Creación de un retrato de baja clave:una guía paso a paso
El retrato discreto tiene que ver con el drama y el estado de ánimo. Se basa en sombras profundas y reflejos mínimos para enfatizar la forma y la forma. Aquí hay una guía paso a paso para ayudarlo a crear impresionantes retratos discretos:
1. Planificación y preparación:
* Concepto y estado de ánimo: Decide el sentimiento que quieres evocar. ¿Quieres un estado de ánimo serio, contemplativo, misterioso o incluso ligeramente amenazante? Esto informará sus opciones de iluminación y postura.
* Sujeto y armario: Elija un tema cuyas características funcionan bien en la sombra. Piense en los pómulos altos, las jawlinas fuertes y los ojos expresivos. Para la ropa, opte por colores más oscuros (negro, azul marino, gris oscuro) o telas texturizadas que absorben la luz. Evite ropa brillante o reflectante.
* Ubicación: Un estudio interior o una habitación con poca luz es ideal. Necesitas control sobre la luz. Busque un espacio con un fondo oscuro (negro, gris oscuro o incluso una pared simple lo suficientemente lejos como para no ser iluminado).
* Gear:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con modo manual funcionará.
* lente: Una lente rápida (por ejemplo, f/2.8 o más ancha) es útil para situaciones de poca luz y crea una profundidad de campo poco profunda, pero no esencial. Las distancias focales entre 50 mm y 85 mm son generalmente halagadoras para los retratos.
* Fuente de luz: crucial! Una sola fuente de luz controlable es clave. Esto podría ser:
* Studio Strobe/Flash: Proporciona el mayor control sobre la potencia y los modificadores.
* Speedlight (Flash externo): Más asequible y portátil que una estroboscópica.
* Luz continua (panel LED, lámpara de escritorio fuerte): Le permite ver que la luz caiga en tiempo real, pero puede requerir una configuración ISO más alta.
* Modificador de luz (esencial):
* Softbox: Proporciona una luz más suave y más difusa. Un pequeño softbox puede ser beneficioso para crear una transición gradual de la luz a la sombra.
* paraguas: Menos costoso que un softbox, pero puede estar un poco menos controlado.
* Snoot: Concentra la luz en un haz pequeño y enfocado. Ideal para resaltar áreas específicas.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma y dirigir la luz.
* Grid: Limita la propagación de la luz, creando un efecto más dramático.
* Stand de luz: Para colocar su fuente de luz.
* reflector (opcional): Se puede usar un reflector negro (bandera) para mejorar aún más las sombras.
* trípode (recomendado): Especialmente útil cuando se usa velocidades de obturación más largas debido a la baja luz.
* Configuración de la cámara: Configure su cámara en modo manual (M). Ajustará estas configuraciones con frecuencia:
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Aperture: Comience con una apertura media (por ejemplo, f/5.6 a f/8) para una buena nitidez y una profundidad de campo decente. Puede ajustar esto más adelante según su efecto deseado (apertura más amplia para la profundidad de campo menos profunda).
* Velocidad de obturación: Ajuste para lograr una exposición correcta, equilibrándola con su abertura e ISO.
2. Configuración de iluminación:
* Fuente de luz única - La base: La fotografía de baja clave prospera en un fuerte contraste creado por una sola fuente de luz bien colocada.
* Posiciones de iluminación comunes:
* Iluminación lateral (90 grados): Coloca la luz directamente al lado del sujeto. Crea una dramática división de luz y sombra en la cara. Un look clásico de discurso discreto.
* ligeramente fuera del centro (45 grados): Un poco más halagador que la iluminación lateral directa, ya que ilumina un poco más de la cara.
* Iluminación posterior (iluminación de borde): Coloca la luz detrás del sujeto, creando un efecto de halo y separándolos del fondo. Esto a menudo se combina con una luz de relleno muy sutil.
* iluminación superior: Posicionar la luz sobre el sujeto a iluminar desde arriba puede crear sombras profundas debajo de los ojos y la barbilla para un efecto dramático.
