i. Principios clave para posar hombres
* énfasis en los ángulos: Los hombres tienden a fotografiar mejor con ángulos más nítidos que las curvas suaves.
* El lenguaje corporal es importante: La fuerte postura, la mirada segura y la colocación de mano decidida son cruciales.
* La relajación es clave (paradójica, lo sé): Las posturas rígidas se ven antinaturales. Anime a su sujeto a relajarse, sacudirlo y respirar.
* Conozca su tema: ¿Cuál es su personalidad? ¿Son atléticos, artísticos, intelectuales? Adaptar las poses para adaptarse a su ambiente.
* Considere la ropa: La pose debe complementar el atuendo. Un traje requiere poses diferentes que una camiseta y jeans.
* Comunicación directa y clara: Sea específico con sus instrucciones. "Inclinar ligeramente la barbilla hacia abajo" es mejor que "mover un poco la cabeza".
* Use el entorno: Incorpora paredes, sillas, escaleras, árboles, cualquier cosa para crear un disparo más dinámico y de aspecto natural.
* Comience simple: No los abrume con posturas complejas de inmediato. Construir gradualmente.
* Ajuste constante: Los microjustes marcan una gran diferencia. Un ligero cambio de peso, un giro de la cabeza, puede transformar una pose.
* Captura de momentos sinceros: No tengas miedo de disparar mientras se ajustan, se ríen o hablan. A veces esas son las mejores tomas.
ii. Posando ideas y técnicas
a. Poses de pie:
* El "leve leve":
* Haga que el sujeto se incline ligeramente contra una pared u objeto (árbol, post, etc.).
* Un hombro hacia adelante, uno ligeramente atrás.
* Una pierna recta, la otra ligeramente doblada.
* Manos en bolsillos, una mano en un bolsillo o brazos cruzados (pero no demasiado apretados).
* Evite inclinarse * también * mucho, puede parecer incómodo.
* El "Intrapposto":
* Una pose clásica que implica cambiar el peso a una pierna.
* Una cadera será más alta que la otra.
* Los hombros deben estar ligeramente inclinados en la dirección opuesta de las caderas.
* Esto crea una curva natural "S" y un aspecto relajado y equilibrado.
* Las manos pueden estar a sus lados, en bolsillos o sostener algo.
* La "postura de potencia":
* Pies de ancho de hombro, firmemente plantado.
* El cofre, los hombros hacia atrás (pero no exagerado).
* Hands en las caderas (puede ser poderosa, pero tenga cuidado de que no se vea arrogante) o los brazos cruzados.
* Contacto visual directo.
* Bueno para transmitir la confianza y la autoridad.
* Los "brazos cruzados (variaciones)":
* Clásico, pero fácil de equivocar.
* Los brazos deben cruzarse libremente, no rígidamente.
* Evite cruzarlos * también * alto en el cofre:puede hacer que el sujeto parezca más pequeño.
* Intenta tener una mano dentro del brazo opuesto.
* El cuerpo ligeramente en ángulo es el mejor.
* Se puede usar con inclinación o de pie recta.
* El "mirando hacia otro lado":
* El sujeto se ve ligeramente fuera de la cámara.
* Agrega una sensación de misterio y consideración.
* Se puede combinar con otras poses.
* Experimente con diferentes ángulos e iluminación.
* El "tiro para caminar":
* Movimiento natural.
* Captétalos a mitad de racha.
* Centrarse en una marcha relajada.
* El fondo ligeramente borrosa puede agregar dinamismo.
* Dales una dirección para caminar hacia.
* Las "manos en los bolsillos":
* Informal y relajado.
* Evite empujar toda la mano en el bolsillo:puede crear protuberancias.
* El pulgar hacia afuera, los dedos adentro es un buen punto de partida.
* Se puede combinar con inclinación o de pie recta.
b. Poses sentado:
* El "inclinado hacia adelante":
* El sujeto se encuentra al borde de una silla o taburete, inclinándose ligeramente hacia adelante.
* Los codos sobre las rodillas, las manos apretadas o colgando libremente.
* Crea una sensación de compromiso e intensidad.
* Bueno para los retratos que enfatizan la cara.
* La "pierna cruzada":
* Pose clásica sentada.
* Asegúrese de que el tobillo de la pierna superior descanse cómodamente en la rodilla de la pierna inferior.
* Evite cruzar * también * alto en el muslo, puede parecer incómodo.
* Las manos pueden estar descansando sobre las piernas o en el regazo.
* El "recline relajado":
* El sujeto se sienta en una silla, con un brazo descansando en el reposabrazos.
* Las piernas pueden ser cruzadas o ligeramente extendidas.
* Crea un ambiente relajado e informal.
