1. Comprensión de la luz natural:
* Hora del día:
* Hora dorada (amanecer/puesta de sol): Este es el momento más halagador. La luz es cálida, suave y direccional, creando hermosos reflejos y sombras.
* Días nublados: La luz nublada es suave y difusa, minimizando las sombras duras y proporcionando incluso la iluminación. Es genial para retratos, pero a veces puede carecer de dimensión.
* Sombra abierta: Busque áreas sombreadas creadas por edificios, árboles u otras estructuras. Esto proporciona luz suave, uniforme.
* Evitar el sol del mediodía: El sol del mediodía es el más duro. Lanza sombras fuertes, causa entrecerrar los ojos y puede provocar reflejos sobreexpuestos y sombras subexpuestas. Si * tiene * que disparar en este momento, consulte la sección sobre "Tratar con la luz solar dura" a continuación.
* Dirección de luz:
* Iluminación frontal: La fuente de luz está detrás de usted e ilumina el sujeto directamente. Esto puede ser halagador, pero también puede ser plano y carente de dimensión.
* Iluminación lateral: La luz proviene del lado, creando sombras más dramáticas y resaltando la textura. Sea consciente de qué lado es más brillante.
* Backlighting: La luz viene de detrás del sujeto. Esto puede crear una hermosa luz de borde alrededor del cabello y los hombros del sujeto. Requiere una exposición cuidadosa (a menudo sobreexposición ligeramente) para garantizar que la cara no sea demasiado oscura.
2. Encontrar y usar la sombra abierta:
* Buscar sombras: Busque puntos sombreados creados por edificios, árboles, puentes o cualquier objeto grande que bloquee la luz solar directa.
* Posicionamiento dentro de la sombra: No coloque su sujeto * justo en el borde * de la sombra, donde hay una dura línea de luz. En su lugar, muévalos un poco más profundos en la sombra para obtener una luz más suave.
* Falta de luz: Tenga en cuenta cómo se cae la luz a medida que avanza más a la sombra. A veces, el sujeto puede volverse demasiado oscuro. Ajuste su exposición en consecuencia.
3. Técnicas de postura y posicionamiento:
* Gire el tema: Experimente con la transferencia de su sujeto a diferentes ángulos en relación con la fuente de luz. Los cambios sutiles pueden afectar drásticamente las sombras en su cara.
* ángulo de la cabeza: Ligeramente inclinada la cabeza puede atrapar la luz mejor y crear reflejos más halagadores.
* Contacto visual: Considere si desea contacto visual directo con la cámara (para un retrato más atractivo) o para que el sujeto vea ligeramente lejos (para una sensación más sincera).
* Use el entorno: Haga que el sujeto interactúe con su entorno. Sentarse en un banco, apoyarse contra un árbol o sostener una flor puede agregar interés y contexto.
4. Configuración y exposición de la cámara:
* Modo de medición: Use la medición de matriz/evaluativa (donde la cámara analiza toda la escena) para la mayoría de las situaciones. La medición puntual puede ser útil para una exposición más controlada, especialmente en situaciones de iluminación difíciles.
* Compensación de exposición: No tenga miedo de ajustar la compensación de exposición (+/-) para iluminar o oscurecer la imagen. Si la cara del sujeto es demasiado oscura, aumente la exposición. Si se explotan los aspectos más destacados, disminuya la exposición.
* Aperture: Una apertura más amplia (número F más bajo como f/2.8 o f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminará el fondo y aislando el sujeto. Una apertura más estrecha (número F más alto como f/8 o f/11) mantendrá más de la escena enfocada.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para mantener una velocidad de obturación lo suficientemente rápida.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco para que coincida con las condiciones de iluminación (por ejemplo, "nublado" para los días nublados, "sombra" al disparar a la sombra). También puede usar "Auto" y ajustar en el procesamiento posterior si es necesario.
* Dispara en Raw: Shooting in Raw le brinda más flexibilidad para ajustar la exposición, el equilibrio de blancos y otras configuraciones en el procesamiento posterior sin sacrificar la calidad de la imagen.
5. Utilizando fondos y composición:
* Elija un fondo complementario: Un fondo desordenado o distractor puede restar valor a su sujeto. Busque fondos limpios o use una abertura amplia para difuminar el fondo.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (por ejemplo, carreteras, cercas, caminos) para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro, a lo largo de uno de los puntos de intersección de una cuadrícula que divide el marco en tercios.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (por ejemplo, árboles, arcos, puertas) para enmarcar su tema.
6. Lidiar con la luz solar dura (cuando es inevitable):
* Encuentra la sombra completa: Esta es la mejor opción, incluso si está debajo de un árbol pequeño.
* La luz de fondo es tu amigo: Coloque el sol detrás de su tema. Sobreexpone ligeramente (aproximadamente +1 o +2 se detiene) para alegrar la cara. Use una apertura muy amplia para suavizar el fondo y difuminar aún más la dureza.
* Cambia el tiempo: La solución más fácil si es posible es esperar hasta que la luz sea mejor más adelante en el día.
* Dispara a través del follaje (con moderación): A veces, el filtrado de luz moteada a través de las hojas puede crear efectos interesantes, pero tenga cuidado de no crear sombras que distraen en la cara.
* High Key Black and White: Si se explotan los aspectos más destacados y no puede recuperar la imagen, abrázala y conviértala en blanco y negro de alta tensión.
7. Postprocesamiento:
* Ajustes de exposición: Atrae la exposición para lograr el brillo deseado.
* Ajustes de contraste: Ajuste el contraste para agregar profundidad y dimensión a la imagen.
* Ajustes de resaltado/sombra: Recupere los detalles perdidos en reflejos y sombras.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color para crear un aspecto general agradable.
* suavizado de la piel (use con moderación): Alise ligeramente la piel para reducir las imperfecciones e imperfecciones.
* esquivar y quemar: Aligeran sutilmente (esquivar) y oscurecer (quemar) áreas específicas para mejorar los reflejos y las sombras.
Takeaways de teclas:
* La luz es clave: Presta atención a la dirección, la calidad y la intensidad de la luz.
* Abraza la sombra abierta: Es tu mejor amigo para una luz consistente y favorecedora.
* pose y posición: Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.
* La configuración de la cámara es importante: Use la configuración correcta para las condiciones de iluminación.
* El postprocesamiento es tu aliado: Refina sus imágenes para lograr el aspecto deseado.
* La práctica hace la perfección: Experimenta y aprende de tus errores.
Al dominar estas técnicas, puede capturar retratos al aire libre hermosos y convincentes sin confiar en un reflector. ¡Buena suerte!