Fotografía creativa de retratos:una guía paso a paso
Creative Portrait Photography se trata de ir más allá del tiro en la cabeza estándar y la creación de imágenes que cuentan una historia, evocan emoción y muestran su visión artística. Esta guía lo guiará a través del proceso, desde una lluvia de ideas hasta la edición final.
Paso 1:Conceptualización y planificación (el corazón de la creatividad)
Este es posiblemente el paso más crucial. ¡No solo recoja su cámara y comience a disparar!
* Defina su visión:
* ¿Qué historia quieres contar? Piense en temas como vulnerabilidad, fuerza, aislamiento, alegría, etc.
* ¿Qué emociones quieres evocar? Tristeza, emoción, maravilla, serenidad?
* ¿Qué mensaje quieres transmitir? Sobre el tema, usted mismo o el mundo?
* Elija un tema:
* Considere a alguien que encarna la historia/emociones a la que apunta.
* ¡La comunicación es clave! Discuta su visión con su modelo de antemano para asegurarse de que estén a bordo y cómodos.
* Ideas de lluvia de ideas:
* Tablero de ánimo: Recopile imágenes, colores, texturas y citas que lo inspire. ¡Pinterest es tu amigo!
* Sketch: Dibuja tus ideas, incluso más o menos. Esto ayuda a visualizar su concepto.
* Considere estos elementos:
* Ubicación: Urban Decay, exuberante bosque, estudio minimalista?
* Props: Refleja tu tema. Flores, libros, objetos vintage, formas abstractas.
* Armario: Colores, texturas y estilos que contribuyen al estado de ánimo.
* Iluminación: Sombras dramáticas, luz dorada suave, geles de colores vibrantes?
* Composición: Ángulos únicos, líneas de liderazgo, regla de tercios (y romperlo).
* postprocesamiento: Calificación de color, manipulación, efectos artísticos.
* Crear una lista de disparos: Esto ayuda a permanecer organizado en el rodaje. Incluir:
* Poses específicas.
* Configuración de la cámara.
* Arreglos de apoyo.
* Configuración de iluminación.
Paso 2:Equipo y preparación (preparándose)
* Cámara: DSLR, sin espejo o incluso una cámara de teléfono (si busca un aspecto específico de LO-Fi).
* lente (es):
* 50 mm: Versátil, bueno para los retratos.
* 85 mm: Excelente para retratos halagadores con hermoso fondo de fondo.
* 35 mm: Ángulo más amplio para retratos ambientales.
* lentes especiales: Cambio de inclinación para perspectivas únicas, macro para primeros planos extremos.
* Iluminación:
* Luz natural: Hora dorada, días nublados, luz de la ventana.
* Luz artificial: Flights, estribas, luces LED continuas. Modificadores como softboxes, paraguas y reflectores.
* trípode: Esencial para imágenes nítidas, especialmente con poca luz.
* Props: Reúna todos los accesorios que planeaste.
* telón de fondo: Papel sin costura, tela o un fondo natural.
* Reflector: Para rebotar la luz y llenar las sombras.
* Liberación de obturador remoto: Minimiza el batido de la cámara.
* baterías y tarjetas de memoria: ¡Siempre tenga repuestos!
* Asistente (opcional): Útil para ajustar luces, sostener reflectores y administrar accesorios.
Paso 3:la sesión de fotos (dar vida a su visión)
* Configuración de ubicación:
* Llegue temprano para explorar la ubicación y configure su equipo.
* Asegure la seguridad para usted y su modelo.
* Configuración de iluminación:
* Coloque sus luces de acuerdo con su plan.
* Experimente con diferentes modificadores para lograr el aspecto deseado.
* Use un medidor de luz para una exposición precisa (si usa luz artificial).
* Comunicación con el modelo:
* Sea claro sobre su visión y da dirección.
* Proporcionar retroalimentación positiva y aliento.
* Haz que se sientan cómodos y relajados.
* IMPORTANTE: Obtenga una versión de modelo si planea usar las imágenes comercialmente.
* posando:
* Comience con poses simples y se mueva gradualmente a las más complejas.
* Presta atención a la colocación de la mano, expresiones faciales y lenguaje corporal.
* Experimente con diferentes ángulos y perspectivas.
* Fomentar el movimiento natural y la interacción con los accesorios.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Controla la profundidad de campo. Apertura amplia (por ejemplo, f/1.8) para profundidad poco profunda de campo y desenfoque de fondo. Apertura estrecha (por ejemplo, f/8) para una mayor nitidez en toda la imagen.
* Velocidad de obturación: Determina cuánto tiempo el sensor está expuesto a la luz. Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápida para evitar el desenfoque de movimiento.
* ISO: Controla la sensibilidad de la cámara a la luz. Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Asegura colores precisos. Use una tarjeta gris para una calibración precisa.
* Modo de disparo:
* Prioridad de apertura (AV o A): Establece la apertura y la cámara establece la velocidad del obturador.
* manual (m): Controlas tanto la apertura como la velocidad del obturador. Recomendado para más control.
* Experimentación: ¡No tengas miedo de probar cosas nuevas! Desvíarse de su plan si lo golpea la inspiración.
Paso 4:postprocesamiento (el esmalte final)
* Selección de imágenes: Elija las mejores imágenes de la sesión.
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One son opciones populares.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo y el contraste.
* Balance de blancos: Ajuste los colores.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en áreas sobreexpuestas y subexpuestas.
* Claridad y vibrancia: Mejorar detalles y colores.
* Ajustes creativos (¡aquí es donde sucede la magia!):
* Calificación de color: Cambie el tono de color general de la imagen. Use tablas de búsqueda de color (LUT) o ajuste los canales de color individuales.
* EDITAR Y BURNING: Aligere y oscurece áreas específicas para mejorar la forma y la dimensión.
* retoque: Elimine las imperfecciones, la piel suave (¡use con moderación!) Y refine los detalles.
* Agregar efectos:
* grano: Agregue una textura vintage o similar a una película.
* Vignetting: Oscurece los bordes de la imagen para llamar la atención sobre el tema.
* desenfoque: Crear un efecto soñador o etéreo.
* Manipulación de Photoshop: Agregue elementos, cambie los antecedentes, cree composiciones surrealistas o abstractas. Esto requiere habilidades más avanzadas.
* afilado: Agregue un toque final de nitidez.
* Guardar y exportar: Guarde su imagen en un formato de alta resolución (por ejemplo, TIFF) para imprimir o un formato comprimido (por ejemplo, JPEG) para uso web.
Consejos para la fotografía creativa de retratos:
* Abrace la imperfección: No luches por la perfección; Abraza fallas e imperfecciones para un aspecto más auténtico y único.
* Cuente una historia: Cada elemento de la imagen debe contribuir a la narrativa.
* Rompe las reglas: No tengas miedo de experimentar con técnicas no convencionales y romper las "reglas" de la fotografía.
* Encuentra inspiración: Mire el trabajo de otros fotógrafos, pintores, cineastas y artistas para inspirarse.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor te convertirás en la fotografía creativa de retratos.
* Desarrolle su propio estilo: Experimente y encuentre lo que funciona para usted, creando un aspecto de firma que sea exclusivamente suyo.
* Obtener comentarios: Comparta su trabajo y obtenga comentarios de otros fotógrafos y artistas. Estar abierto a críticas constructivas.
* ¡Diviértete! Disfruta del proceso de crear arte.
Siguiendo estos pasos y dejando que su creatividad se vuelva loca, puede crear una fotografía de retratos impresionante y significativa que realmente se destaca. ¡Buena suerte y feliz disparo!