i. La preparación es clave:
* Visión/Concepto: Antes de levantar la cámara, tenga una idea clara de la historia que desea contar con tu retrato. Considerar:
* ¿A qué estado de ánimo estás apuntando? ¿Feliz, serio, misterioso, contemplativo?
* ¿Cuál es la personalidad del sujeto? ¿Cómo puedes capturar eso?
* ¿Qué mensaje quieres transmitir?
* Explique la ubicación (o prepare su estudio):
* Light: ¡El factor más importante! Evaluar la luz disponible. ¿Es suave y difundido, duro y directo? ¿Usará luz natural, luz artificial o una combinación? ¿De dónde vendrá la luz y cómo caerá sobre el tema?
* Antecedentes: Elija un fondo que complementa su sujeto y no les distraiga. Considere el color, la textura y la profundidad de campo. Un fondo borroso (bokeh) aísla el sujeto.
* espacio: Asegúrese de tener suficiente espacio para moverse y experimentar con diferentes ángulos y distancias.
* Check de engranajes:
* Cámara: Cualquier cámara puede tomar un retrato, pero una cámara DSLR o una cámara sin espejo con lentes intercambiables ofrece el mayor control.
* lente: Las lentes principales (distancia focal fija) como 50 mm, 85 mm o 135 mm son populares para los retratos porque ofrecen una profundidad de campo poco profunda y a menudo tienen una buena calidad de imagen. Las lentes de zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm) son versátiles pero pueden no ser tan agudos.
* iluminación (si es necesario): Speedlights (flashes), estribas, reflectores, difusores, blandas, paraguas, lo que sea que necesite para controlar y dar forma a la luz.
* trípode (opcional): Útil para imágenes nítidas, especialmente con poca luz.
* Reflector/difusor: Invaluable para rebotar la luz en sombras o suavizar la luz dura.
* Comuníquese con su tema:
* Build Rapport: Hable con su tema, haga que se sientan cómodos y explique su visión para la sesión. Cuanto más relajados estén, mejores serán las fotos.
* dar dirección: Proporcione instrucciones claras y concisas sobre posar, expresión y dónde mirar. No tengas miedo de guiarlos suavemente.
* Conozca su tema: Conocer sus intereses, hábitos y personalidad puede ayudarlo a obtener una imagen más precisa de quiénes son.
ii. Configuración de la cámara:
* Aperture: Esto controla la profundidad de campo (cuánto de la imagen está en foco).
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Ideal para enfatizar la cara del sujeto.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Crea una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen enfocada. Útil para retratos ambientales donde desea mostrar el tema en su entorno.
* Velocidad de obturación: Esto controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz.
* Velocidad de obturación más rápida (por ejemplo, 1/200th, 1/500th): Congela el movimiento y reduce el desenfoque, especialmente cuando se dispara a mano.
* Velocidad de obturación más lenta (por ejemplo, 1/60, 1/30): Permite más luz, pero puede introducir desenfoque si el sujeto o la cámara se mueven. Use un trípode para velocidades de obturación más lentas.
* ISO: Esto controla la sensibilidad de la cámara a la luz.
* ISO bajo (por ejemplo, 100, 200): Produce las imágenes más limpias con el menor ruido (grano).
* ISO alto (por ejemplo, 800, 1600, 3200+): Utilizado en situaciones de poca luz pero puede introducir ruido.
* Modo de disparo:
* Prioridad de apertura (AV o A): Establece la apertura y la cámara selecciona automáticamente la velocidad del obturador. Ideal para controlar la profundidad de campo.
* manual (m): Controlas tanto la apertura como la velocidad del obturador. Te brinda el mayor control pero requiere más experiencia.
* Programa (P): La cámara selecciona la apertura y la velocidad de obturación, pero puede ajustar otras configuraciones como ISO y White Balance.
* Modo de enfoque:
* Autofocus de un solo punto (AF-S o One-Shot): Se centra en un solo punto. Use esto para sujetos estacionarios y un enfoque preciso en los ojos.
* Autococus continuo (AF-C o AI Servo): Ajusta continuamente el enfoque a medida que el sujeto se mueve. Útil para tomas de acción o sujetos que no se quedan quieto.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: La cámara analiza toda la escena y calcula la exposición. Bueno para la mayoría de las situaciones.