* Formación y control de luz:
* Fumiring la luz: En lugar de apuntar el centro de su luz directamente al sujeto, ángulo ligeramente para que el * borde * de la luz caiga sobre ellos. Esto crea una transición más suave y gradual de la luz a la sombra.
* Distancia: Mover la luz más cerca del sujeto hará que la luz sea más suave y brillante. Aparecer más lejos hará que la luz sea más difícil y menos intensa.
* Modificador: El uso de una cuadrícula o un snoot concentrará la luz aún más y evitará el derrame sobre el fondo.
3. Posación y composición:
* Comuníquese con su tema: Explique el estado de ánimo que está buscando y guíelos a través de la pose.
* Ángulo y perspectiva: Experimentar con diferentes ángulos. Un ángulo ligeramente inferior puede hacer que el sujeto parezca más poderoso.
* Enfoque en la expresión: Los ojos son la clave de un retrato convincente. Fomente su sujeto a expresar la emoción deseada.
* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Pueden agregar a la historia.
* Espacio negativo: Abraza la oscuridad. Permitir que las áreas del marco permanezcan sin límite. Esto mejora el drama y llama la atención sobre las áreas iluminadas.
* Considere las reglas de composición: La regla de los tercios, las líneas de liderazgo, etc., aún se puede aplicar a los retratos de baja clave.
4. Disparando y ajustando:
* Tome disparos de prueba: Revise continuamente sus imágenes en la pantalla LCD de su cámara. Presta atención a los aspectos más destacados y las sombras. ¿Están donde quieres que estén?
* Ajuste la iluminación: Mueva ligeramente la fuente de luz, cambie el modificador o ajuste la salida de energía hasta que logre el efecto deseado.
* Ajuste la configuración de la cámara: Ajuste su apertura, la velocidad del obturador e ISO según sea necesario para lograr una exposición adecuada y mantener su profundidad de campo deseada.
* Enfoque precisamente: El enfoque agudo es crucial, especialmente en los ojos.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
5. Postprocesamiento (edición):
* Use un editor de fotos: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o un programa similar.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Oscurece ligeramente la imagen general.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar la separación entre la luz y la sombra.
* destacados: Baje los reflejos para evitar el recorte.
* sombras: Profundizar ligeramente las sombras.
* NEGROS: Empuja a los negros un poco más lejos para profundizar las áreas más oscuras.
* Ajustes locales: Use pinceles o gradientes para ajustar selectivamente áreas específicas de la imagen. Por ejemplo:
* EDITAR Y BURNING: Aligere (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas para mejorar la forma y la forma.
* Claridad: Aumente ligeramente la claridad para agregar textura y detalle a las áreas iluminadas.
* afilado: Aplique una cantidad sutil de afilado, especialmente a los ojos.
* Reducción de ruido: Si tuvo que usar un ISO más alto, aplique una reducción de ruido para limpiar la imagen.
* Convierta en blanco y negro (opcional): Los retratos de baja clave a menudo se ven impresionantes en blanco y negro.
Consejos y consideraciones:
* Experimento! No tengas miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y posturas.
* Mira tutoriales: Hay toneladas de excelentes videos en línea que demuestran técnicas de retratos discretos.
* Practica, practica, practica! Cuanto más dispares, mejor serás para comprender la luz y la sombra.
* Observe: Mire los retratos discretos de otros fotógrafos y analice cómo usaron la luz para crear el estado de ánimo deseado.
* sutileza: Si bien lo más discreto se trata de drama, evite exagerar. Desea ver algunos detalles en las sombras.
* Presta atención a los antecedentes: Asegúrese de que su fondo sea realmente oscuro. Si está recogiendo luz, puede oscurecerla en el procesamiento posterior o usar un telón de fondo negro.
* Temperatura de color: Considere la temperatura de color de su fuente de luz. Una temperatura ligeramente más cálida (por ejemplo, 3200k) puede agregar un toque de calidez e intimidad al retrato.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, ¡estará en camino de crear retratos de discretos discretos cautivadores y dramáticos! ¡Buena suerte!