i. Planificación y preparación:
* Concepto y narración de cuentos:
* Brainstorm: ¿Qué estado de ánimo, emoción o historia quieres transmitir? Esto influirá en sus fuentes de luz, colores, formas y pose del sujeto.
* Sketch o Stook Board: Visualizar su idea de antemano ayuda enormemente.
* Scoutación de ubicación: Elija una ubicación oscura y espaciosa. En el interior es a menudo más fácil de controlar. Considere fondos que complementarán su pintura de luz.
* Equipo:
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo con modo manual es esencial.
* lente: Una lente versátil como una prima de 24-70 mm o 50 mm es un buen punto de partida.
* trípode: Absolutamente crucial. Su cámara estará estacionaria para exposiciones largas.
* Liberación de obturador remoto (opcional pero muy recomendable): Minimiza el batido de la cámara.
* Fuentes de luz: ¡Aquí es donde comienza la diversión! Experimentar:
* linternas: Diferentes tamaños, niveles de brillo y capacidades de enfoque.
* paneles o tiras LED: Ofrezca una luz consistente, incluso.
* Cables de fibra óptica: Para diseños intrincados.
* palitos brillantes: Agregue colores vibrantes (pero puede ser menos controlable).
* lana de acero y batir: Para chispas dramáticas (¡ejercicio extrema precaución!).
* Pantallas del teléfono: Use aplicaciones para mostrar colores o patrones.
* Filtros: Los geles de colores (o incluso celofán) se pueden unir a sus fuentes de luz para agregar color.
* Ropa negra para pintores de luz: Ayúdelos a mezclarse con el fondo.
* Consideraciones del modelo:
* Información: Explique el proceso a su modelo. Tendrán que mantenerse quieto durante períodos prolongados. Practica poses de antemano.
* se rompe: Las largas exposiciones pueden ser agotador. Programe descansos regulares para su modelo.
* Comunicación: Establezca una forma clara de comunicarse durante la exposición (por ejemplo, señales manuales). Use una cuenta regresiva verbal * antes de * comenzar la exposición.
* posando: Las poses simples y fuertes suelen ser las mejores. Considere la dirección de la luz y cómo afectará las sombras.
* Enfoque de los ojos: ¡Asegúrese de que los ojos estén aturdidos si son visibles!
ii. Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Control total sobre apertura, velocidad de obturación e ISO.
* Aperture:
* Punto de partida: f/8 a f/11 para buena profundidad de campo. Ajuste en función de su lente y la nitidez deseada.
* Una apertura más pequeña (número F más alto) aumentará la profundidad de campo, pero requerirá exposiciones más largas.
* Velocidad de obturación:
* Esta es la configuración más importante para la pintura de luz. ¡Experimento! Comience con 5-10 segundos y ajuste según sea necesario.
* Las velocidades de obturación más largas te dan más tiempo para "pintar" con luz.
* ISO:
* Manténgalo lo más bajo posible (generalmente ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para alegrar la imagen general.
* Enfoque:
* Enfoque manual: Use una linterna para ayudarlo a concentrarse en su tema antes de apagar las luces. Luego cambie al enfoque manual para bloquearlo. Alternativamente, puede hacer que un asistente brille una luz sobre su tema mientras se enfoca automáticamente, luego cambia al enfoque manual.
* Autococus: Puede luchar en la oscuridad. Intente preenfocarse en el modelo con una fuente de luz temporal.
* Balance de blancos:
* Experimente con diferentes configuraciones de balance de blancos. El tungsteno o el fluorescente pueden crear interesantes moldes de colores. También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Dispara en Raw: Le brinda la mayor flexibilidad para ajustar el equilibrio de blancos más tarde.
* Estabilización de imágenes: Apague * APAGADO * Estabilización de imagen (IS/VR) en su lente cuando use un trípode.
iii. El proceso de pintura de luz:
1. Configurar y probar: Coloque su cámara y modelo. Tome tomas de prueba para verificar la composición y el enfoque. Ajuste la configuración de la cámara (apertura, ISO, velocidad de obturación) según sus tomas de prueba iniciales.
