1. Comprensión de la fotografía discreta
* Definición: La fotografía de baja clave utiliza principalmente tonos oscuros, con una pequeña porción del sujeto resaltada por una sola fuente de luz deliberada. Enfatiza el estado de ánimo, el drama y el contraste.
* estado de ánimo: A menudo transmite misterio, introspección, seriedad o elegancia.
* La luz es clave: Se trata de la * calidad * y * colocación * de la luz más que la cantidad de luz.
2. Planificación y preparación
* Concepto: ¿Qué estado de ánimo estás tratando de crear? ¿Quién es su sujeto y qué aspecto de ellos desea destacar? Una idea clara de antemano facilita todo.
* sujeto: Los retratos de baja clave funcionan bien con temas que tienen características faciales interesantes, una estructura ósea fuerte o ojos expresivos.
* Ubicación: Elija una ubicación en la que pueda controlar la luz ambiental. Idealmente, una habitación con ventanas mínimas o con la capacidad de anotar fácilmente las ventanas. Un estudio es ideal pero no siempre necesario. Un rincón oscuro de una habitación puede funcionar.
* Antecedentes: Use un telón de fondo oscuro o negro. Una pared oscura, una tela negra (terciopelo o muselina funciona bien), o incluso solo una esquina oscura puede ser efectivo. El fondo debe ser lo más no reflectante posible.
* Armario: La ropa más oscura es la mejor. Evite los colores brillantes o los patrones ocupados que distraerán de la cara. Considere la textura de la ropa; El terciopelo puede agregar profundidad.
* maquillaje (opcional): Si su sujeto usa maquillaje, una aplicación un poco más pesada puede ayudar a las características que se destacan en las condiciones de poca luz. Preste especial atención a la definición de los ojos y los pómulos.
3. Equipo que necesitarás
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo (o incluso un teléfono inteligente con controles manuales) funcionará.
* lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) es ideal, pero cualquier lente que le permita enmarcar su sujeto cómodamente.
* fuente de luz (crucial):
* Studio Strobe/Flash: Opción más controlable y potente. Idealmente con modificadores.
* Speedlight (Flash en cámara o fuera de cámara): Más asequible y portátil. Todavía necesitarás modificadores.
* Luz continua (panel LED, lámpara con atenuador): Más fácil de ver el patrón de luz mientras lo ajusta. Sin embargo, las luces continuas a menudo son menos potentes que los flashes, que requieren mayores ISO.
* Modificador de luz (esencial):
* Softbox: Crea una luz suave y difusa, buena para la piel halagadora.
* paraguas: Otra forma de difundir la luz; Más portátil que un softbox.
* Snoot/Grid: Crea un haz de luz direccional muy enfocado, perfecto para resaltar áreas específicas. Esta es una gran opción para retratos muy dramáticos de discreta.
* Puertas de granero: Forma la luz y evite el derrame sobre el fondo.
* reflector (opcional): Se puede usar un pequeño reflector negro (o incluso un trozo de núcleo de espuma negra) para bloquear la luz en lugar de rebotarla.
* trípode (recomendado): Ayuda a mantener la cámara estable, especialmente en la baja luz.
* Stand (s) de luz: Para colocar su fuente de luz.
4. Configuración de la cámara (el modo manual es clave)
* Modo: Cambie su cámara a manual (m) modo.
* Aperture: Comience con una apertura relativamente amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo. Ajuste según sea necesario en función de cuánto de su sujeto desea en Focus.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, 200) para minimizar el ruido. Es posible que deba aumentarlo si su fuente de luz no es lo suficientemente potente, pero intente mantenerse por debajo de ISO 800 si es posible.
* Velocidad de obturación: Establezca la velocidad del obturador para sincronizar con su flash (generalmente alrededor de 1/2 200 de segundo). Si está utilizando luz continua, ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos apropiado para su fuente de luz (por ejemplo, "flash" si usa un flash ", tungsteno" si usa una lámpara doméstica). También puede configurarlo en "Auto" y ajustarlo en el procesamiento posterior.
* Medición: Use la medición de manchas y el medidor de la parte más brillante de la cara del sujeto que desea estar expuesto correctamente.
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
5. Configuración de iluminación (el corazón de Low-Key)
Esta es la parte más importante. Experimente con diferentes configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para su sujeto y su visión. Aquí hay algunos enfoques comunes:
* Luz única, iluminación lateral: Esta es una configuración clásica de baja clave.
* Coloque su fuente de luz en un lado de su sujeto, en ángulo ligeramente hacia adelante.
* Use un snoot o una cuadrícula para crear una luz muy enfocada que resalte solo una parte de su cara.
* Alternativamente, se puede usar un softbox para una luz más difusa pero aún direccional.
* Luz individual, retroiluminación (iluminación de borde):
* Coloque la fuente de luz * detrás de * su sujeto, apuntando hacia la parte posterior de su cabeza.