* Medición de manchas: La cámara mide la luz en un área pequeña, típicamente el centro del marco. Útil para situaciones de iluminación difíciles.
iii. Composición y pose:
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave del retrato (como los ojos del sujeto) en las intersecciones de estas líneas para una composición más equilibrada y visualmente atractiva.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para guiar el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Use elementos en la escena (como árboles, puertas o arcos) para enmarcar el tema y llamar la atención sobre ellos.
* ángulos:
* Nivel de ojos: Un ángulo clásico y natural.
* ligeramente arriba: Puede hacer que el sujeto se vea más pequeño y más vulnerable.
* ligeramente debajo: Puede hacer que el sujeto se vea más alto y más poderoso.
* posando:
* Natural y relajado: Evite posturas rígidas o incómodas.
* Cuerpo angulado: Tener el sujeto ligeramente en ángulo a la cámara suele ser más halagador que mirarlo directamente.
* Distribución de peso: Aliente al sujeto a cambiar ligeramente su peso a una pierna.
* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Las manos se pueden colocar en bolsillos, en las caderas, o usarse para enmarcar la cara. Evite tener las manos planas contra el cuerpo.
* Posición de la barbilla: Una barbilla ligeramente baja es a menudo más halagadora que una barbilla elevada. Dígale a su sujeto que imagine que están empujando suavemente su frente hacia la cámara.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede ser muy poderoso, pero mirar ligeramente fuera de cámara también puede crear una sensación de misterio o consideración.
* Expresiones faciales: Fomente las sonrisas y emociones genuinas. La autenticidad es clave.
iv. Técnicas de iluminación:
* Luz natural:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan luz cálida, suave y favorecedora.
* Sombra abierta: Disparar a la sombra proporciona una luz suave y difusa que es ideal para retratos.
* Backlighting: Posicionar el tema con la fuente de luz detrás de ellos puede crear una hermosa luz de borde alrededor de su cabello y hombros. Use un reflector para rebotar la luz sobre su cara.
* Luz artificial:
* Configuración de una luz: Una sola fuente de luz es una excelente manera de aprender. Use un softbox o paraguas para suavizar la luz. Coloque la luz en un ángulo de 45 grados a su tema.
* Configuración de dos luces: Una luz clave (luz principal) y una luz de relleno (luz secundaria que llena las sombras).
* Configuración de tres luces: Luz clave, llenar la luz y una luz del cabello (una luz colocada detrás del sujeto para separarlas del fondo).
* Uso de reflectores y difusores:
* reflectores: Bebe la luz en las sombras, iluminando la cara del sujeto y agregando reflumbres a sus ojos.
* difusores: Suave la luz dura, reduce las sombras y crea una iluminación más uniforme.
V. Postprocesamiento (edición):
* disparando en raw: Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Balance de blancos: Corrija la temperatura de color de la imagen.
* Respaldos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Claridad: Agrega o elimina los detalles a la foto.
* Vibrancia/saturación: Ajuste la intensidad de los colores.
* retoque:
* suavizado de la piel: Alise suavemente la piel para reducir las imperfecciones y las arrugas. Evite la superación excesiva, ya que puede hacer que el sujeto parezca antinatural.
* Mejora ocular: Afila los ojos y agrega reflumbres para hacer que brillaran.
* esquivar y quemar: Aligere u oscurece áreas específicas de la imagen para esculpir la cara y agregar dimensión.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles.
Estilos de retrato específicos y cómo lograrlos:
* Retrato clásico:
* Objetivo: Atemporal y elegante. Se centra en capturar la personalidad del sujeto de una manera halagadora.
* Iluminación: Luz suave y difusa (natural o artificial). A menudo usa una configuración de dos luces con una luz clave y una luz de relleno.
* posando: Poses simples y elegantes. El sujeto generalmente está frente a la cámara directamente o ligeramente en ángulo.
* lente: Lente de 85 mm o 135 mm.
* Aperture: f/2.8 a f/5.6.
* Retrato ambiental:
* Objetivo: Muestra el tema en su entorno natural, revelando algo sobre su vida o trabajo.
* Iluminación: Utiliza la luz disponible, a menudo con un reflector para rebotar la luz en la cara del sujeto.