* Bueno para retratos ambientales.
* El "taburete delgado":
* El sujeto se encuentra en un taburete, inclinándose ligeramente hacia un lado.
* Un pie firmemente plantado en el suelo, el otro ligeramente elevado.
* Las manos pueden estar descansando sobre la rodilla o sosteniendo algo.
* El "Sit de tierra":
* Sentarse en el suelo (hierba, pasos, etc.) puede crear una sensación informal y accesible.
* Experimente con diferentes posiciones de piernas:cruzado, extendido, doblado.
* Use las manos para obtener apoyo o para crear formas interesantes.
c. Poses de acción/movimiento:
* El "Mirando sobre el hombro":
* El sujeto se aleja de la cámara y mira hacia atrás sobre su hombro.
* Crea un sentido de intriga y dinamismo.
* La "ropa de ajuste":
* El sujeto ajusta sutilmente su corbata, chaqueta o manga.
* Agrega un toque de realismo y sofisticación.
* Capture naturalmente, sin hacer que parezca forzado.
* El "uso de accesorios":
* Incorporar accesorios como una taza de café, libro o instrumento musical puede agregar personalidad y contexto.
* La "pose de trabajo":
* Capture en su elemento, haciendo lo que hacen. Un chef que cocina, un artista pintando, un músico que toca.
* poses deportivas/atléticas: Tomas de acción de ellos practicando su deporte o haciendo una actividad que disfrutan.
iii. Expresiones faciales y contacto visual:
* La "mirada segura":
* El contacto visual directo con la cámara puede transmitir confianza y fuerza.
* Pero evite mirar intensamente, puede ser intimidante.
* Un ligero ablandamiento de los ojos puede hacer que la mirada sea más accesible.
* La "sonrisa sutil":
* Una sonrisa genuina siempre es una buena opción, pero una sonrisa sutil puede ser igual de efectiva.
* Concéntrese en los ojos:una sonrisa genuina siempre llegará a los ojos.
* La "expresión reflexiva":
* Un ligero ceño fruncido, una ceja fruncida o una mirada lejana puede crear una sensación de consideración e introspección.
* El "tiro de risa":
* La risa sincera puede crear un retrato natural y atractivo.
* Anímelos a pensar en algo divertido o a interactuar contigo.
iv. Consejos prácticos para el fotógrafo:
* comunicarse de manera clara y positiva: "Genial, me encanta la forma en que estás parado. Ahora, ¿puedes cambiar tu peso ligeramente a tu izquierda?"
* Da dirección, no solo comandos: Explica * por qué * quieres que hagan algo. "Si giras la cabeza ligeramente, atrapará la luz mejor y acentuará tu línea de la mandíbula".
* Show, no solo digas: Demuestre la pose usted mismo (¡incluso si te sientes tonto!). Les ayuda a visualizar lo que quiere.
* Use fotos de referencia: Muéstreles ejemplos de poses que buscas.
* Sea paciente: Posar puede ser incómodo, especialmente para aquellos que no están acostumbrados.
* Obtener comentarios: Pregúnteles si se sienten cómodos en la pose.
* dispara atado (si es posible): Le permite a usted y al sujeto ver las imágenes en una pantalla más grande y hacer ajustes en tiempo real.
* Presta atención a los detalles: Mal funcionamiento del armario, pelos callejeros, fondos que distraen.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe diferentes poses, ángulos e iluminación.
* Revise las imágenes juntas: Esto les ayuda a comprender qué funciona y qué no.
* Lo más importante:¡hazlo divertido! Un ambiente relajado y agradable dará como resultado fotos más naturales y auténticas.
V. Errores comunes para evitar:
* El "cuello de la tortuga": Forzando la barbilla demasiado hacia adelante.
* La "barbilla doble": Haga que empujen su barbilla ligeramente hacia adelante y hacia abajo.
* brazos rígidos: Anímelos a relajar sus brazos y dejarlos colgar naturalmente.
* manos apretadas en puños: Las manos relajadas son mucho más atractivas.
* Colocación de la mano incómoda: Guíe sus manos a posiciones de aspecto natural (bolsillos, piernas, accesorios).
* forzando una sonrisa: Una sonrisa falsa es peor que ninguna sonrisa.
* Ignorando el tipo de cuerpo: Lo que funciona para un tipo de cuerpo puede no funcionar para otro.
vi. Conclusión
Posar a los hombres se trata de encontrar el equilibrio correcto entre la fuerza, la confianza y la relajación. Al seguir estos consejos y técnicas, puede crear retratos que capturan la esencia de su tema. Recuerde ser paciente, comunicarse claramente y crear un ambiente divertido y cómodo. ¡Buena suerte!