i. Planificación y preparación:la base de un gran retrato
Antes de levantar su cámara, considere estos elementos cruciales:
* La historia que quieres contar:
* ¿Qué sentimiento quieres evocar? Alegría, fuerza, vulnerabilidad, misterio? Esto dicta todo lo demás.
* ¿Cuál es la personalidad del sujeto? Reflejar eso en la pose y la expresión.
* ¿Cuál es el contexto? ¿Es para un tiro en la cabeza profesional, expresión artística personal o para una ocasión especial?
* El tema:
* La comunicación es clave: ¡Habla con tu sujeto! Hazlos cómodos. Explica tu visión. Pregunte sobre sus preferencias. Un tema relajado se traduce en un mejor retrato.
* Armario: Discuta las opciones de ropa con el tema. Los colores sólidos, los patrones simples y la ropa que se ajustan bien suelen ser los mejores. Evite logotipos o elementos de distracción. Considere cómo la ropa complementa el fondo.
* Grooming: Asegúrese de que el sujeto esté bien arreglado. El cabello y el maquillaje simples pueden marcar una gran diferencia. Para los hombres, esto podría significar un afeitado limpio o barba recortada.
* Ubicación, ubicación, ubicación:
* Luz natural vs. Studio: ¿Le dispararás al aire libre, en un estudio o en una combinación?
* Antecedentes:
* Elija un fondo que complementa el tema y no distraiga.
* Considere usar un fondo borrosa (bokeh) para aislar el sujeto.
* Busque líneas limpias, texturas interesantes o colores que mejoren el retrato.
* Evite elementos desordenados o de distracción en el fondo.
* Hora del día (para luz natural):
* La "hora dorada" (poco después del amanecer y antes del atardecer) proporciona luz cálida y suave.
* Los días nublados pueden proporcionar luz uniforme y difusa.
* Evite el duro sol del mediodía, que puede crear sombras fuertes.
* Considere su uso previsto: ¿Dónde se utilizará el retrato (sitio web, impresión, redes sociales)? Esto afectará el tipo de fondo que querrá considerar.
* Equipo:
* Cámara: Cualquier cámara con control manual funcionará (DSLR, sin espejo, incluso algunos teléfonos inteligentes).
* lente:
* lentes principales (50 mm, 85 mm, etc.): A menudo favorecido para el retrato debido a sus aberturas más amplias (permitiendo una profundidad de campo poco profunda y un mejor rendimiento de poca luz) y nitidez. 85 mm es una distancia focal clásica de retrato, que produce compresión de imagen natural.
* lentes zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm): Ofrezca versatilidad, pero puede no tener las mismas aperturas amplias que las lentes principales. Una lente de 70-200 mm es excelente para comprimir el fondo y proporcionar más distancia de trabajo.
* iluminación (si es necesario):
* Reflector: Rebota luz para llenar las sombras. Económico y esencial para retratos al aire libre.
* Speedlight (flash): Se puede usar en o fuera de cámara para agregar luz o dominar el sol.
* Studio Strobe: Potente fuente de luz para entornos de estudio.
* softbox o paraguas: Difunde la luz de una luz estroboscópica o flash para sombras más suaves.
* trípode (opcional): Puede ser útil para mantener la estabilidad, especialmente con poca luz.
ii. Configuración de la cámara:dominar los aspectos técnicos
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Ideal para retratos donde quieres que se destaque el sujeto.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada. Útil para retratos ambientales donde desea mostrar el tema en su entorno.
* Velocidad de obturación:
* Elija una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento (ya sea del sujeto o su propia mano). Una regla general es 1/longitud focal (por ejemplo, si está utilizando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo).
* Cuando use Flash, tenga en cuenta la velocidad de sincronización de su cámara.
* ISO:
* Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Aumente el ISO solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada.
* Modo de enfoque:
* Autofocus de un solo punto (AF-S o One-Shot AF): Exacto para sujetos estacionarios. Concéntrese en el ojo del sujeto más cercano a la cámara.
* Autococus continuo (AF-C o AI Servo AF): Bueno para mudarse de sujetos. La cámara ajustará continuamente el enfoque a medida que el sujeto se mueve.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: Generalmente funciona bien en la mayoría de las situaciones.
* Medición de manchas: Útil para situaciones de iluminación difíciles en las que desea medir la luz en un área pequeña de la cara del sujeto.
* Medición ponderada en el centro: Mide la luz principalmente en el centro del marco.
* Balance de blancos:
* Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno, fluorescente).
* Dispara en formato RAW para ajustar fácilmente el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de disparo:
* Prioridad de apertura (AV o A): Elige la apertura y la cámara selecciona la velocidad del obturador. Ideal para controlar la profundidad de campo.
