i. Comprender los tonos neutros y su importancia:
* ¿Qué son los tonos neutros? Los tonos neutros son colores que carecen de tonos cromáticos fuertes (saturación). Piense en blancos, negros, grises, marrones, beiges y ciertas versiones apagadas de otros colores. Proporcionan un efecto calmante y de conexión a tierra.
* ¿Por qué son importantes para la edición realista?
* Mimic Light Natural: La luz natural a menudo contiene colores sutiles y desaturados, especialmente en sombras y reflejos. Los colores demasiado saturados pueden hacer que un paisaje se vea artificial y poco realista.
* Balance: Los tonos neutros actúan como un ancla visual y equilibran los colores más vibrantes en una escena (por ejemplo, follaje verde, cielos azules).
* resaltar forma y textura: Al minimizar las distracciones de color, los tonos neutros llaman la atención sobre las formas, las texturas y los detalles en su paisaje.
* Evoca estado de ánimo: Los cambios sutiles en los tonos neutros (por ejemplo, un gris ligeramente más frío en un cielo nublado) pueden afectar drásticamente el estado de ánimo de una foto.
ii. Disparando para tonos neutros (consejos en la cámara):
* Balance de blancos: El equilibrio de blancos preciso es crucial. Use una tarjeta gris en el campo para establecer un balance de blancos personalizado, o use la configuración de balance de blancos "automáticamente" en su cámara y ajustela más tarde en el procesamiento posterior.
* Exposición: La exposición adecuada es clave. Evite la sobreexposición excesiva o la subexposición, ya que esto puede dificultar la recuperación de los tonos neutros en el procesamiento posterior. Usa tu histograma para guiarte.
* Formato sin procesar: Siempre dispare en formato crudo. Los archivos RAW contienen más información de color y rango dinámico que JPEGS, lo que le brinda mucha más flexibilidad para ajustar los tonos en el procesamiento posterior sin introducir artefactos.
* Considere las condiciones climáticas: Los días nublados o nublados a menudo proporcionan una luz más neutral y difusa, lo que hace que sea más fácil capturar tonos sutiles.
* Filtro de polarización: Los filtros polarizantes pueden reducir el resplandor y los reflejos, revelando más colores verdaderos y equilibrio tonal en el paisaje.
iii. Edición con tonos neutros (guía paso a paso):
Esta guía asume que está utilizando un software de edición de fotos como Adobe Lightroom, Capture One o similar. Los nombres específicos de los controles deslizantes pueden variar, pero los conceptos son los mismos.
1. Ajustes iniciales (ajustes globales):
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr una temperatura de color natural. Use la herramienta "Eyedropper" y haga clic en un área neutral (roca gris, nieve, etc.) para obtener un buen punto de partida.
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen para lograr un histograma equilibrado.
* Contrast: Aumente ligeramente el contraste para agregar definición. Tenga cuidado de no cortar los reflejos o las sombras.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos sobreexpuestos y abran sombras oscuras. Use cuidadosamente los controles deslizantes de la sombra y resaltados para evitar crear un aspecto "plano".
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros. Mantenga presionado la tecla Alt (opción en Mac) mientras arrastra el control deslizante "White" hacia la derecha hasta que vea algunos píxeles recortados. Haga lo mismo con el control deslizante "Blacks", arrastrándose hacia la izquierda. Esto maximiza el rango dinámico.
2. Ajustes tonales (HSL/ajustes de color):
* tono: En general, evite los grandes cambios de tono. Concéntrese en ajustes sutiles para corregir los moldes de color o sacar tonos específicos. Por ejemplo, puede cambiar ligeramente los tonos verdes para que el follaje se vea más natural.
* saturación: Aquí es donde los tonos neutros son cruciales. Reduzca la saturación general de la imagen, especialmente en los canales "verdes", "azules" y "amarillos". Un poco de saturación es muy útil. Concéntrese en las áreas de desaturación que se vean demasiado vibrantes o antinaturales. Considere la desaturación de los rojos y naranjas en el cielo ligeramente para hacerlo más realista.
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos. Por ejemplo, puede alegrar los azules en el cielo u oscurecer las verduras en el follaje. Los ajustes sutiles son clave.
