i. Antes de recoger su cámara:Planificación y preparación
Aquí es donde ocurre la magia * real *. Las fotos fuertes y vibrantes a menudo comienzan con opciones conscientes hechas antes de Haces clic en el obturador.
* 1. Elija su sujeto y armario con cuidado:
* colores complementarios: Piense en emparejamientos de colores complementarios (rojo/verde, azul/naranja, amarillo/púrpura). ¿Un sujeto con un vestido rojo contra un exuberante fondo verde? ¡Asombroso!
* en negrita vs. silenciada: Decida si desea que su sujeto use un atuendo audaz y vibrante, o si desea que el fondo proporcione el color. El equilibrio es clave. No te abrumes.
* Considere el tono de la piel: Ciertos colores halagan ciertos tonos de piel mejor que otros. Investigue lo que funciona mejor para su modelo.
* Evite los patrones de enfrentamiento: Demasiados patrones competidores pueden distraer del sujeto y hacer que la imagen se sienta caótica.
* 2. La luz es el rey (y la reina):
* Hora dorada: Esta es la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. La luz cálida y suave intensifica los colores y crea un hermoso brillo.
* Días nublados: La luz suave y difusa es tu amigo. Evite el sol duro del mediodía, ya que puede lavar los colores y crear sombras poco halagadoras.
* reflectores: Use un reflector para rebotar la luz sobre su sujeto y complete las sombras. Un reflector blanco o plateado puede iluminar la imagen y hacer que los colores parezcan más vibrantes.
* Sombra abierta: Encuentra un área sombreada que esté abierta al cielo. Esto proporciona iluminación suave y uniforme sin sombras duras.
* 3. Ubicación Scouting:
* El fondo es importante: Busque ubicaciones que ofrezcan fondos coloridos:un campo de flores silvestres, una pared pintada brillantemente, una puesta de sol vibrante.
* Evite las distracciones: Asegúrese de que el fondo no le resta valor a su sujeto. Demasiado desorden puede ser abrumador.
ii. Captura de la imagen:Configuración y técnica de la cámara
Ahora has planeado; ¡Es hora de disparar!
* 1. Dispara en formato RAW (si tu cámara lo permite):
* Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda más libertad para los ajustes más adelante (incluso si no está utilizando Photoshop, la mayoría del software de la cámara o incluso las aplicaciones básicas de teléfono pueden ajustar archivos sin procesar de manera más efectiva que JPEGS).
* 2. Exposición adecuada:
* Expone a la derecha (ETTR): Esto significa que sobrecarga ligeramente la imagen sin recortar (perder detalle en los reflejos). Esto puede ayudar a sacar colores y reducir el ruido. Aprenda a leer el histograma de su cámara. (Nota:Esta es una técnica más avanzada, pero vale la pena investigar).
* Evite la subexposición: Las imágenes subexpuestas tienden a tener colores apagados.
* 3. Balance de blancos:
* Establezca el balance de blancos correcto: Usar el balance de blancos correcto asegura que los colores en su imagen sean precisos. Si su cámara tiene problemas con el balance automático de blancos, intente usar un preajuste como "luz del día", "nublado" o "sombra". También puede usar una tarjeta gris para obtener un equilibrio de blancos preciso.
* Experimento: A veces, un equilibrio de blancos ligeramente más cálido o más frío puede mejorar los colores de su imagen.
* 4. Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más atractiva visualmente.
* Líneas principales: Use líneas para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Llena el marco: Acércate a tu sujeto o usa una distancia focal más larga para llenar el marco y eliminar las distracciones.
* 5. Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8): Esto crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y haciendo que su sujeto se destaque. Esto funciona bien cuando desea aislar su sujeto en un fondo colorido, pero menos detallado.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Esto crea una mayor profundidad de campo, manteniendo tanto su sujeto como los antecedentes de enfoque. Use esto cuando desee mostrar un fondo colorido e interesante.
iii. Tweaks de postprocesamiento simples (sin Photoshop):
De acuerdo, dijiste "sin Photoshop", pero es probable que puedas hacer algunos ajustes básicos * muy *. La mayoría de las cámaras vienen con software, e incluso las aplicaciones de fotos de teléfonos tienen herramientas de edición básicas. Estos simples ajustes pueden mejorar los colores sin exagerar:
* 1. Contrast: Un ligero bulto en contraste puede ayudar a que los colores establezcan. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede conducir a sombras duras y reflejos.
* 2. Saturación/Vibrancia:
* Vibrancia: Esto aumenta selectivamente la saturación de los colores más apagados en su imagen, al tiempo que deja solo los colores ya saturados. Generalmente es una opción más segura que la saturación.
* saturación: Esto aumenta la saturación de todos los colores en su imagen. Úselo con moderación, ya que puede hacer que su imagen se vea antinatural.
* 3. Temperatura: Ajustar el equilibrio de blancos * ligeramente * más cálido o enfriador a veces puede mejorar los colores. ¡Experimento!
* 4. Lo más destacado/sombras: Baje los reflejos un toque para recuperar detalles y aumentar las sombras un poco para sacar detalles allí.
Takeaways y consejos para el éxito:
* Comience con una gran imagen: Cuanto mejor sea la imagen para comenzar (buena luz, composición, exposición), menos procesamiento posterior tendrá que hacer.
* menos es más: No exagere los ajustes. Un toque sutil es a menudo todo lo que necesitas para hacer que los colores salgan. Apunte a un aspecto natural y agradable.
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes técnicas y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para usted y su estilo.
* Comprende tu cámara: Lea el manual de su cámara y aprenda sobre las diversas configuraciones y características.
* Considere la luz natural: La luz natural es tu mejor amigo. Aprenda a usarlo de manera efectiva para capturar imágenes hermosas y vibrantes.
* Encuentra inspiración: Mire el trabajo de otros fotógrafos cuyo estilo admire e intente emular sus técnicas.
* Cuente una historia: Los colores pueden evocar emociones y mejorar la historia que estás tratando de contar. Piense en el mensaje que desea transmitir con su retrato.
Al centrarse en la planificación, la iluminación, la composición y el uso de configuraciones de cámara simples y ajustes básicos, puede crear retratos impresionantes y vibrantes sin depender de un software complejo. ¡Buena suerte y diviértete!