* manual (m): Controlas tanto la abertura como la velocidad del obturador. Te da el mayor control sobre la exposición.
* Programa (P): La cámara elige la apertura y la velocidad de obturación, pero puede ajustar otras configuraciones.
* Prioridad de obturación (TV o S): Elige la velocidad de obturación y la cámara selecciona la apertura. Genial para el movimiento de congelación.
iii. Composición y postura:Creación de un retrato visualmente atractivo
* Regla de los tercios: Coloque los ojos o las características clave del sujeto a lo largo de las líneas o en las intersecciones de una cuadrícula que divide el marco en tercios.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de calma o para enfatizar el tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno para enmarcar el sujeto (por ejemplo, una puerta, arco de arco o ramas de árbol).
* Contacto visual: El contacto visual directo puede crear una conexión poderosa con el espectador.
* posando:
* poses naturales: Evite posturas rígidas o antinaturales. Fomentar el sujeto a relajarse y moverse naturalmente.
* Cuerpo angulado: Agregar el cuerpo del sujeto ligeramente puede crear una pose más dinámica y favorecedora.
* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Evite las posiciones incómodas o distractoras de la mano. Haga que el sujeto sostenga suavemente algo, descanse en sus manos en su regazo o interactúe con el medio ambiente.
* colocación de la barbilla: Bajar ligeramente la barbilla puede ayudar a definir la línea de la mandíbula.
* Experimento: Pruebe diferentes poses y ángulos para encontrar lo que funciona mejor para el tema.
* Curting:
* disparos a la cabeza: Recorte firmemente alrededor de la cabeza y los hombros.
* challe: Recorte en la cintura o ligeramente por encima.
* cuerpo completo: Muestre todo el cuerpo en el marco.
* Evite recortar en las articulaciones: El recorte en los codos, las rodillas o las muñecas puede parecer incómodo.
iv. Técnicas de iluminación:dar forma a la luz para obtener un efecto dramático
* Luz natural:
* Sombra abierta: Proporciona luz suave, uniforme.
* Backlighting: Coloque el sujeto con la luz detrás de ellos, creando una silueta o un brillo suave alrededor de los bordes. Use un reflector para recuperar la luz sobre la cara del sujeto.
* Iluminación lateral: Crea sombras y reflejos dramáticos.
* Luz artificial (flash/strobe):
* Flash en la cámara: Puede ser duro y poco halagador, pero se puede mejorar usando un difusor o rebotando el flash de un techo o pared.
* Flash fuera de cámara: Proporciona más control sobre la dirección y la calidad de la luz.
* Configuración de una luz: Una forma simple y efectiva de agregar luz y crear una dimensión.
* Configuración de dos luces: Use una luz clave como fuente de luz primaria y una luz de relleno para suavizar las sombras.
* Patrones de iluminación: Aprenda sobre diferentes patrones de iluminación (por ejemplo, iluminación de Rembrandt, iluminación de bucle, iluminación de mariposas) para crear looks específicos.
V. Estilos y enfoques:Adaptando su técnica
* Retrato clásico: Se centra en la cara y la personalidad del sujeto. Fondo simple, incluso iluminación y contacto visual directo.
* Retrato ambiental: Muestra el tema en su entorno natural, proporcionando contexto y contando una historia. Disparos más amplios, a menudo utilizando una profundidad de campo menos profunda para separar el sujeto del fondo.
* Retrato sincero: Captura el tema en un momento natural y sin posee. Requiere reflejos rápidos y la capacidad de mezclar.
* Retrato dramático: Utiliza sombras fuertes, iluminación creativa y poses expresivas para crear un sentido de drama y misterio.
* Retrato de estilo de vida: Captura el tema involucrado en actividades que disfrutan. Más relajados y naturales que los retratos posados.
vi. Postprocesamiento:refinar su imagen
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Luminar AI u otro software de edición de fotos.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* destacados/sombras: Ajuste el brillo de los reflejos y las sombras de forma independiente.
* blancos/negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* Claridad: Agrega o reduce el contraste local.
* Vibrancia/saturación: Ajuste la intensidad de los colores.
* Balance de blancos: Corrija el balance de blancos si es necesario.
* retoque:
* suavizado de la piel: Reduzca las imperfecciones y las arrugas (use con moderación para evitar que la piel se vea antinatural).
* afilado de los ojos: Afila los ojos para que se destaquen.
* esquivar y quemar: Aligere (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas de la imagen para mejorar los reflejos y las sombras.
* Curting: Ajuste el cultivo para mejorar la composición.
* afilado: Afilar la imagen para la salida final (por ejemplo, para impresión o web).
