Posing Men:una guía de retratos seguros y naturales
Posar a los hombres para la fotografía es más que decirles dónde pararse. Se trata de crear una conexión, comprender su personalidad y guiarlos a posturas que resalten sus fortalezas y transmitan el sentimiento deseado. Aquí hay un desglose de posar ideas y consejos para la fotografía masculina:
i. Comprender el objetivo y el tema:
* El breve/meta: ¿Cuál es el propósito de la sesión de fotos? (por ejemplo, tiro en la cabeza para LinkedIn, editorial, estilo de vida, fitness, moda). El objetivo dicta el estilo y las poses que usará.
* Personalidad: ¿Es extrovertido, reservado, serio, juguetón? Adapta tu posando para reflejar su personaje. No obligue a un chico tímido a una pose demasiado extrovertida.
* Tipo de cuerpo: Diferentes posturas más favorecos de diferentes tipos de cuerpo. Tenga en cuenta lo que funciona mejor para su tema.
* Ropa: El atuendo impacta la pose. Un traje requiere una postura diferente que una camiseta y jeans.
ii. Principios de postura esenciales:
* Agregando el cuerpo: Evite que el sujeto se enfrente a la cámara de frente con los hombros al cuadrado. La inclinación del cuerpo (incluso ligeramente) crea más interés visual y escala la figura.
* Distribución de peso: El cambio de peso de una pierna a otra crea un aspecto más relajado y natural.
* manos: ¡Las manos son a menudo la parte más complicada! Mantenlos relajados. Evite las manos planas y sin vida. Las ideas incluyen:
* En bolsillos (uno o ambos)
* Descansando en caderas o cintura
* Brazos cruzados (tenga en cuenta el posible aspecto "defensivo")
* Sosteniendo un accesorio (taza de café, libro, guitarra, etc.)
* Sosteniendo su chaqueta o collar
* Posición de la barbilla: Baje ligeramente la barbilla para eliminar la doble barbilla y enfatizar la línea de la mandíbula. Sin embargo, no te excedas.
* Jawline: Fomente un ligero jut de la Jawline (la "Cabeza de tortuga"). Esto puede definir la mandíbula y hacer que se vea más seguro.
* Postura: ¡La buena postura es crucial! Aliéntelo a pararse alto con los hombros hacia atrás (pero no rígido).
* se rompe en la pose: Evite las poses estáticas. Fomentar pequeños movimientos y ajustes para crear una sensación más natural.
iii. Posando ideas - categorizadas:
a. Poses de pie:
* The Lean: Apoyado contra una pared, árbol u otro objeto.
* Variaciones: Un hombro contra la pared, manos en los bolsillos, mirando la cámara o saliendo a la distancia.
* Los brazos cruzados: Clásico, pero puede parecer defensivo si no se hace bien.
* Variaciones: Los brazos cruzados libremente, las manos parcialmente en bolsillos, un brazo cruzando el otro mientras la otra mano descansa sobre la cadera.
* La mano en el bolsillo: Informal y relajado.
* Variaciones: Una mano en el bolsillo, pulgar expuesto. Ambas manos en bolsillos.
* La 'pose de potencia': De pie alto, pies ligeramente separados, manos en las caderas (puede ser arrogante, usar con precaución).
* La caminata: Capture caminando hacia o lejos de la cámara. Agrega dinamismo.
* mirando hacia otro lado: Se dirige lejos de la cámara, mirando por encima del hombro. Misterioso e intrigante.
b. Poses sentado:
* El inclinación hacia atrás: Inclinado hacia atrás en una silla, postura relajada.
* Variaciones: Brazos descansando sobre los brazos de la silla, las piernas cruzadas o sin cruzar, mirando la cámara o a un lado.
* La rodilla hacia arriba: Sentado con una rodilla hacia arriba, apoyando un brazo sobre ella. Informal y cómodo.
* El recolector del reposabraje: Inclinando un brazo sobre un reposabrazos o mesa, creando un triángulo con el cuerpo.
* La mirada hacia abajo: Sentado y mirando hacia abajo, expresión reflexiva.
* en escaleras/escaleras: Sentarse o apoyarse en escalones crea líneas y ángulos interesantes.
c. Poses de acción/movimiento:
* El salto: Enérgico y juguetón. Requiere un buen momento y una velocidad de obturación rápida.
* Actividades deportivas: Fotografiarlo involucrado en su deporte favorito.
* Poses de trabajo: Documentándolo en su entorno de trabajo (por ejemplo, artista en su estudio, chef en la cocina).
* Caminando en la naturaleza: Disparos sinceros de él caminando por un parque o bosque.
iv. Expresiones faciales y contacto visual:
* sonrisa genuina: La clave es la autenticidad. Cuente una broma o haga una pregunta para obtener una sonrisa natural. Busque la "sonrisa de Duchenne" (arrugando alrededor de los ojos).
* La sonrisa: Sutil y confiado.
* Expresión seria: Poderoso y dominante.
* mirando hacia otro lado: Crea una sensación de misterio e intriga.
* Contacto visual directo: Atractivo y seguro. Anímelo a conectarse con la cámara.
* entrecerrando: Los entrecruzados ligeramente pueden enfatizar los ojos y la mandíbula.
V. Consejos para dirigir su tema:
* comunicarse claramente: Explica lo que estás tratando de lograr y por qué.
* Dé instrucciones específicas: En lugar de decir "Mira natural", diga "Relájate los hombros" o "suaviza tu mirada".
* Use refuerzo positivo: Anímelo y dígale lo que está haciendo bien.
* Demuestre la pose: Si tiene problemas para comprender, muéstrale lo que quieres que haga.
* Sea paciente: Posar puede ser incómodo, especialmente para las personas que no están acostumbradas a ser fotografiadas. Sea paciente y comprensivo.
* Crear un ambiente relajado: Reproduce música, cure chistes y haz que se sienta cómodo.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe diferentes poses y ángulos para ver qué funciona mejor.
* Que sea él mismo: Los mejores retratos son aquellos que capturan la verdadera personalidad del sujeto.
vi. Errores comunes para evitar:
* Poses rígidos, antinaturales: Evite posturas rígidas y sonrisas forzadas.
* Ocultar las manos: Las manos no deben estar apretadas ni escondidas incómodas.
* Postura mala: Los hombros encorvados y redondeados son poco halagadores.
* Posición excesiva: No intentes forzar una pose que no se sienta natural.
* Ignorando el fondo: Asegúrese de que el fondo esté limpio y despejado.
* no se comunica claramente: La falta de dirección clara puede conducir a la confusión y la frustración.
* Ignorando los comentarios del sujeto: Escuche sus preocupaciones y ajuste su enfoque en consecuencia.
vii. Más allá de lo básico:técnicas avanzadas
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador al tema.
* Simetría y asimetría: Comprender cómo estos elementos compositivos afectan la imagen.
* Espacio negativo: Use espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio e interés visual.
* Teoría del color: Presta atención a los colores de la escena y cómo interactúan entre sí.
* narración de historias: Piensa en la historia que estás tratando de contar con la imagen.
En conclusión:
Posar a los hombres de manera efectiva es una mezcla de habilidad técnica, comprensión de la psicología humana y un agudo ojo para los detalles. Practique, experimente y siempre se esfuerce por crear un ambiente cómodo y colaborativo con su sujeto. Cuanto más practiques, mejor serás para capturar retratos seguros, naturales y convincentes. ¡Buena suerte!