2. Apague las luces: La habitación debe estar lo más oscura posible.
3. Inicie la exposición: Use su liberación de obturador remoto (o el temporizador de la cámara).
4. Pintura con luz:
* Mover con fluidez: Evite los movimientos abruptos para crear líneas de luz suaves e incluso.
* Vary Distancia: Mover su fuente de luz más cerca del sujeto creará reflejos más brillantes.
* Intensidad de control: Ángulo de la luz, use difusores o aleje más lejos de su sujeto para controlar el brillo.
* Evite la luz superpuesta: Tenga en cuenta dónde ya ha pintado para prevenir los reflejos destacados.
* Manténgase fuera del marco: Manténgase a usted y a sus fuentes de luz fuera de la vista directa de la cámara. Esto generalmente se hace mirando lejos de la cámara mientras pinta.
5. Finalizar la exposición: La cámara dejará de tomar la foto automáticamente.
6. Revisión y ajuste: Verifique la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Analice la exposición, los patrones de luz y cualquier área que necesite mejora.
7. Repita: Haga ajustes a la configuración de su cámara, la técnica de pintura de luz y la pose del modelo. ¡Experimento!
iv. Técnicas e ideas de pintura de luz:
* Según: Trace los contornos de la cara o el cuerpo de su modelo con luz.
* Llenado: Pinte la luz dentro de las áreas describidas para crear un efecto brillante.
* estroboscópico: Use un destello rápido de luz para congelar el movimiento de su modelo.
* orbes: Cree esferas brillantes girando una fuente de luz en un movimiento circular.
* Texto y dibujos: Escribe palabras o dibuja formas en el aire.
* siluetas: Pinte la luz el fondo para crear una silueta de su sujeto.
* Juego de sombras: Use la luz y los objetos para crear sombras interesantes en su modelo.
* Elementos de primer plano: Agregue la profundidad pintando la luz sobre los objetos en primer plano.
* retratos de chispa: (¡Use precaución!) Haga que su modelo sostenga una bengala o use lana de acero para crear una lluvia de chispas a su alrededor. Use el equipo de seguridad adecuado.
* Patrones abstractos: Cree patrones de luz caóticos y remolinos para un aspecto más abstracto.
V. Postprocesamiento:
* Procesamiento en bruto: Ajuste el equilibrio de blancos, la exposición, el contraste y la nitidez.
* Reducción de ruido: Si tuvo que usar un ISO alto, aplique una reducción de ruido.
* Extracción de manchas: Elimine los elementos no deseados (por ejemplo, motas de polvo).
* Corrección de color: Ajuste los colores para lograr su aspecto deseado.
* esquivando y quemando: Iluminar sutilmente o oscurecer áreas específicas para mejorar los detalles y crear dimensión.
* composición (avanzado): Si cometió errores en una exposición, puede combinar partes de múltiples exposiciones para crear la imagen perfecta. Esto se hace en Photoshop o software similar.
Consejos para el éxito:
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes fuentes de luz, técnicas y configuraciones de cámara.
* Trabaje como equipo: Tener un asistente para ayudar con la iluminación, la postura y la configuración de la cámara puede facilitar el proceso.
* Sea creativo: No tengas miedo de probar cosas nuevas y empujar los límites de la pintura ligera.
* Seguridad primero: Siempre tenga en cuenta su entorno y tome precauciones cuando trabaje con materiales potencialmente peligrosos (por ejemplo, lana de acero, bengalas).
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de otros pintores de luz y experimente con sus técnicas.
* ¡Diviértete! La pintura ligera es una técnica fotográfica única y gratificante. Disfrute del proceso de crear algo realmente especial.
Al seguir estos pasos y practicar sus habilidades, puede crear retratos pintados de luz impresionantes y únicos que impresionarán a sus amigos y familiares. ¡Buena suerte y diviértete pintando con luz!