* Calificación de color: Ajuste los colores de la imagen para crear un estado de ánimo o estilo específico.
vii. Ejemplos (cómo obtuve los escenarios específicos de la toma)
Veamos algunos escenarios hipotéticos y cómo abordarlos:
* Escenario 1:Retrato al aire libre en Golden Hour
* sujeto: Mujer joven, sonriendo.
* Objetivo: Capture un retrato cálido, natural y halagador.
* Ubicación: Parque con árboles en el fondo.
* Equipo: DSLR con lente de 85 mm, reflector.
* Configuración: Apertura:f/2.0, Velocidad de obturación:1/22 se. Sec, ISO:100, Balance de blancos:sombra.
* Proceso:
1. Posición: Coloque el sujeto frente al sol, pero en ángulo ligeramente lejos para evitar la luz dura directamente en su rostro.
2. Reflector: Use un reflector para rebotar la luz cálida sobre su cara, llenando las sombras. Coloque el reflector debajo de su cara, en ángulo ligeramente hacia arriba.
3. pose: Pídale que se relaje y sonriera naturalmente. Anímela a moverse e interactuar con el medio ambiente. Hazla apoyarla contra un árbol o sostener una flor.
4. Enfoque: Concéntrese en su ojo más cercano a la cámara.
5. Composición: Use la regla de los tercios para colocarla en el marco. Desduza el fondo utilizando la amplia apertura.
6. Postprocesamiento: Ajuste la exposición, el contraste y el equilibrio de blancos en Lightroom. Alise ligeramente su piel y afecta sus ojos.
* Escenario 2:Studio Headshot
* sujeto: Hombre profesional, expresión seria.
* Objetivo: Capture un tiro en la cabeza limpio, profesional y confiable.
* Ubicación: Estudio con un telón de fondo gris.
* Equipo: Estrrobos de estudio con softboxes (luz de llave y luz de relleno).
* Configuración: Apertura:f/8, Velocidad del obturador:1/125 SEC (velocidad de sincronización), ISO:100, Balance de blancos:flash.
* Proceso:
1. Iluminación: Coloque la luz clave (softbox más grande) en un ángulo de 45 grados a la cara del sujeto. Coloque la luz de relleno (softbox más pequeño) en el lado opuesto, a una potencia más baja, para suavizar las sombras.
2. pose: Pídale que se pare directamente y mira directamente la cámara. Baje ligeramente su barbilla para definir su mandíbula.
3. Enfoque: Concéntrese en su ojo más cercano a la cámara.
4. Composición: Recorte firmemente alrededor de la cabeza y los hombros.
5. Postprocesamiento: Ajuste la exposición, el contraste y el equilibrio de blancos en Photoshop. Retire las imperfecciones y alise ligeramente su piel. Afila sus ojos y agregue una ligera viñeta.
* Escenario 3:Retrato sincero en un café
* sujeto: Mujer leyendo un libro, sin darse cuenta de la cámara.
* Objetivo: Capture un momento natural y auténtico.
* Ubicación: Café con luz suave.
* Equipo: Cámara sin espejo con lente de 35 mm.
* Configuración: Apertura:f/2.8, Velocidad del obturador:1/60 SEC, ISO:800 (ajuste según sea necesario), Balance de blancos:Auto.
* Proceso:
1. Observación: Encuentre un sujeto que esté involucrado en una actividad y sin darse cuenta de su presencia.
2. Posición: Coloque para que tenga una visión clara del tema, pero trate de ser lo más discreto posible.
3. Enfoque: Use el enfoque automático continuo para mantener el sujeto enfocado a medida que se mueven.
4. Composición: Use el entorno para enmarcar el tema. Capture los detalles del café para agregar contexto.
5. Tiempo: Espere un momento natural, como una sonrisa o una expresión reflexiva.
6. Postprocesamiento: Ajuste la exposición, el contraste y el equilibrio de blancos en Lightroom. Agregue una ligera viñeta para llamar la atención sobre el tema.
viii. Takeaways de llave
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispare, mejor será en los momentos anticipados, ajustando la configuración y posando sujetos.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos de retratos que admira. Analice sus técnicas de iluminación, composición y postura.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe nuevas técnicas y estilos para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Obtener comentarios: Pregunte a otros fotógrafos comentarios sobre su trabajo.
* Disfrute del proceso: La fotografía de retratos debe ser una experiencia divertida y gratificante.
Al planificar cuidadosamente, dominar la configuración de su cámara, prestar atención a la composición y la postura, y usar la luz de manera efectiva, puede crear fotografías de retratos impresionantes y memorables. ¡Recuerde ser paciente, comunicarse con su tema y divertirse!