuraciones de estudio.
* Softboxes/Umbrellas: Difundir y suavizar la luz de las estribas o las luces rápidas.
* Otros accesorios: Trípode (para poses estáticas, poca luz), filtros de lentes (polarizador, filtro ND), tarjetas de memoria, baterías adicionales.
ii. Configuración de la cámara
* Modo de disparo:
* Prioridad de apertura (AV o A): Le permite controlar la profundidad de campo (cuánto de la imagen está en foco) mientras que la cámara ajusta automáticamente la velocidad del obturador. Ideal para retratos donde quieres un fondo borroso.
* manual (m): Te brinda un control completo sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO. Requiere más práctica, pero proporciona la mayor flexibilidad.
* Prioridad de obturación (TV o S): Congele el movimiento. Con menos frecuencia, pero puede ser útil para retratos de acción.
* Aperture (F-Stop):
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.4, f/1.8, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Ideal para retratos de primer plano. ¡Tenga cuidado de que los ojos estén enfocados!
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/5.6, f/8): Aumenta la profundidad de campo, enfocando más la escena. Útil para retratos grupales o retratos ambientales.
* Velocidad de obturación:
* Velocidad de obturación rápida (por ejemplo, 1/22, 1/500): Congela el movimiento y ayuda a prevenir el batido de la cámara. Importante al disparar a mano o con luz brillante.
* Velocidad de obturación más lenta (por ejemplo, 1/60, 1/30): Permite que más luz ingrese a la cámara, pero puede introducir desenfoque de movimiento si el sujeto se mueve o si no usa un trípode.
* Regla de pulgar: Use una velocidad de obturación que sea al menos el recíproco de su distancia focal (por ejemplo, si está disparando a 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo).
* ISO:
* ISO bajo (por ejemplo, 100, 200): Produce las imágenes más limpias con la menor cantidad de ruido. Úselo con luz brillante.
* ISO más alto (por ejemplo, 800, 1600, 3200+): Aumenta la sensibilidad de la cámara a la luz, lo que le permite disparar en condiciones más oscuras. Sin embargo, también puede introducir ruido (grano) en la imagen. Trate de mantener ISO lo más bajo posible.
* Balance de blancos:
* Auto White Balance (AWB): La cámara trata de adivinar el equilibrio de blancos correcto. A menudo funciona bien, pero puede ser inexacto en ciertas condiciones de iluminación.
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris para calibrar el balance de blancos.
* Balance de blanco preestablecido (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno): Elija el preajuste que mejor coincida con las condiciones de iluminación.
* Formato sin procesar: Disparar en RAW le permite ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior sin perder la calidad de la imagen.
* enfocando:
* Autofocus de un solo punto (AF-S o One-Shot AF): Se enfoca en un solo punto y bloquea el enfoque. Bueno para sujetos estáticos. Centrarse en los ojos! Son la ventana del alma.
* Autococus continuo (AF-C o AI Servo AF): Ajusta continuamente el enfoque a medida que el sujeto se mueve. Bueno para disparos de acción.
* Enfoque manual (MF): Concéntrese manualmente utilizando el anillo de enfoque en la lente. Puede ser útil en condiciones de iluminación desafiantes o cuando el enfoque automático está luchando.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: La cámara analiza toda la escena y calcula la exposición en función de los niveles de luz promedio. A menudo funciona bien en una iluminación uniforme.
* Medición de manchas: Mide la luz de una pequeña área de la escena. Útil cuando desea exponer para una parte específica de la imagen (por ejemplo, la cara del sujeto).
* Medición ponderada en el centro: Mide la luz del centro de la escena, con menos énfasis en los bordes.
iii. Técnicas de iluminación
* Luz natural:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan luz suave, cálida y favorecedora.
* Sombra abierta: Disparar a la sombra de un edificio o árbol proporciona una luz uniforme y difusa. Evite la luz solar moteada, que puede crear sombras desiguales.
* reflectores: Use un reflector para recuperar la luz en la cara del sujeto y complete las sombras.
* Evite la luz solar directa: La luz solar directa puede ser dura y crear sombras poco halagadoras. Si debe disparar a la luz solar directa, intente colocar el sujeto para que la luz provenga de un lado o de atrás.
* Luz artificial:
* Configuración de una luz: Comience con una sola fuente de luz y aprenda a controlarla.
* Configuración de dos luces: Agregue una segunda luz para completar las sombras o crear separación entre el sujeto y el fondo.
* Iluminación de tres puntos: Una configuración de iluminación clásica que utiliza una luz clave (la fuente de luz principal), una luz de relleno (para llenar las sombras) y una luz de fondo (para separar el sujeto del fondo).
* Modificadores de luz: Use softboxes, paraguas o platos de belleza para difundir y suavizar la luz.
* Velocidad de sincronización flash: Comprenda la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente alrededor de 1/2 200 de segundo) para evitar bandas en sus imágenes.
* Sync (HSS): Le permite usar velocidades de obturación más rápidas con Flash, lo que puede ser útil para abrumarse la luz solar o crear una profundidad de campo poco profunda.
* Patrones de iluminación:
* Iluminación de bucle: Crea una pequeña sombra en forma de bucle debajo de la nariz. Halagador para la mayoría de las caras.
