i. Comprender el concepto
* esquivar y quemar: El esquivador y la quema tradicional en la fotografía implica controlar la cantidad de luz que golpea áreas específicas de una impresión durante el desarrollo. En Photoshop, simulamos esto al aclarar y oscurecer las áreas seleccionadas de la imagen.
* Capas grises: Crear una capa gris establecida en un modo de combinación específico le permite pintar la luz y la sombra sin alterar directamente los píxeles originales de su retrato. Esto asegura que pueda ajustar o deshacer fácilmente sus ediciones más tarde.
* Edición no destructiva: El beneficio clave es que no está cambiando permanentemente sus datos de imagen originales. Esto ofrece flexibilidad para refinar los efectos Dodge y Burn.
ii. Configuración de su documento y capas grises
1. Abre tu retrato: Abra la imagen de retrato que desea editar en Photoshop.
2. Crear una nueva capa: Cree una nueva capa haciendo clic en el icono "+" en la parte inferior del panel de capas, o vaya a 'Capa> New> Capa`.
3. Lleno con 50% de gris:
* Método 1 (editar> relleno): Vaya a `editar> relleno. En la sección "Contenido", elija "Use:50% Gray" y haga clic en "Aceptar".
* Método 2 (color en primer plano): Establezca su color en primer plano en `50% Gray` (código hexadecimal`#808080`). Presione `alt+backspace` (Windows) o` opción+eliminar (Mac) para llenar la capa con ese color.
4. Modo de mezcla: Cambie el modo de mezcla de la capa gris a superpuesto , luz suave , o luminosidad . Experimente para ver cuál funciona mejor para su imagen y efecto deseado.
* superposición: Ofrece un efecto más fuerte con más contraste.
* luz suave: Proporciona un efecto más sutil y suave.
* Luminosidad: Solo afecta el brillo de la imagen, preservando el color. Esto generalmente se prefiere para los retratos, ya que minimiza los cambios de color no deseados.
5. Cambie el nombre de la capa: Haga doble clic en el nombre de la capa en el panel Capas y cambie el nombre de "esquivar y quemar" o algo similar para una fácil identificación.
6. Opcional:cree capas de esquivar y quemar separadas: Para obtener más control, cree * dos * capas grises. Cambie el nombre de una "esquiva" y el otro "quemado". Establezca ambos en su modo de mezcla preferido (se recomienda la luminosidad). Esto le permite ajustar de forma independiente la opacidad de sus efectos de esquivación y quema.
iii. Esquivar (aligerar)
1. Seleccione la capa "Dodge &Burn" (o la capa "Dodge" si creó dos).
2. Seleccione la herramienta de pincel (b): Elija la herramienta Brush en la barra de herramientas.
3. Configuración de cepillo:
* Dureza: Establezca la dureza en un valor bajo (0-20%) para transiciones suaves y graduales. Un cepillo suave es esencial para los resultados de aspecto natural.
* Opacidad: Comience con una baja opacidad (3-10%). Construir el efecto gradualmente le da más control. Siempre puede aumentar la opacidad si es necesario, pero es mejor comenzar bajo.
* flujo: Del mismo modo, mantenga el flujo bajo (alrededor del 3-10%). Esto controla qué tan rápido se aplica la pintura.
* Tamaño: Ajuste el tamaño del cepillo en función del área que está esquivando. Use pinceles más pequeños para reflejos en los ojos, la nariz y los labios y los cepillos más grandes para un iluminación más general.
* colores en blanco y negro: Asegúrese de que sus colores de primer plano y fondo estén configurados en blanco y negro. Presione 'D' para configurarlos en el valor predeterminado. Pintarás con blanco para esquivar (aligerar).
4. Pintar para esquivar: Con el color blanco seleccionado, pinte suavemente sobre las áreas que desea iluminar. Las áreas comunes para esquivar incluyen:
* Resaltos en los ojos: Agrega brillo y vida.
* Puente de la nariz: Acentúa la forma de la nariz.
* Cheekbonos: Mejora la definición.
* labios: Agrega brillo sutil.
* cabello: Saca destacados y dimensiones.
* frente: Los aspectos más destacados sutiles pueden agregar contorno.
5. Observe y ajuste: Aver y salga regularmente para evaluar su progreso. Presta atención al saldo general de la luz y la sombra. Si lo ha exagerado, cambie su color de primer plano a negro y pinte suavemente sobre el área para oscurecerlo hacia abajo.
iv. Ardor (oscurecimiento)
1. Seleccione la capa "Dodge &Burn" (o la capa "Burn" si creó dos).
2. Mantenga la herramienta de pincel seleccionada.
3. Use la misma configuración de pincel que para esquivar: Mantenga la configuración de baja dureza, opacidad y flujo.
4. Pintura para quemar: Cambie su color de primer plano a negro (Presione 'X' para alternar entre blanco y negro) y pintar suavemente sobre las áreas que desea oscurecer. Las áreas comunes para quemar incluyen:
* Bajo los pómulos: Crea definición y profundidad.
