i. Planificación y preparación
* atuendo del sujeto: Piense en lo que usará su sujeto. Evite la ropa negra, ya que se mezclará con el fondo. Considere colores contrastantes como los tonos de blanco, crema, rojo o joya. Los patrones también pueden agregar interés visual.
* maquillaje (opcional): Un poco de maquillaje adicional, especialmente resaltados y contornos, puede ayudar a las características de su sujeto a destacarse en el fondo oscuro. Las bases mate generalmente son preferibles.
* cabello: Estille el cabello de su sujeto para evitar que se mezcle con el fondo. Considere los actualizaciones o que los hilos caigan hacia adelante para crear separación.
ii. Iluminación
Este es el elemento más importante. Debe encender su sujeto * sin * derramar luz sobre el fondo.
* Luz de llave: Esta es su principal fuente de luz. Las opciones comunes incluyen:
* estroboscópico/flash: Proporciona una explosión de luz potente y controlada. Ideal para congelar movimiento y luz ambiental abrumadora.
* Luz continua: Los paneles o blandas LED son más fáciles de ver que la luz cae en tiempo real, lo cual es bueno para los principiantes. Pero son menos poderosos que las estribas.
* Modificadores de luz: Estos dan forma y suavizan la luz. Las opciones incluyen:
* Softbox: Crea luz suave y difusa. Los blandos grandes son más indulgentes.
* paraguas: Otra forma de suavizar la luz, a menudo más asequible que los softboxes.
* plato de belleza: Crea una luz más enfocada, contrastada, popular para los retratos.
* Snoot: Dirige un rayo estrecho de luz, evitando el derrame. Ideal para resaltar un área específica.
* Grid: Se adhiere a un softbox o reflector para controlar aún más la dirección de la luz.
* Colocación:
* La tecla es mantener la luz fuera del fondo: Experimente con diferentes ángulos y distancias. Por lo general, colocará la luz al lado del sujeto o ligeramente frente al sujeto.
* Feathering: Inclinando ligeramente la luz lejos del sujeto.
iii. El fondo
* tela negra o telón de fondo: Un telón de fondo de terciopelo negro, fieltro o muselina funciona bien. Asegúrese de que sea lo suficientemente grande como para llenar completamente el marco detrás de su tema.
* Room Dark: Si no tiene un telón de fondo, puede disparar en una habitación con poca luz donde el fondo está lo suficientemente lejos del sujeto que la luz mínima lo alcanza.
* Distancia: Cuanto más lejos esté su sujeto desde el fondo, menos luz se derramará sobre él. Dales al menos 6-8 pies de separación, más es mejor.
* Evite las arrugas: Planche o vapor su telón de fondo para eliminar las arrugas.
iv. Configuración de la cámara
* Modo de disparo: Se recomienda el manual (M) para el control total.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. f/2.8 a f/5.6 son opciones comunes para los retratos, lo que permite que el fondo se desenfoque mientras mantiene el sujeto afilado. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/1.8) creará una profundidad de campo menos profunda.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación en función de su iluminación.
* estroboscópico/flash: Use la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo).
* Luz continua: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada en función de la luz disponible y su apertura. Comience con algo así como 1/60 de segundo y ajuste desde allí.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" si usa una luz estroboscópica ", tungsteno" para luces incandescentes).
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en el ojo de su sujeto.
* Modo de medición: La medición puntual puede ser útil. Medidor de la cara de su sujeto para garantizar una exposición adecuada.
V. Técnicas de disparo
* Tome disparos de prueba: Antes de que su sujeto plantee, tome tomas de prueba de un suplente o simplemente la configuración vacía. Ajuste la configuración de su iluminación y cámara hasta que logre el aspecto deseado.
* Luz directa lejos del fondo: La colocación de luz cuidadosa es crítica. Use banderas (piezas de tela negra o cartón) para bloquear la luz del derrame en el telón de fondo.
* Monitoree su histograma: Revise el histograma en la pantalla LCD de su cámara. Idealmente, el histograma debe empujarse hacia el lado izquierdo (más oscuro), pero sin recortar las sombras por completo en su sujeto.
vi. Postprocesamiento (Lightroom/Photoshop)
* Ajuste de exposición: Ajusta la exposición general si es necesario.
* Contrast: Aumente el contraste para separar aún más el sujeto de los antecedentes.
* sombras/resaltados: Ajuste las sombras para revelar detalles en las áreas más oscuras del sujeto, y resalta para controlar áreas brillantes.
* NEGROS: Profundizar los negros para garantizar que el fondo sea realmente negro. Tenga cuidado de no aplastar las sombras de su tema.
* esquivar y quemar: Esquivar sutilmente (aligerar) las características del sujeto y quemar (oscurecer) el fondo para mejorar la separación.
* Limpiar: Elimine cualquier distracción en el fondo, como manchas de polvo o arrugas.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de color y la saturación como se desee.
* afilado: Aplicar afilado al sujeto para mejorar los detalles.
Consejos clave para el éxito:
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Presta atención a los detalles: Pequeños detalles, como pelos o arrugas perdidas en el fondo, pueden marcar una gran diferencia.
* Monitoree sus resultados: Revise continuamente sus imágenes en la pantalla LCD de su cámara y realice ajustes según sea necesario.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe diferentes ángulos de iluminación, poses y técnicas de postprocesamiento para crear retratos únicos y convincentes.
* Use un medidor de luz: Un medidor de luz lo ayudará a obtener lecturas de exposición precisas, especialmente cuando se usa estribas. (No esencial, pero útil).
* La comunicación es clave: Comuníquese claramente con su tema sobre el aspecto deseado y la postura.
Siguiendo estos pasos y experimentando, puede crear retratos impresionantes con un fondo negro que aisle su sujeto y muestre su personalidad. ¡Buena suerte!