* Iluminación Rembrandt: Crea un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Dramático y malhumorado.
* Iluminación dividida: Lumina la mitad de la cara, creando un aspecto dramático y vanguardista.
* Iluminación de mariposas: Coloca la fuente de luz directamente frente al sujeto, creando una sombra simétrica debajo de la nariz. También conocido como Paramount Lighting.
iv. Posación y composición
* posando:
* La comunicación es clave: Dirija su sujeto con instrucciones claras y concisas.
* Relajación: Ayude a su tema a relajarse y sentirse cómodo. Chatea con ellos, reproduce música y dales comentarios positivos.
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Disparar desde un ángulo ligeramente más alto puede ser halagador, mientras que disparar desde un ángulo inferior puede hacer que el sujeto parezca más potente.
* Evite las posturas rígidas: Fomentar el movimiento y los gestos naturales.
* manos: Presta atención a las manos. Pueden ser una herramienta poderosa para la expresión, pero también pueden distraer si están posicionadas torpemente.
* Expresiones faciales: Fomentar sonrisas y expresiones genuinas. Pregúntele a su sujeto que piense en algo que los haga felices o que recuerde un recuerdo divertido.
* lenguaje corporal: Considere el lenguaje corporal del sujeto. ¿Están abiertos y acogedores, o cerrados y defensivos? Ajuste la pose en consecuencia.
* Composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios tanto horizontal como verticalmente, y coloque las características clave del sujeto (por ejemplo, ojos) en las intersecciones de estas líneas.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para guiar el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Use espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y aislamiento.
* Enmarcado: Use elementos en la escena para enmarcar el tema, como árboles, puertas o ventanas.
* Simetría: Cree composiciones simétricas para un sentido de equilibrio y armonía.
* Curting: Recorte con fuerza para enfatizar la cara o el cultivo del sujeto más amplio para mostrar más del medio ambiente.
V. Postprocesamiento
* Software:
* Adobe Lightroom: Software estándar de la industria para organizar, editar y procesar imágenes sin procesar.
* Adobe Photoshop: Software más avanzado para retocar, competar y crear efectos especiales.
* Capture One: Otro popular software de procesamiento en bruto.
* gimp (gratis): Una alternativa poderosa y gratuita a Photoshop.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* destacados: Ajuste el brillo de las áreas más brillantes de la imagen.
* sombras: Ajuste el brillo de las áreas más oscuras de la imagen.
* blancos: Ajuste el punto blanco de la imagen.
* NEGROS: Ajuste el punto negro de la imagen.
* Claridad: Agrega detalles y nitidez a la imagen. Use con moderación.
* Vibrancia/saturación: Ajuste la intensidad de los colores.
* Balance de blancos: Corrija el balance de blancos si es necesario.
* retoque:
* retoque de piel: Alise las imperfecciones de la piel, pero tenga cuidado de no exagerar. Mantener la textura natural.
* Mejora ocular: Afila los ojos y agregue un toque de brillo.
* esquivando y quemando: Aligerarse u oscurecer áreas específicas de la imagen para crear más dimensión y profundidad.
* Calificación de color:
* Ajuste los tonos de color de la imagen para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* Use preajustes de clasificación de color o cree los suyos propios.
* afilado:
* Afila la imagen para sacar los detalles.
* Tenga cuidado de no excesivamente, lo que puede crear artefactos no deseados.
* Reducción de ruido:
* Reduzca el ruido en la imagen si es necesario.
* Tenga cuidado de no exagerar, lo que puede suavizar la imagen.
vi. Ejemplos (cómo obtuve * that * shot)
Digamos que alguien te pregunta:"¿Cómo obtuviste esa toma?" Así es como puede responder, usando el marco anterior:
* Ejemplo 1:luz natural, al aire libre
"Quería un retrato suave y de ensueño. Disparé esto aproximadamente una hora antes del atardecer durante la hora dorada. Mi sujeto estaba parado a la sombra abierta cerca de un árbol para evitar la luz solar dura. Usé una lente de 50 mm en f/2.0 para crear una profundidad poco profunda de campo y difuminar el fondo. Mi ISO estaba a 200, y la velocidad de cierre de la mano. lado y piense en un recuerdo feliz.
* Ejemplo 2:Retrato de estudio con flash
"Esta fue una toma de estudio, con el objetivo de un aspecto clásico y dramático. Utilicé una configuración de dos luces. La luz clave era una luz estroboscópica con una caja blando colocada en un ángulo de 45 grados al sujeto. La luz de relleno era una luz estroboscópica con un paraguas colocado en el lado opuesto para llenar las sombras. Usé un Len Velocidad).
vii. Takeaways de llave
* La práctica hace la perfección: Cuanto más dispares, mejor serás para comprender la luz, la postura y la composición.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos que admira e intenta comprender cómo lograron sus resultados.
* Diviértete: La fotografía debe ser agradable. Si no te estás divirtiendo, se mostrará en tu trabajo.
* Sea paciente: Crear grandes retratos requiere tiempo y esfuerzo. No se desanime si no lo entiendes de inmediato.
En resumen: Los buenos retratos son más que solo configuraciones. Se trata de conexión, visión y la capacidad de capturar algo real y significativo.