1. Comprenda el triángulo de exposición (apertura, velocidad de obturación, ISO):
* Aperture: Controla la cantidad de luz que ingresa a la lente y afecta la profundidad de campo (cuánto de la imagen está enfocada). Número F más pequeño (por ejemplo, f/2.8) =profundidad de campo poco profunda (fondo borrosa), número F más grande (por ejemplo, f/16) =profundidad profunda de campo (todo en enfoque).
* Velocidad de obturación: Cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. La velocidad del obturador rápido (por ejemplo, 1/500 de un segundo) congela el movimiento, la velocidad del obturador lenta (por ejemplo, 1 segundo) permite el desenfoque de movimiento.
* ISO: Sensibilidad del sensor de la cámara a la luz. ISO inferior (por ejemplo, 100) =menos ruido, ISO más alto (por ejemplo, 3200+) =más ruido pero mejor para situaciones de poca luz. Apunte al ISO más bajo posible.
* Aprender a equilibrar estos tres elementos es clave para la exposición adecuada. Demasiado brillante? Disminuya la apertura, aumente la velocidad del obturador o la ISO más baja. Demasiado oscuro? Aumente la apertura, disminuya la velocidad del obturador o aumente ISO.
2. Aprenda reglas de composición básica:
* Regla de los tercios: Imagine dividir su imagen en una cuadrícula de 3x3. Coloque elementos clave a lo largo de las líneas o en las intersecciones para una composición más equilibrada y visualmente atractiva.
* Líneas principales: Use líneas (carreteras, cercas, ríos) para atraer el ojo del espectador a la imagen.
* Enmarcado: Use elementos en la escena (árboles, arcos, puertas) para enmarcar su tema.
* Simetría y patrones: Busque escenas simétricas o patrones de repetición para fotos visualmente llamativas.
* Espacio negativo: Dejar deliberadamente dejar espacio vacío alrededor de su sujeto puede crear una sensación de calma o enfatizar el tema.
* Simplicidad: Evite el desorden en su marco. A veces menos es más.
3. Dispara en formato crudo:
* Los archivos sin procesar contienen más datos de imagen que JPEGS, lo que le brinda mucha más flexibilidad para editar y corregir la exposición, el equilibrio de blancos y otras configuraciones sin perder calidad. (Los tamaños de archivo serán más grandes). Si bien los JPEG son convenientes y más pequeños, Raw es muy superior para una fotografía seria.
4. Master Focusing:
* Autococus de un solo punto (AF-S/One-Shot): Ideal para temas estacionarios. Concéntrese en su tema y presione a medias el botón de obturación para bloquear el enfoque. Luego, presione completamente para tomar el tiro.
* Autococus continuo (servo AF-C/AI): Para mudarse de sujetos. La cámara ajusta continuamente el enfoque a medida que se mueve el sujeto.
* Enfoque del botón de retroceso: Separe las funciones de enfoque y lanzamiento del obturador para que pueda concentrarse de forma independiente, luego recomponar y disparar.
* Enfoque manual: Esencial para situaciones difíciles donde las luchas de enfoque automático (por ejemplo, poca luz, disparando a través del vidrio). Practique usar el anillo de enfoque en su lente.
5. Comprender y ajustar el equilibrio de blancos:
* White Balance corrige los moldes de color en sus fotos, haciendo que los objetos blancos parezcan blancos. Use la configuración de balance de blancos apropiado para las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno, fluorescente). Disparar en RAW le permite ajustar fácilmente el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Experimente con diferentes configuraciones de equilibrio de blancos para efectos creativos (por ejemplo, usar "nublado" en un día soleado para calentar la imagen).
6. Practicar, practicar, practicar:
* La mejor manera de mejorar su fotografía es disparar tanto como sea posible. Experimente con diferentes entornos, sujetos y composiciones.
* No tengas miedo de cometer errores. Aprende de ellos.
7. Aprenda conceptos básicos de postprocesamiento:
* Incluso las mejores fotos pueden beneficiarse de alguna edición básica. Familiarícese con un software como Adobe Lightroom, Capture One o alternativas gratuitas como GIMP o Darktable.
* Concentrarse en:
* Ajuste de exposición
* Corrección de balance de blancos
* Ajustes de contraste y resaltados/sombras
* Afilado
* Reducción de ruido
* Recorte
* Enderecar horizontes
* ¡No te excedas! Apunte a los resultados de aspecto natural.
8. Conozca su cámara:
* ¡Lea el manual! Conozca todas las características y configuraciones que ofrece su cámara.
* Experimente con diferentes modos de disparo (prioridad de apertura, prioridad del obturador, manual).
* Comprender el sistema de menú y cómo acceder rápidamente a la configuración que necesita.
9. Presta atención a la luz:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer, cuando la luz es cálida, suave y halagadora.
* Evite la luz de mediodía dura: Midday Sun puede crear sombras duras y reflejos. Intenta disparar a la sombra o esperar una mejor luz.
* Backlighting: Disparar con la luz detrás de su sujeto puede crear una hermosa luz de borde o silueta.
* Luz difundida: En los días nublados, la luz es suave y uniforme, lo cual es excelente para los retratos.
10. Piensa en tu historia:
* ¿Qué historia estás tratando de contar con tu foto? Piense en el mensaje que desea transmitir y cómo puede usar la composición, la iluminación y el tema para lograrlo.
11. Aprenda la regla "Sunny 16":
* Una forma rápida de estimar la exposición adecuada sin un medidor de luz a la luz solar brillante. Establezca su apertura en f/16 y su velocidad de obturación en el recíproco de su ISO (por ejemplo, ISO 100, velocidad de obturación 1/100 de segundo). Este es un punto de partida, y puede ajustarse desde allí en función de las condiciones de iluminación específicas.
12. Obtenga una buena lente:
* Si bien su lente de kit es un buen punto de partida, actualizar a una lente de mayor calidad puede marcar una gran diferencia en la calidad de la imagen. Considere una lente primaria rápida (por ejemplo, 50 mm f/1.8) para retratos o una lente de zoom versátil (por ejemplo, 24-70 mm f/2.8) para uso general.
13. Use un trípode:
* Un trípode es esencial para fotos afiladas con poca luz o cuando se usa velocidades de obturación lentas. También ayuda con la composición precisa y los paisajes de tiro.
14. Limpia tu lente:
* Una lente sucia puede degradar la calidad de la imagen. Use un paño de microfibra y una solución de limpieza de lentes para limpiar suavemente su lente.
15. Proteja su equipo:
* Invierta en una buena bolsa de cámara para proteger su cámara y lentes de daños. Use campanas de lente para prevenir la bengala y proteger el elemento delantero de su lente.
16. Busque inspiración y aprenda de los demás:
* Explore los sitios web de fotografía, revistas y redes sociales para inspirarse. Siga a los fotógrafos cuyo trabajo admire y analice lo que hace que sus fotos sean exitosas.
* Únase a un club de fotografía o un foro en línea para conectarse con otros fotógrafos y aprender de sus experiencias.
17. Sea paciente y persistente:
* La fotografía es una habilidad que requiere tiempo y práctica para desarrollarse. No se desanime si sus fotos no son perfectas al principio. Sigue disparando, sigue aprendiendo y sigue experimentando.
Siguiendo estos consejos, ¡estarás en camino de tomar mejores fotos! ¡Buena suerte y diviértete!