Fotografiar retratos fantásticos con un flash:una guía completa
Usar un solo flash puede parecer limitante, pero es una forma fantástica de aprender principios de iluminación y crear retratos impresionantes. Aquí hay un desglose de cómo lograr resultados fantásticos con una sola fuente de luz:
i. Comprender los conceptos básicos:
* Calidad de la luz: La luz dura (fuente de luz pequeña y directa) crea sombras y reflejos fuertes. La luz suave (fuente de luz más grande, luz difusa) produce sombras suaves y transiciones más suaves. Tu objetivo es manipular esta luz.
* Flash Power: Esto controla el brillo de su flash. Ajustelo para equilibrar la luz de su sujeto con la luz ambiental.
* Posición flash: La colocación de su flash en relación con su sujeto dicta las sombras, los reflejos y el estado de ánimo general de su retrato.
* luz ambiental: La luz existente en su entorno (luz solar, iluminación de habitaciones, etc.). Comprender cómo interactúa con su flash es crucial.
* Ley de cuadrado inverso: La intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que te alejas de la fuente. Pequeños cambios en la distancia de flash pueden tener un gran impacto en la imagen final.
ii. Equipo esencial:
* Flash (Speedlight/Strobe): El caballo de batalla de su configuración. Asegúrese de que sea compatible con su cámara. La medición TTL (a través de la lente) es útil pero no esencial. El control manual ofrece más consistencia.
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con configuración manual.
* lente: Una lente compatible con retratos (50 mm, 85 mm, 105 mm) es ideal, pero puede usar otras distancias focales dependiendo del efecto deseado.
* Stand de luz (opcional pero muy recomendable): Le permite colocar su flash con precisión.
* disparador flash (opcional): Necesario si su flash no está montado en la zapatilla en su cámara. Los desencadenantes inalámbricos te dan libertad en la colocación de flash.
* Modificador de luz: Crucial para dar forma a la luz. Las opciones comunes incluyen:
* paraguas (brote o reflectante): Suaviza y amplía la luz.
* Softbox: Proporciona luz suave más controlada y direccional.
* Reflector: Rebota la luz ambiental o flash para llenar las sombras.
* Snoot/Grid: Crea un haz de luz enfocado.
* fondo (opcional): Una pared simple, una hoja o un telón de fondo dedicado.
iii. Técnicas de iluminación con un flash:
Aquí hay varias configuraciones de iluminación comunes y efectivas:
* 1. Iluminación de mariposas (iluminación de Paramount):
* Posición: Flash directamente arriba y ligeramente frente al sujeto.
* Efecto: Crea una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz e incluso iluminando en la cara. A menudo se usa para retratos de belleza.
* Modificador: Softbox o paraguas.
* Consejos: Levante el flash lo suficientemente alto como para crear la sombra de la mariposa, pero no tan alta que crea ojos de mapache.
* 2. Iluminación de bucle:
* Posición: Flash ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto (alrededor de 45 grados horizontal y verticalmente).
* Efecto: Crea una pequeña y suave sombra en un lado de la nariz, enrollando alrededor de la mejilla. Halagador y versátil.
* Modificador: Softbox o paraguas.
* Consejos: Una ligera variación en la posición del flash cambia significativamente la forma y el tamaño de la sombra de bucle.
* 3. Iluminación Rembrandt:
* Posición: Flash colocado alto y hacia un lado, creando un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Efecto: Iluminación dramática y malhumorada. Crea profundidad y dimensión.
* Modificador: Softbox o paraguas. Una cuadrícula puede controlar aún más la luz.
* Consejos: Asegúrese de que el triángulo de luz se conecta a la esquina del ojo en el lado sombrío. Coloque cuidadosamente el flash para evitar fundir sombras no halagadoras.
* 4. Iluminación dividida:
* Posición: Flash colocado directamente al lado del sujeto (90 grados).
* Efecto: La mitad de la cara está iluminada y la otra mitad está en la sombra. Muy dramático.
* Modificador: Softbox o paraguas. Se puede usar con bombilla desnuda para sombras más duras.
* Consejos: Requiere posicionamiento cuidadoso. Se puede combinar con un reflector para suavizar las sombras en el lado oscuro.
* 5. Backlighting (iluminación de borde):
* Posición: Flash colocado detrás del sujeto, dirigido hacia la cámara.
* Efecto: Crea un contorno brillante (RIM) alrededor del sujeto, separándolos del fondo.