* posando: El sujeto se dedica a una actividad o interactúa con su entorno.
* lente: Lente de 35 mm a 50 mm.
* Aperture: f/5.6 a f/11 para garantizar que tanto el sujeto como el medio ambiente estén enfocados.
* Retrato sincero:
* Objetivo: Captura el tema en un momento natural y sin posee.
* Iluminación: Utiliza la luz disponible.
* posando: Sin posar. El fotógrafo observa y captura momentos genuinos.
* lente: Cualquier lente, dependiendo de la situación.
* Aperture: Varía según las condiciones de iluminación y la profundidad de campo deseada.
* Retrato dramático:
* Objetivo: Crea una imagen fuerte e impactante con una sensación de estado de ánimo y emoción.
* Iluminación: Utiliza técnicas de iluminación dramática, como iluminación lateral, luz de fondo o un fuerte contraste. Puede involucrar geles.
* posando: Posar es a menudo más expresivo y exagerado.
* lente: Lente de 50 mm a 85 mm.
* Aperture: f/2.8 a f/4.
* Retrato de alta clave:
* Objetivo: Brillante, aireado y alegre.
* Iluminación: Utiliza iluminación brillante y uniforme con sombras mínimas. A menudo disparado contra un fondo blanco.
* posando: Posar a menudo es simple y natural.
* lente: Lente de 50 mm a 85 mm.
* Aperture: f/2.8 a f/5.6.
* Retrato de llave baja:
* Objetivo: Oscuro, malhumorado y misterioso.
* Iluminación: Utiliza una iluminación tenue con sombras fuertes. A menudo disparado contra un fondo oscuro.
* posando: Posar es a menudo más dramático e intenso.
* lente: Lente de 50 mm a 85 mm.
* Aperture: f/2.8 a f/4.
* Retrato en blanco y negro:
* Objetivo: Clásico y atemporal, enfatiza las características y emociones del sujeto.
* Iluminación: Presta atención al contraste y las sombras.
* posando: Posar puede ser simple o dramático.
* lente: Cualquier lente.
* Aperture: Varía según las condiciones de iluminación y la profundidad de campo deseada.
* postprocesamiento: Convierta la imagen en blanco y negro y ajuste el contraste, el brillo y la nitidez.
Takeaways para obtener la toma:
1. La luz es tu mejor amigo (o el peor enemigo). Entenderlo y controlarlo.
2. Conéctese con su sujeto. Hazlos cómodos y guíelos.
3. Presta atención a los detalles. Posación, composición, antecedentes.
4. Experimento! No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.
5. Práctica, práctica, práctica! Cuanto más dispares, mejor te volverás.
6. Critica tu propio trabajo. Sea honesto consigo mismo e identifique las áreas de mejora.
7. Estudie otros fotógrafos. Aprenda de los maestros y encuentre su propio estilo.
Escenario de ejemplo (retrato clásico):
1. sujeto: Una mujer de unos 30 años.
2. Visión: Para crear un retrato clásico que captura su inteligencia, gracia y calidez.
3. Ubicación: En interiores, cerca de una gran ventana con luz suave y difusa.
4. Gear: DSLR con una lente de 85 mm, reflector.
5. Configuración: Modo de prioridad de apertura, f/2.8, ISO 200 (para mantener la imagen limpia), enfoque automático de un solo punto (en los ojos).
6. Iluminación: Usando la luz natural desde la ventana como la luz de la llave y un reflector para rebotar la luz sobre su cara para llenar las sombras.
7. Posando: Pidiéndole que se siente cómodamente en una silla, en ángulo ligeramente hacia la ventana. Guándola para relajar los hombros y bajar suavemente la barbilla. Asegurarse de que sus ojos sean el punto más agudo de la foto.
8. Comunicación: Charlando con ella para que se sienta cómoda y explicando la visión de la toma. Dándole comentarios positivos y aliento.
9. Postprocesamiento: Alisado sutil de la piel, mejora de los ojos y ligeros ajustes al contraste y el brillo.
Recuerde adaptar estas técnicas a su propio estilo y visión. ¡Buena suerte y diviértete disparando! Avíseme si desea sumergirse en alguna de estas secciones con más detalle.