i. La preparación es clave:
* Borrar el espacio: Vacíe completamente su garaje tanto como sea posible. Necesitará espacio para su sujeto, luces y telón de fondo. Mueva autos, bicicletas, herramientas y cualquier otra cosa que pueda desordenar la escena o crear reflexiones no deseadas. Barrera y limpia el piso.
* Control de la puerta del garaje: Determine si usa la puerta del garaje como fuente de luz (indirecta) o necesita bloquearla por completo.
* Pintura o paredes de cubierta:
* Ideal: Pinte las paredes de un color neutro (negro mate, gris oscuro o blanco). Los colores oscuros son generalmente mejores para un aspecto dramático.
* Alternativa: Drapea la tela oscura (terciopelo negro, fieltro o incluso sábanas) sobre las paredes. Asegúrelo con abrazaderas, cinta o alfileres. Evite telas brillantes que puedan reflejar la luz.
* Antecedentes:
* Papel sin costuras: Un rollo de papel sin costuras (blanco, negro, gris o de color) es la opción más profesional. Use un soporte de fondo para sostenerlo.
* tela de tela: Use una gran pieza de tela. La textura puede agregar interés. Considere Velvet, Muslin o incluso arpillera.
* Muro como telón de fondo: Si las paredes de su garaje son adecuadas, puede usarlas directamente. Tenga en cuenta cualquier imperfección.
* Materiales reutilizados: Las puertas viejas, tablas y otros artículos que se encuentran alrededor de su garaje pueden servir como fondos o accesorios
* Seguridad primero: Asegúrese de que el área esté segura, especialmente si usa soportes y luces. Pasee en cinta adhesiva para evitar tropiezos. Tenga un extintor disponible y nunca deje luces desatendidas.
ii. La iluminación lo es todo:
Los retratos dramáticos dependen en gran medida de la iluminación controlada. Aquí hay algunas opciones y técnicas:
* Fuente de luz única (clásico dramático): Este es un gran lugar para comenzar.
* estroboscópico (recomendado): Una luz estroboscópica de estudio con un modificador (ver más abajo) es la opción más potente y versátil.
* Speedlight (flash): Una luz de velocidad (flash de zapatos calientes) es más portátil y asequible. Es probable que necesite usarlo en una configuración de mayor potencia.
* Luz continua (LED): Un panel LED o luz de video es más fácil ver el efecto en tiempo real, pero puede no ser tan poderoso como un flash. Busque uno que sea inmóvil.
* Modificadores de luz: Estos dan forma y suavizan la luz.
* Softbox: Crea una luz suave y difusa. Un gran softbox es ideal para la piel halagadora.
* paraguas: Similar a un softbox, pero generalmente más asequible. Los paraguas de brote suavizan la luz, mientras que los paraguas reflectantes proporcionan una luz más direccional.
* Puertas de granero: Conéctate a una luz estroboscópica o luz de velocidad para controlar la dirección de la luz y crear sombras duras.
* Snoot: Crea un haz de luz estrecho y concentrado.
* Grid: Se adjunta a un softbox o reflector para dirigir la luz.
* Colocación de luz para drama:
* Iluminación lateral: Colocar la luz en un lado del sujeto crea sombras y reflejos fuertes, enfatizando la textura y la forma.
* Iluminación Rembrandt: Un patrón de iluminación específico donde aparece un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz. Agrega profundidad y carácter.
* Backlighting: Colocar la luz detrás del sujeto crea una silueta o una luz dramática de borde a su alrededor.
* Iluminación corta: Coloque la luz clave para que ilumine el lado de la cara del sujeto que está más lejos de la cámara. Esto crea un perfil más delgado y más sombras.
* reflectores: Use un reflector blanco o plateado para rebotar la luz en las sombras y llénelas. Un trozo de tablero de núcleo de espuma blanca funciona bien.
iii. Configuración y técnicas de cámara:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar capturan más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Aperture: Use una abertura amplia (f/1.8 - f/4) para una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en el tema.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (idealmente ISO 100) para minimizar el ruido. Solo aumente si es necesario.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para exponer correctamente la imagen. Para las estribas de estudio, la velocidad del obturador generalmente está dictada por la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 de segundo).
* Modo manual: Dispara en modo manual para tener control total sobre la exposición.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto.
* Composición: Use la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y otras técnicas de composición para crear imágenes visualmente atractivas.
iv. Sujeto y posar:
* La comunicación es clave: Hable con su tema y explique lo que está tratando de lograr.
* posando:
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Agregar ligeramente la cara o el cuerpo del sujeto puede marcar una gran diferencia.
* Chin: Haga que el sujeto le quite ligeramente la barbilla hacia adelante y hacia abajo. Esto ayuda a definir la línea de la mandíbula y eliminar la doble barbilla.
* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Haga que el sujeto relaje sus manos o colóquelas naturalmente.
* Expresión: Trabajar con el sujeto para lograr la expresión deseada. Practica diferentes poses y expresiones.
* Armario: Considere el armario con cuidado. La ropa oscura a menudo funciona bien para retratos dramáticos, pero depende del aspecto general que esté buscando.
V. Postprocesamiento (edición):
* Procesamiento en bruto: Ajuste el equilibrio de blancos, la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras y la claridad en su procesador RAW (por ejemplo, Adobe Lightroom, Capture One).
* esquivando y quemando: Use técnicas de esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer) para mejorar los reflejos y las sombras y esculpir la cara.
* afilado: Aplique afilado a los ojos y otras áreas clave de la imagen.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o atmósfera específicos. Los colores desaturantes o el uso de tono dividido pueden agregar al efecto dramático.
* retoque: Elimine las imperfecciones o distracciones en Photoshop. Use la separación de frecuencia para el retoque avanzado de la piel.
* Convierta en blanco y negro: La fotografía en blanco y negro a menudo mejora el drama y enfatiza el contraste y la textura.
vi. Consejos y trucos:
* tomas de prueba: Tome tomas de prueba con un sustituto (o usted mismo) para marcar su iluminación y configuración de cámara antes de que llegue su sujeto.
* Use un medidor de luz: Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la luz que cae sobre su tema.
* Tenga cuidado con los reflejos: Tenga en cuenta cualquier superficie brillante en su garaje que pueda crear reflejos no deseados.
* Get Creative: No tenga miedo de experimentar con diferentes técnicas de iluminación, poses y opciones de vestuario.
* Use accesorios: Los accesorios pueden agregar contexto e interés a sus retratos.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos dramáticos.
* Incorpora tus elementos de garaje: No tenga miedo de usar las características inherentes de su garaje. Un banco de trabajo, herramientas o incluso el piso de concreto texturizado puede agregar a la historia y la estética.
Siguiendo estos pasos, puede transformar su garaje en un poderoso estudio de fotografía y crear retratos impresionantes y dramáticos. ¡Buena suerte!