i. Comprender los fundamentos de la fotografía de sombra
* ¿Qué es la fotografía de sombra?
* Es un estilo de fotografía que utiliza las sombras como un elemento primario de composición y narración de cuentos. Las sombras no son solo ausencias de luz; Se convierten en formas, texturas y seters de humor. La interacción entre la luz y la sombra se convierte en el foco.
* Por qué las sombras crean drama:
* misterio e intriga: Las sombras pueden ocultar porciones del sujeto, haciendo que el espectador sea curioso y comprometido.
* énfasis y enfoque: Las sombras pueden llamar la atención sobre las características específicas de la cara o el cuerpo, resaltándolas mientras oscurece a otros.
* estado de ánimo y emoción: Las sombras oscuras y profundas a menudo evocan sentimientos de seriedad, melancolía, intensidad o incluso miedo. Por el contrario, las sombras más suaves y sutiles pueden crear un estado de ánimo más contemplativo o pacífico.
* forma y forma: Las sombras definen los contornos y dimensiones del sujeto, agregando profundidad e interés visual.
ii. Equipo esencial y configuración
* Cámara:
* Cualquier DSLR o cámara sin espejo que permita el control manual sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO es ideal. Debe poder controlar con precisión la exposición.
* Una cámara de teléfono inteligente también puede funcionar, especialmente si tiene un modo "Pro" que ofrece controles manuales.
* lente:
* Una lente principal (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) a menudo se prefiere para los retratos debido a su apertura más amplia (permitiendo una profundidad de campo más ligera y poco profunda) y una calidad de imagen más aguda. Sin embargo, también se puede usar una lente de zoom.
* Fuente de luz:
* Luz de llave: Esta es su principal fuente de luz y la más importante. Las opciones incluyen:
* Luz natural: Una ventana es una excelente fuente. La dirección y la intensidad de la luz cambiarán durante todo el día.
* Luz artificial: Se puede usar una estroboscópica/flash de estudio, luz de velocidad (flash en la cámara) o incluso una fuente de luz continua (panel LED, lámpara de escritorio). La clave aquí es la capacidad de controlar su posición e intensidad.
* Modificadores: Los difusores (softboxes, paraguas) suavizan la luz y crean sombras más suaves. Los reflectores vuelven a rebotar la luz en las sombras, iluminándolas. Las cuadrículas o los snots enfocan la luz en un haz estrecho para obtener efectos más dramáticos.
* Antecedentes:
* Un fondo liso (por ejemplo, papel sin costuras sin costuras negras, blancas o grises, una pared) es lo mejor para evitar distracciones. Sin embargo, los fondos texturizados a veces pueden agregar interés si se usan cuidadosamente.
* trípode (opcional pero recomendado):
* Ayuda a mantener la cámara estable, especialmente en situaciones de poca luz, y permite un marco constante.
* Reflector (opcional pero útil):
* Para recuperar la luz en las áreas de la sombra para controlar el contraste. Los reflectores blancos, plateados o de oro proporcionan diferentes efectos.
* goBo (ir entre óptica) (opcional):
* Se usa para bloquear la luz y crear patrones de sombra. Puede ser cualquier cosa, desde cartón hasta gobos de estudio especialmente diseñado.
iii. Técnicas de iluminación para sombras dramáticas
* dura vs. luz suave:
* Luz dura: Crea sombras agudas y bien definidas. Logrado con una pequeña fuente de luz directa. Ideal para looks dramáticos y de alto contraste.
* luz suave: Crea sombras graduales y difusas. Logrado con una fuente de luz grande y difusa. Más halagador para los retratos pero menos dramáticos.
* Configuraciones de iluminación de teclas:
* Iluminación lateral (iluminación Rembrandt): La luz se coloca en un lado del sujeto en un ángulo de 45 grados, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz. Clásico para retratos.
* Backlighting (Silhouette): La luz se coloca detrás del sujeto, lo que hace que aparezcan como un esquema oscuro contra un fondo brillante.
* iluminación superior: La fuente de luz está directamente sobre el sujeto, creando sombras profundas debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Puede ser dramático pero requiere un posicionamiento cuidadoso para evitar efectos poco halagadores.
* Iluminación inferior (bajo iluminación): La luz viene de debajo del sujeto, creando un efecto antinatural y a menudo misterioso. Use con moderación.