3. Ajustes selectivos (ajustes locales):
* Filtros graduados: Use filtros graduados para ajustar la exposición y el color del cielo o en primer plano. Reduzca gradualmente la saturación y agregue un toque de azul o gris al cielo para un aspecto más realista. Del mismo modo, agregue calidez y desaturación sutil al primer plano.
* Cepillos de ajuste: Use cepillos de ajuste para ajustar selectivamente áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, puede usar un pincel para oscurecer y desaturar áreas de distracción o para alegrar y agregar calor sutil a los puntos focales. Cupe los bordes de sus selecciones de pincel para transiciones suaves.
* Filtros radiales: Use filtros radiales para llamar la atención sobre un tema específico.
4. Curva de tono:
* Curvas sutiles: La curva de tono es una herramienta poderosa para ajustar el contraste y el equilibrio tonal. Cree una ligera curva S para agregar contraste, o crear una curva más plana en los reflejos para domar las áreas brillantes.
* Curvas de canal: Use curvas de canal de color individuales (rojo, verde, azul) para una corrección de color muy precisa. Por ejemplo, puede reducir el rojo en los aspectos más destacados para contrarrestar un elenco magenta.
5. Afilamiento y reducción de ruido:
* afilado: Aplicar afilado con moderación. El exceso de choque puede crear artefactos y hacer que la imagen se vea antinatural. Concéntrese en los detalles de afilado en primer plano y sujeto principal.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido según sea necesario, especialmente en las sombras. La reducción excesiva de ruido puede suavizar la imagen y reducir los detalles.
6. Calificación de color (turnos sutiles):
* Toning sutil: Use herramientas de calificación de color (ruedas de tono dividido o color) para agregar moldes de colores muy sutiles a los reflejos y las sombras. Por ejemplo, agregar un toque de azul frío a las sombras y un toque de amarillo cálido a los reflejos puede crear un contraste agradable y de aspecto natural. Mantenga estas adiciones muy sutiles.
* Busque tablas (LUTS): Si bien algunos LUT pueden crear efectos dramáticos, busque LUT más sutiles diseñados para mejorar los tonos naturales o proporcionar interpretaciones de colores similares a la película. Reduzca la opacidad de la LUT si es demasiado fuerte.
7. Compruebes y ajustes finales:
* Apare: Tómese un descanso de la edición y regrese con ojos frescos.
* antes/después de la comparación: Compare regularmente la imagen editada con el original para asegurarse de que no lo exagere.
* Verifique en diferentes pantallas: Vea la imagen en diferentes monitores o dispositivos para garantizar que los colores y los tonos se vean consistentes.
iv. Principios clave para lograr el realismo:
* sutileza: Menos es a menudo más. Evite el sobreprocesamiento. Los ajustes sutiles son clave para mantener un aspecto natural.
* Observación: Presta mucha atención a cómo interactúan la luz y el color en paisajes reales. Use referencias del mundo real para guiar sus ediciones.
* consistencia: Mantenga la consistencia en toda la imagen. Por ejemplo, si está agregando calidez a los reflejos, asegúrese de que las sombras no se parezcan de antinaturalmente geniales.
* Propósito: Tenga una visión clara para sus ediciones. ¿Qué estado de ánimo estás tratando de evocar? ¿Qué historia estás tratando de contar?
V. Errores comunes para evitar:
* sobresaturación: Evite los colores demasiado saturados, especialmente en los cielos y el follaje.
* Efectos HDR excesivos: Los efectos extremos de HDR pueden crear un aspecto antinatural y de dibujos animados.
* Recorte de reflejos o sombras: Asegúrese de que no esté perdiendo detalles en las áreas más brillantes o más oscuras de la imagen.
* Calls de color antinatural: Corrija cualquier reparto de color que haga que la imagen se vea antinatural.
* excesivo: Evite el sobrepasivo, lo que puede crear halos y artefactos.
* excesiva en presets: Los preajustes pueden ser un buen punto de partida, pero no confíes en ellos a ciegas. Siempre personalice la configuración para adaptarse a la imagen específica.
En resumen: La clave para usar tonos neutros para ediciones de paisajes realistas es centrarse en crear un aspecto equilibrado y natural. Al prestar atención a los detalles, hacer ajustes sutiles y evitar el sobreprocesamiento, puede crear impresionantes fotos de paisajes que capturan la belleza del mundo natural. Recuerde practicar y experimentar con diferentes técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted. ¡Buena suerte!