* Modificador: Snot o cuadrícula para controlar el derrame de luz.
* Consejos: Medidor para la cara para asegurarse de que esté correctamente expuesto, incluso si el fondo se explota. Requiere un fondo oscuro.
* 6. Rebar el flash:
* Posición: Flash apuntó hacia un techo o pared.
* Efecto: Suave, incluso iluminación que envuelve el sujeto.
* Modificador: El techo o la pared actúan como su modificador.
* Consejos: Use una superficie blanca o de color neutral para rebotar la luz. Cuanto más grande sea la superficie, más suave es la luz. Sea consciente de los moldes de color. Esta técnica funciona mejor en habitaciones más pequeñas con techos bajos.
* 7. Usando un reflector:
* Posición: Flash colocado para iluminar la cara del sujeto, y un reflector colocado frente al flash para rebotar la luz nuevamente en las sombras.
* Efecto: Suaviza las sombras y agrega luz de relleno al lado más oscuro de la cara.
* Modificador: Reflector (blanco, plata, oro, negro).
* Consejos: Los reflectores blancos proporcionan una luz de relleno neutro. Los reflectores de plata son más brillantes y más especulares. Los reflectores de oro agregan calidez. Los reflectores negros absorben la luz y aumentan el contraste.
iv. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: Se recomienda el manual (M) para el máximo control.
* Aperture: Elija una apertura basada en la profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (f/1.8, f/2.8) Cree una profundidad de campo y fondos borrosos. Aperturas más estrechas (f/8, f/11) aumentan la profundidad del campo y mantenga más de la imagen enfocada.
* Velocidad de obturación: Controle la cantidad de luz ambiental en su imagen. Una velocidad de obturación más rápida oscurecerá la luz ambiental, haciendo que el flash sea más dominante. Una velocidad de obturación más lenta iluminará la luz ambiental, lo que hace que el flash sea menos dominante. nota: Cuando se usa Flash, su velocidad de obturación generalmente está limitada por la velocidad de sincronización Flash de su cámara (generalmente alrededor de 1/200s o 1/250). Pasar por encima de esta velocidad puede provocar bandas.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100, 200) para minimizar el ruido. Aumente ISO solo si es necesario para alegrar la imagen sin sacrificar la apertura o la velocidad de obturación.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente para la escena. "Flash" o "Daylight" son buenos puntos de partida. Dispara en formato sin procesar para ajustar fácilmente el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
V. Flujo de trabajo y consejos:
* Comience con luz ambiental: Evaluar la luz existente en la sala. Determine cómo desea que interactúe con su flash.
* Establezca la configuración de la cámara: Establezca su apertura, velocidad de obturación e ISO. Tome una prueba de prueba sin el flash para ver cuánta luz ambiental se está capturando.
* Introduzca el flash: Coloque su flash y modificador. Comience con una configuración de potencia de flash baja y aumente gradualmente hasta que logre la iluminación deseada.
* Tome tomas de prueba y ajuste: Tome muchas tomas de prueba y analice los resultados. Ajuste la potencia de flash, la posición y el modificador según sea necesario.
* Enfoque con cuidado: El enfoque agudo es crucial para el retrato. Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en los ojos del sujeto.
* Comuníquese con su tema: Dirija su sujeto y ayúdelos a sentirse cómodos. Su pose y expresión afectarán significativamente la imagen final.
* postprocesamiento: Use un software como Adobe Lightroom o capture uno para ajustar los colores, el contraste y la nitidez de sus imágenes.
vi. Errores comunes para evitar:
* abrumando el flash: Hacer que el flash sea demasiado brillante y antinatural. Equilibre el flash con la luz ambiental.
* Pobre colocación flash: Creación de sombras o puntos críticos poco halagadores.
* usando flash directo y sin modificar: Resultando en una luz dura y poco halagadora. Siempre use un modificador para suavizar la luz.
* Ignorando la luz ambiental: No considerar cómo interactúa la luz existente con su flash.
* Configuración de cámara incorrecta: Conduciendo a imágenes sobreexpuestas o subexpuestas.
* Descuidar el postprocesamiento: No refinar las imágenes en el procesamiento posterior.
vii. Práctica y experimentación:
La clave para dominar el retrato de un flash es la práctica. Experimente con diferentes técnicas de iluminación, modificadores y configuraciones de cámara. No tengas miedo de cometer errores y aprender de ellos. Cuanto más practiques, mejor será para crear retratos impresionantes con un solo flash. ¡Buena suerte!