* Colocación de luz:
* Experimente con el ángulo y la distancia de la fuente de luz para ver cómo afecta las sombras.
* Mover la fuente de luz más lejos hará que las sombras sean más difíciles.
* Mover la fuente de luz más cerca hará que las sombras sean más suaves.
* Patrones de sombra:
* Use objetos (por ejemplo, persianas, plantas, vidrio texturizado) para proyectar patrones de sombra interesantes sobre el tema.
* Use un GOBO para crear formas de sombra personalizadas.
iv. Configuración de la cámara
* Aperture:
* Una apertura más amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfatizando el tema.
* Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) crea una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada. Use si desea un fondo agudo, pero en general, se prefiere una profundidad de campo poco profunda para los retratos.
* Velocidad de obturación:
* Ajuste la velocidad del obturador para controlar la cantidad de luz que ingresa a la cámara. Una velocidad de obturación más rápida congelará el movimiento y requerirá más luz. Una velocidad de obturación más lenta permitirá más luz, pero puede dar como resultado un desenfoque de movimiento.
* ISO:
* Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente el ISO solo cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada.
* Medición:
* Use la medición de manchas para medir la cara del sujeto. Esto asegurará que el sujeto esté correctamente expuesto, incluso si el fondo es mucho más brillante o más oscuro.
* Balance de blancos:
* Establezca el balance de blancos para que coincida con la fuente de luz. Use la configuración de "luz del día" para la luz natural ", tungsteno" para luces incandescentes y "fluorescente" para luces fluorescentes. También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
V. Composición y posar
* Enmarcado:
* Use la regla de los tercios para crear una composición equilibrada.
* Experimente con diferentes ángulos y perspectivas.
* Considere el espacio negativo alrededor del sujeto.
* posando:
* Presta atención al lenguaje corporal y la expresión facial del sujeto.
* Fomentar el sujeto a interactuar con las sombras.
* Use gestos manuales para agregar interés.
* Dirigir el tema:
* Comunique su visión claramente al tema.
* Proporcione instrucciones específicas sobre cómo posar y dónde buscar.
* Haga que el sujeto se sienta cómodo y relajado.
vi. Postprocesamiento
* Ajustar la exposición y el contraste:
* Aumente el contraste para mejorar las sombras.
* Ajuste la exposición para iluminar o oscurecer la imagen.
* esquivando y quemando:
* Dodge (aligerar) áreas que son demasiado oscuras.
* Quemar (oscurecer) áreas que son demasiado brillantes.
* Calificación de color:
* Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o sentimiento específico.
* Considere convertir la imagen en blanco y negro para un aspecto más dramático.
* afilado:
* Afila la imagen para mejorar los detalles.
vii. Consejos para el éxito
* Experimentación: No tengas miedo de probar cosas diferentes y ver qué funciona mejor.
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para comprender y controlar las sombras.
* Observación: Presta atención a cómo funcionan las sombras en la vida cotidiana.
* Inspiración: Mire el trabajo de otros fotógrafos que se especializan en fotografía de sombras.
* Materia: Piense en cómo la personalidad y la historia del sujeto pueden mejorarse con las sombras. Un tema melancólico, por ejemplo, se presta bien a las sombras profundas.
Sugerencias de contenido de video (qué mostrar en el video):
* Configuración detrás de escena: Muestre la cámara, las luces y los modificadores en acción. Explica por qué estás colocando cosas donde estás.
* Ajustes en vivo: Demuestre cómo cambiar la posición o la intensidad de la luz afecta las sombras en tiempo real.
* Ejemplos de diferentes configuraciones de iluminación: Muestre el mismo tema encendido con iluminación lateral, luz de fondo, etc., para que los espectadores puedan ver la diferencia.
* Antes y después del procesamiento posterior: Muestre la imagen sin procesar y la imagen final editada de lado a lado.
* Entrevistas con fotógrafos: Característica de los fotógrafos experimentados que comparten sus consejos y técnicas para la fotografía de sombras.
* errores comunes para evitar: Explique qué trampas para tener en cuenta (por ejemplo, sombras poco halagadoras, resaltados de volar).
* Elementos interactivos: Incluya cuestionarios o desafíos para que los espectadores prueben sus conocimientos.
Al cubrir estos temas en un video, puede ayudar a los espectadores a comprender los fundamentos de la fotografía de sombras y aprender a crear sus propios retratos dramáticos. ¡Buena suerte!