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Cómo crear un retrato de cine negro de Hollywood

Crear un retrato de cine negro de Hollywood implica comprender los elementos clave del género y aplicarlos a su fotografía. Aquí hay un desglose de cómo lograr ese aspecto clásico y dramático:

1. Comprender la estética del cine negro:

* estado de ánimo: Oscuro, arenoso, cínico, misterioso y a menudo pesimista. Piense en personajes moralmente ambiguos, traición y verdades ocultas.

* Iluminación: La clave es un alto contraste y sombras dramáticas. La iluminación discreta es crucial. Piense en piscinas de luz rodeadas por la oscuridad.

* Composición: Los ángulos holandeses (disparos inclinados), líneas fuertes, reflexiones y encuadre claustrofóbico son comunes. Busque formas y patrones geométricos.

* caracteres: La mujer fatal (mujer seductora y peligrosa) y la protagonista problemática (a menudo un detective o alguien atrapado en una mala situación) son arquetipos.

* Configuración: Entornos urbanos, bares con poca luz, habitaciones ahumadas, calles de lluvia y callejones posteriores.

* Blanco y negro: Esencial para el aspecto clásico. Centrarse en las gradaciones de gris y maximizar el contraste.

2. Equipo y equipo:

* Cámara: Cualquier DSLR, sin espejo o incluso una buena cámara de teléfonos inteligentes puede funcionar. Concéntrese en su técnica en lugar de necesitar equipos de primera línea.

* lente: Una lente estándar (por ejemplo, 50 mm) o una lente ligeramente más ancha (por ejemplo, 35 mm) es versátil. Se puede usar una lente de teleobjetivo para perspectivas comprimidas.

* Iluminación:

* Luz de llave: Tu principal fuente de luz. Puede ser una luz estroboscópica de estudio, una luz de velocidad o incluso una lámpara doméstica con una lámpara. Controlar su dirección e intensidad.

* Luz de relleno (opcional): Una fuente de luz secundaria sutil para levantar ligeramente las sombras, pero manténgala muy tenue. Puede usar un reflector en lugar de una luz de relleno.

* luz de fondo (opcional): Para crear separación entre el sujeto y el fondo o para agregar interés a los antecedentes.

* Modificadores:

* Snoot: Dirige un haz de luz apretado.

* Grid: Similar a un snoot, pero con un patrón de cuadrícula para controlar aún más la propagación de la luz.

* Puertas de granero: Forma el haz de luz.

* scrim: Difunde la luz para suavizarla.

* trípode (opcional): Puede ser útil, especialmente con baja iluminación.

* máquina de humo (opcional): Agrega atmósfera.

* máquina de lluvia (opcional): Agrega un efecto dramático, si dispara al aire libre.

* reflector (opcional): Un reflector blanco o plateado para rebotar la luz.

3. Configuración de iluminación:

* Configuración clásica de noir:

* Fuente de luz única (Luz de llave): Coloque la luz llave al lado de su sujeto, ligeramente por encima de la altura de la cabeza, y en ángulo hacia abajo. Esto crea sombras fuertes en el lado opuesto de la cara. Esta es su configuración de iluminación central.

* Las sombras son clave: Abraza las sombras. No tengas miedo de dejar que partes de la cara desaparezcan en la oscuridad.

* persianas (persianas venecianas): Proyectar el patrón de persianas de ventanas en la cara y el fondo del sujeto es un clásico tropo negro. Use un GOBO (un corte colocado frente a una luz) o persianas reales.

* Iluminación práctica: Incorpore fuentes de luz del mundo real como lámparas, farolas (si disparan al aire libre) o letreros de neón. Estos pueden contribuir al estado de ánimo general.

* Experimento: No tenga miedo de jugar con diferentes posiciones y modificadores de luz para ver qué funciona mejor para su tema y el estado de ánimo que está tratando de crear.

4. Posación y expresión:

* femme fatale: Confiado, atractivo y misterioso. Labios ligeramente separados, mirada directa, un toque de una sonrisa, hombros relajados y una inclinación sutil de la cabeza.

* Protagonista con problemas: Combinado, cansado del mundo y a menudo mirando a lo lejos, perdido en el pensamiento. Cerrión ligeramente fruncida, postura caída y una sensación de carga.

* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para enfatizar las características o crear una sensación de inquietud.

* manos: Presta atención a las manos. Pueden ser expresivos. Sosteniendo un cigarrillo, descansando sobre una barbilla o agarrando una bebida.

* Armario:

* Noir clásico: Sombreros (Fedora para hombres), gabardinas, trajes, faldas a lápiz, vestidos, medias, guantes.

* Interpretación moderna: Ropa oscura, chaquetas de cuero y cualquier cosa que contribuya a una sensación de misterio.

5. El brote:

* Scoutación de ubicación: Busque ubicaciones que evoquen la atmósfera noir:callejones oscuros, calles con poca luz, bares, interiores antiguos.

* Comuníquese con su modelo: Explique el concepto y el estado de ánimo que está tratando de lograr. Proporcionar dirección y alentarlos a encarnar el personaje.

* Dispara en Raw: Esto le brinda la máxima flexibilidad en el postprocesamiento.

* Tómate tu tiempo: Experimente con diferentes poses, configuraciones de iluminación y composiciones.

6. Postprocesamiento (clave para el look noir):

* Conversión en blanco y negro: Use Photoshop, Lightroom u otro editor de fotos para convertir su imagen en blanco y negro. Experimente con diferentes métodos de conversión para encontrar el aspecto que más le guste.

* Aumente el contraste: Esto es crucial para el aspecto negro. Empuje el contraste para crear sombras y reflejos dramáticos.

* esquivar y quemar: Use esquivar (aclarar) y quemar (oscurecer) para ajustar selectivamente la luz y las sombras, enfatizando aún más el efecto dramático. Concéntrese en esculpir la cara y agregar profundidad.

* grano (opcional): Agregar una cantidad sutil de grano puede mejorar el aspecto fílmico.

* afilado: Afila la imagen cuidadosamente para sacar los detalles, pero evite el exceso de aceleración, lo que puede parecer artificial.

* Ajustes de la curva de tono: Atrae la tonalidad general de la imagen usando curvas. Un look clásico noir a menudo tiene una ligera curva "S" para aumentar el contraste.

* Ajustes de color selectivos (en blanco y negro): En algunos programas, puede ajustar el brillo de diferentes colores * antes de * la conversión en blanco y negro. Por ejemplo, disminuir el brillo de los azules puede oscurecer el cielo en la imagen final.

* Considere una viñeta: Una viñeta sutil puede ayudar a atraer el ojo del espectador al centro de la imagen.

Consejos clave para el éxito:

* Study Film Noir: Mira películas clásicas de noir como "The Maltés Falcon", "Doble indemnidad", "The Big Sleep" y "Touch of Evil" para sentir el estilo visual.

* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, técnicas de posar y métodos de postprocesamiento.

* Centrarse en la historia: Piense en la historia que desea contar con su retrato. La iluminación, la postura y la composición deberían contribuir a esa historia.

* menos es a menudo más: No exagere los efectos. La sutileza puede ser más efectiva que la manipulación dura.

* No tengas miedo de romper las reglas: Una vez que comprenda los fundamentos, no dude en experimentar y desarrollar su propio estilo único.

Siguiendo estos pasos, puede crear un retrato de cine negro de Hollywood convincente y atmosférico que captura la esencia de este género icónico. ¡Buena suerte!

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