* lados de la nariz: Slims y define.
* raíces del cabello: Agrega profundidad y contraste.
* Jawline: Define la mandíbula.
* alrededor de los bordes de la cara (viñeta): Llama la atención del espectador al centro de la imagen.
* arrugas en la ropa: Agrega realismo a las texturas.
5. Observe y ajuste: Controle continuamente su progreso. No exagere el ardor, ya que puede verse fácilmente antinatural. Usa el negro con moderación.
V. Refinando sus resultados
1. Opacidad de la capa: Ajuste la opacidad general de la capa (s) "Dodge &Burn" (o "Dodge" y "Burn") para controlar la intensidad del efecto. ¡Este es un paso crucial! Bajar la opacidad a menudo hace que el esquivado y quemado sea más natural.
2. Opacidad/flujo de cepillo: Atrae las áreas específicas ajustando la opacidad del cepillo o el flujo y la pintura sobre esas áreas nuevamente.
3. Enmascaramiento: Si desea limitar los efectos de esquivar y quemar a áreas específicas, puede agregar una máscara de capa a la capa de "esquivar y quemar". Pinte con negro en la máscara para ocultar el efecto y el blanco para revelarlo. Esto te da un control preciso.
4. Capas de ajuste de niveles/curvas: Después de esquivar y quemar, puede agregar una capa de ajuste de niveles o curvas y recortarla a la capa de retrato. Esto le permite realizar más ajustes tonales generales a la imagen. El recorte asegura que los ajustes solo afecten la capa de retrato y no las capas esquivadoras y quemadas. (Haga clic derecho en la capa de ajuste en el panel de capas y elija "Crear máscara de recorte").
5. antes y después: Alterne regularmente la visibilidad de su (s) capa (s) de "Dodge &Burn" para comparar el antes y después. Esto le ayuda a ver las mejoras que ha realizado y a evitar la edición excesiva.
vi. Consejos y mejores prácticas
* la sutileza es clave: El mejor esquivar y quemar es a menudo invisible. Apunte a mejoras sutiles que mejoren la luz natural y las sombras de la imagen. Exagerarlo puede conducir a un aspecto antinatural y artificial.
* Use una tableta gráfica: El uso de una tableta gráfica con sensibilidad a la presión le brinda mucho mayor control sobre el tamaño y la opacidad del pincel, lo que lleva a resultados de aspecto más natural.
* zoom y sale: Trabaje en diferentes niveles de zoom para ver el efecto general y centrarse en los detalles.
* Tome descansos: Aléjese periódicamente de su computadora para refrescar sus ojos. Esto te ayuda a ver la imagen con una nueva perspectiva.
* Práctica: Dodge and Burn es una habilidad que requiere tiempo y práctica para dominar. No tengas miedo de experimentar y aprender de tus errores.
* coincide con el estilo: Considere el estilo general del retrato. Un retrato de alta clave requerirá un enfoque más sutil para esquivar y quemar que un retrato discreto.
* Textura de la piel: Tenga cuidado de no suavizar la textura de la piel al esquivar y arder. Deje algunas imperfecciones para mantener un aspecto natural.
* Preserve los reflejos y las sombras: Evite soplar completamente los reflejos o aplastar las sombras. Mantenga los detalles en ambas áreas.
* Considere la separación de frecuencia: Para el retoque avanzado de la piel, considere usar la separación de frecuencia * antes de * esquivar y arder. Esto le permite suavizar las imperfecciones de la piel sin afectar los valores tonales subyacentes. Luego, esquivar y quemar en la capa de frecuencia más baja para obtener los mejores resultados.
Resumen de flujo de trabajo de ejemplo:
1. Retrato abierto.
2. Duplicar la capa de fondo (CTRL+J/CMD+J) - para una copia de seguridad de edición no destructiva.
3. Crea una nueva capa.
4. Lleno con 50% de gris (editar> llenar).
5. Establezca el modo de mezcla en luminosidad (o superposición/luz suave si lo prefiere).
6. Cambie el nombre de "Dodge &Burn".
7. Seleccione la herramienta de pincel (b).
8. Establezca la dureza del cepillo al 0%, opacidad al 5%, fluye al 5%.
9. Acerca y comience a esquivar y arder, usando el blanco para aligerar y negros para oscurecerse.
10. Ajuste la opacidad de la capa según sea necesario.
11. Agregue una máscara para aún más control.
12. Considere la capa de ajuste de niveles/curvas A recortada en la capa de retrato.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede mejorar significativamente sus retratos con técnicas de esquivar y quemar de capa gris en Photoshop, agregando profundidad, dimensión y esmalte profesional a sus imágenes.