* Esto crea un "borde" de luz alrededor de su cabeza y hombros, separándolos del fondo oscuro. Es muy dramático.
* Luz individual, pluma:
* Coloque la luz hacia un lado como en el ejemplo de luz lateral, pero aleje la luz del sujeto ligeramente para suavizar la luz y hacerlo menos intenso.
* dos luces (más avanzadas):
* Luz de llave + Luz de relleno: Use una luz más fuerte (luz clave) como fuente primaria, y una luz más débil (llena de luz) en el lado opuesto para llenar sutilmente algunas de las sombras. Ten cuidado; Demasiada luz de relleno arruinará el efecto discreto. A menudo, se usa un reflector negro para bloquear la luz en lugar de reflejarla.
* Luz de cabello: Use una luz detrás y por encima del sujeto para separarlos del fondo y agregar un resaltado a su cabello. Mantenga esto sutil.
Consejos de iluminación importantes:
* La colocación es clave: Pequeños ajustes en la posición de la luz pueden cambiar drásticamente el aspecto. ¡Experimento!
* derrame de luz de control: Use banderas (piezas de cartón o tela negra) para bloquear la luz de las áreas de golpe que no desea iluminar. Esto ayuda a mantener la oscuridad.
* Feathering: "Pluma" la luz significa apuntar el * borde * del haz de luz hacia su sujeto en lugar del centro. Esto crea una caída más suave y gradual.
* Ley de cuadrado inverso: Recuerde que la intensidad de la luz disminuye rápidamente con la distancia. Mover la luz más cerca de su sujeto lo hará más brillante.
* medidor de luz (opcional): Un medidor de luz puede ayudarlo a obtener exposiciones precisas, especialmente con flash.
6. Enfoque y composición
* Enfoque: El enfoque agudo es crítico. Concéntrese en los ojos, especialmente si esa es el área que está destacando. Use enfoque automático de un solo punto.
* Composición: Considere la "regla de los tercios" para crear una composición agradable. Piense en el espacio negativo (las áreas oscuras) y cómo contribuye a la imagen general. No tengas miedo de experimentar con diferentes ángulos y perspectivas.
* pose: Guíe a su sujeto para encontrar una pose que sea halagador y transmite el estado de ánimo deseado. Los ajustes sutiles pueden marcar una gran diferencia.
7. Tomando el tiro
* Tome disparos de prueba: No solo te alejes. Tome algunas tomas de prueba y revíselas en la pantalla LCD de su cámara. Ajuste su iluminación, configuración de la cámara y pose del sujeto según sea necesario.
* comunicarse: Habla con tu sujeto. Dígales lo que está buscando y dales dirección. Haz que se sientan cómodos.
* dispara atado (opcional): Disparar atado (conectando su cámara a una computadora) le permite ver una versión más grande y más detallada de sus imágenes mientras dispara. Esto es muy útil para evaluar el enfoque y la iluminación.
8. Postprocesamiento (esencial)
Fotografía de baja clave * siempre * se beneficia del postprocesamiento.
* Software: Use Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o Software similar.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Atrae el brillo general. Por lo general, oscurecerás ligeramente la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para separar aún más los reflejos de las sombras.
* destacados/sombras: Baje los reflejos y levante las sombras * ligeramente * para revelar los detalles donde sea necesario, pero no se excedan.
* negros/blancos: Empuja a los negros más profundamente para crear verdaderos negros en la imagen. Ajuste los blancos para hacer que los reflejos estén.
* Ajustes locales (crucial):
* Pincel/filtro radial: Use estas herramientas para ajustar selectivamente la exposición, el contraste y la claridad en áreas específicas de la imagen (por ejemplo, iluminar los ojos, oscurecer el fondo).
* esquivar y quemar: Simule la técnica tradicional del cuarto oscuro de esquivar (aclarar) y quemar (oscurecer) para refinar la luz y las sombras.
* afilado: Aplique una cantidad sutil de afilado para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Si es necesario, reduzca cualquier ruido que pueda estar presente, especialmente en las áreas de sombra.
* Convierta en blanco y negro (opcional): Los retratos de baja clave a menudo se ven impresionantes en blanco y negro, enfatizando el contraste tonal.
* la sutileza es clave: El objetivo es mejorar el estado de ánimo natural de la imagen, no crear algo artificial. Evite el sobreprocesamiento.
Recordatorios clave:
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación, configuraciones de cámara y técnicas de postprocesamiento. Así es como aprendes.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para reconocer y controlar la luz.
* Critica tu trabajo: Mire sus imágenes críticamente e identifique las áreas de mejora.
* Estudie otros fotógrafos: Analice el trabajo de los fotógrafos cuyos retratos discretos admira. Preste atención a su iluminación, composición y técnicas de postprocesamiento.
Siguiendo estos pasos y practicando diligentemente, estará en camino de crear retratos de baja clave impresionantes y dramáticos. ¡Buena suerte!