1. Planificación y preparación
* Concepto y estado de ánimo:
* Decide el sentimiento: ¿Qué emoción quieres evocar? Contemplación, misterio, poder, introspección? Esto guiará sus opciones de iluminación y pose.
* Imágenes de referencia: Mira otros retratos discretos que admiras. Analice la iluminación, pose y la sensación en general.
* Equipo:
* Cámara: Cualquier DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con controles manuales decentes funcionará.
* lente: Una lente principal (50 mm, 85 mm) es ideal para retratos debido a su bajo F-parnante que crea una profundidad de campo poco profunda. Una lente de zoom también funcionará.
* Fuente de luz: Esto es crucial. Necesitas una luz controlable:
* Studio Strobe/Speedlight: El más versátil, ofreciendo control de potencia y modificadores.
* Luz continua: Un panel LED o incluso una lámpara doméstica puede funcionar, pero deberá controlar su derrame.
* Luz natural (controlada): Puede usar una ventana o una puerta, pero deberá bloquear la mayor parte de la luz.
* Modificador de luz:
* Softbox: Crea una luz suave y difusa. Bueno para la piel más suave.
* paraguas: Otra forma de suavizar la luz. Puede ser reflectante (plata/blanco) o disparar.
* Snoot/Grid: Crea un haz de luz enfocado, ideal para resaltar áreas específicas. Esencial para un aspecto dramático.
* Puertas de granero: Ayuda a dar forma y controlar el haz de luz.
* Antecedentes: Un fondo oscuro (negro, gris oscuro, azul oscuro) es esencial. La tela, el papel sin costuras o incluso una pared oscura funciona.
* Opcional:
* Reflector (negro): Para mejorar las sombras y el bloqueo de la luz.
* medidor de luz: Le ayuda a obtener una exposición precisa, especialmente con estribas.
2. Configuración de la cámara
* dispara en modo manual (m): Esto le brinda control total sobre la exposición.
* Aperture (F-Stop):
* Comience con una apertura moderada como f/2.8 a f/5.6. Esto le dará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en la cara de su sujeto. Ajuste en función de cuánto del tema desea en foco.
* Velocidad de obturación:
* Ajuste esto para controlar la luz ambiental. Comience en 1/125 o 1/200 segundos. Si está usando estribas, generalmente puede ir más rápido, pero verifique la velocidad de sincronización flash de su cámara. El objetivo es oscurecer el fondo, por lo que una velocidad de obturación más rápida ayudará.
* ISO:
* Mantenga esto lo más bajo posible (ISO 100-400) para minimizar el ruido. Solo aumente si necesita más luz y no puede lograrlo con otras configuraciones.
* Balance de blancos:
* Establezca esto apropiadamente (por ejemplo, luz diurna, tungsteno, flash) o use automáticamente. Disparar en RAW le permite ajustar esto en el procesamiento posterior.
* Modo de enfoque:
* Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en los ojos del sujeto.
3. Configuración de iluminación
Este es el corazón de la fotografía discreta. El objetivo es tener una luz clave * única * y controlar su derrame.
* Configuración de una luz (clásica):
1. Posicione el sujeto: Haga que su sujeto se pare o se sienta frente al fondo oscuro. Déles algo de espacio entre ellos y el fondo para evitar sombras en el fondo.
2. Coloque la luz: Coloque la fuente de luz en * un lado * y ligeramente en * frente * del sujeto. Experimentar con el ángulo (45 grados es un buen punto de partida).
3. Altura: La altura de la fuente de luz también es importante. Colocarlo por encima del sujeto puede crear sombras dramáticas debajo de los ojos y la nariz.
4. Modificador: Use un snoot o cuadrícula para enfocar la luz en la cara del sujeto. Si no tiene uno, marque la luz no deseada con tarjetas negras o tela oscura.
5. potencia/intensidad: Comience con una configuración de baja potencia en su luz y aumente gradualmente hasta lograr la exposición deseada en la cara del sujeto.
6. Sombras: La clave de la tecla baja son las sombras * profundas *. No tengas miedo de dejar que partes de la cara caigan en la oscuridad.
* Configuraciones de iluminación alternativa:
* Iluminación de borde: Coloque la luz * detrás de * el sujeto, rompiendo los bordes de su cara/cabello. Esto crea un esquema dramático y una separación del fondo. Es posible que necesite un pequeño reflector en el frente para agregar un toque de luz a la cara.
* Underlighting (dramático, pero complicado): Luz de debajo de la cara. Puede ser muy poco halagador si no se hace con cuidado, pero puede crear un efecto muy misterioso.
4. Posación y composición
* posando:
* ángulo del cuerpo: Evite que el sujeto enfrente la cámara directamente. Girar el cuerpo crea ligeramente las líneas y sombras más interesantes.
* Tilt de cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza puede agregar dinamismo y emoción.
* manos: Tenga en cuenta las manos. Pueden agregar a la historia o distraerse si se plantean torpemente.
* Expresión: Guíe a su sujeto hacia la emoción que apunta. La sutileza es clave.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque el ojo o la cara del sujeto en una de las intersecciones de la regla de la cuadrícula de tercios.
* Líneas principales: Use líneas (por ejemplo, el borde de una sombra, la curva del cuerpo) para atraer el ojo del espectador a la cara del sujeto.
* Espacio negativo: El fondo oscuro proporciona un amplio espacio negativo. Úselo para su ventaja para crear una sensación de misterio y aislamiento.
5. Disparar y ajustar
* Tome disparos de prueba: Tome muchas tomas de prueba y revisas en la pantalla LCD de tu cámara. Verifique el histograma para asegurarse de que no esté recortando reflejos o sombras en exceso.
* Ajuste la iluminación: Ajuste la posición, el ángulo y la potencia de su fuente de luz en función de sus tomas de prueba.
* Ajuste la configuración de la cámara: Si la exposición está apagada, ajuste su apertura, velocidad de obturación o ISO.
* Comuníquese con su tema: Proporcione comentarios a su tema sobre su pose y expresión.
* dispara crudo: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
6. Postprocesamiento
* Software: Use Adobe Lightroom, Capture One o Software de edición similar.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Haga ajustes menores al brillo general.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos.
* destacados/sombras: Puede recuperar algunos detalles en los reflejos o sombras, pero tenga cuidado de no exagerarlo.
* negros/blancos: Ajuste los puntos en blanco y negro para crear un verdadero blanco y negro en su imagen.
* Claridad/textura: La claridad o textura ligeramente creciente puede agregar definición a la piel y la ropa del sujeto.
* Ajustes selectivos:
* Filtro graduado: Use un filtro graduado para oscurecer aún más el fondo.
* Filtro radial: Use un filtro radial para alegrar o oscurecer áreas específicas de la cara.
* Pincel de ajuste: Use el cepillo de ajuste para realizar ajustes localizados a la exposición, el contraste y otras configuraciones.
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado a la imagen para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Si su ISO era alto, aplique la reducción de ruido para reducir la granidad.
Consejos clave para el éxito:
* El control es clave: Cuanto más controle la luz, mejor será el efecto discreto.
* No tengas miedo a las sombras: ¡Las sombras son tu amigo! Crean el drama y el estado de ánimo.
* Experimento: Pruebe diferentes configuraciones de iluminación, poses y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Práctica: La fotografía discreta requiere práctica. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* menos es más: A menudo, los retratos discretos más llamativos son los más simples.
¡Siguiendo estos pasos y consejos, estarás en camino de crear retratos de discreta de bajo perfil impresionantes, malhumorados y dramáticos! ¡Buena suerte!