i. Antes de tomar la toma:Planificación y preparación
* 1. Elección de color estratégico:
* Ropa del sujeto: Considere ropa vibrante o contrastante para su tema. Un vestido rojo contra un fondo verde aparecerá más que beige en beige. Piense en la armonía del color y el contraste. Los colores complementarios (opuestos en la rueda de colores, como el azul y el naranja) crean interés visual.
* Antecedentes: Busque activamente antecedentes que mejoren su tema. Un fondo apagado hará que un sujeto colorido se destaque. Busque paredes interesantes, escenas de la naturaleza o incluso fondos de colores simples. Evite fondos demasiado ocupados o distrayentes.
* Props: Introduzca accesorios coloridos para agregar toques de color. Una bufanda brillante, una flor colorida o un juguete vintage pueden hacer maravillas.
* 2. La iluminación óptima es clave:
* Hora dorada: La luz suave y cálida del amanecer y la puesta de sol (las "horas doradas") mejora naturalmente los colores y agrega un brillo agradable a la piel.
* Sombra abierta: Disparar a la sombra abierta (por ejemplo, debajo de un árbol o porche) proporciona una luz uniforme y difusa que evita sombras duras y conserva los colores.
* Evite la luz solar directa: La luz solar directa puede lavar los colores y crear sombras poco halagadoras. Si * debe * disparar al sol directo, considere usar un difusor para suavizar la luz.
* relleno flash (sutil): Un toque de flash de relleno puede alegrar el tema y ayudar a los colores a "pop" sin parecer artificial. Use una configuración de potencia muy baja en su flash.
* 3. Composición:
* Regla de los tercios: Colocar su sujeto ligeramente fuera del centro puede hacer que la imagen sea más dinámica y visualmente atractiva. Esto le da al ojo para explorar la escena y apreciar los colores.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador hacia su tema y los elementos coloridos en la escena.
* Enmarcado: Use elementos naturales (como ramas o puertas de árboles) para enmarcar su sujeto y resaltar sus colores.
* 4. Configuración de la cámara (¡consíguelo correctamente en la cámara!):
* Dispara en Raw: Si su cámara lo permite, dispare en formato RAW. Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior (incluso con herramientas básicas).
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos correctamente. El equilibrio de blancos incorrectos puede hacer que los colores se vean opacos o antinaturales. Experimente con diferentes configuraciones de equilibrio de blancos (por ejemplo, soleado, nublado, sombra, fluorescente) para encontrar el que se vea mejor para la escena. Auto White Balance está bien, pero a veces se puede engañar. Si dispara en Raw, puede ajustar fácilmente el balance de blancos más tarde.
* Exposición: La exposición adecuada es crítica. Las imágenes subexpuestas tendrán colores apagados. Un poco sobreexposo (dentro de la razón, para evitar el recorte de los reflejos) a veces puede mejorar los colores, pero tenga cuidado. Use el histograma de su cámara para verificar la exposición.
* Aperture: Use una apertura más amplia (número F más bajo, como f/2.8 o f/4) para una profundidad de campo poco profunda, lo que difumina el fondo y hace que los colores del sujeto se destaquen. Tenga cuidado de que su tema aún esté enfocado.
ii. Postprocesamiento básico (usando aplicaciones de teléfono o Lightroom Mobile)
Incluso sin Photoshop, puede realizar mejoras significativas utilizando aplicaciones de edición básica. Aquí hay algunos ajustes para centrarse en:
* 1. Contrast:
* Un ligero aumento en el contraste puede hacer que los colores parezcan más vibrantes. Tenga cuidado de no exagerar, ya que demasiado contraste puede hacer que la imagen se vea dura.
* 2. Saturación/Vibrancia:
* Vibrancia: ¡Este es tu amigo! La vibrancia aumenta selectivamente la saturación de los colores * menos saturados *, dando un impulso de aspecto más natural al color. Es menos probable que cree tonos de piel antinaturales que simplemente aumentar la saturación.
* saturación: Usa esto con moderación. Un pequeño aumento en la saturación puede mejorar los colores, pero demasiado hará que la imagen se vea llamativa y antinatural.
* 3. Respaldos y sombras:
* destacados: La reducción de los reflejos puede recuperar detalles en áreas brillantes y evitar que los colores se laven.
* sombras: Levantar las sombras puede revelar detalles en áreas oscuras y equilibrar la imagen.
* 4. Claridad/textura:
* Claridad: Un ligero aumento en la claridad puede agregar nitidez y definición a la imagen, lo que puede hacer que los colores parezcan más vívidos. Nuevamente, no exagere, ya que demasiada claridad puede hacer que la imagen se vea artificial.
* textura: Similar a la claridad, pero a menudo más sutil. Úselo para mejorar los detalles.
* 5. Temperatura del color (equilibrio de blancos):
* Si no obtuvo el White Balance perfecto en la cámara, puede ajustarlo en el procesamiento posterior. Experimente con tonos más cálidos o fríos para ver qué se ve mejor.
* 6. Curvas (avanzada, pero potente, si su aplicación la tiene):
* La herramienta Curves le permite hacer ajustes precisos al rango tonal de la imagen. Una curva S sutil puede aumentar el contraste y hacer que los colores establezcan. Esto requiere alguna práctica para usar de manera efectiva.
Consejos para postprocesamiento:
* editar sutilmente: La clave es hacer que los colores exploten *naturalmente *, no artificialmente. Evite los ajustes extremos.
* use presets como punto de partida: Muchas aplicaciones de edición ofrecen preajustes que pueden brindarle un punto de partida rápido. Experimente con diferentes preajustes y luego ajústelos a su gusto.
* Compare antes y después: Compare regularmente la imagen editada con el original para asegurarse de que no lo exagere.
* No olvides los tonos de piel: Tenga cuidado de no hacer que los tonos de piel se vean antinaturales al ajustar los colores. Preste mucha atención a la piel y haga ajustes según sea necesario. La vibrancia a menudo es mejor que la saturación para esto.
* Calibre su monitor (idealmente): Los colores pueden parecer diferentes en diferentes pantallas. Si es posible, calibre su monitor para garantizar una representación de color precisa.
Ejemplo de flujo de trabajo (usando una aplicación de teléfono gratuita como Snapseed o Lightroom Mobile):
1. Abra la imagen en su aplicación de edición.
2. Ajuste la exposición: Asegúrese de que la imagen esté correctamente expuesta.
3. Ajuste el balance de blancos (si es necesario): Corrija cualquier reparto de color.
4. Aumente la vibrancia: Agregue una pequeña cantidad de vibrancia (por ejemplo, +10 a +20).
5. Aumente el contraste: Agregue una pequeña cantidad de contraste (por ejemplo, +5 a +15).
6. Ajuste los reflejos y las sombras: Recupere los detalles en áreas brillantes y oscuras.
7. Agregar claridad (opcional): Agregue una pequeña cantidad de claridad si lo desea.
8. Afilar (ligeramente): Agregue una pequeña cantidad de afilado para mejorar los detalles.
9. Compare antes y después: Asegúrate de que no lo hayas exagerado.
10. Guardar la imagen.
Al centrarse en la planificación estratégica antes de tomar la toma y usar técnicas básicas de postprocesamiento, puede crear retratos impresionantes con colores vibrantes sin necesidad de software avanzado. ¡La clave es experimentar y encontrar lo que funciona mejor para su estilo! ¡Buena suerte!