1. Comprensión del peso visual:
* Tamaño: Los elementos más grandes tienen más peso visual.
* forma: Las formas complejas o aquellas con líneas fuertes son más pesadas.
* Color: Los colores brillantes y saturados dibujan el ojo y tienen más peso que los tonos apagados. Los colores cálidos (rojos, naranjas, amarillos) tienden a ser más pesados que los colores fríos (azules, verdes, púrpuras).
* textura: Las áreas altamente texturizadas llaman la atención y tienen más peso.
* Materia: Las figuras humanas, los animales o cualquier cosa reconocible generalmente tienen un peso significativo.
* Contrast: Las áreas de alto contraste (Light vs. Dark) dibujan el ojo y tienen más peso.
* Colocación: Los elementos más cercanos al borde del marco tienden a sentirse más pesados.
2. Tipos de equilibrio:
* Balance simétrico (equilibrio formal):
* Esto crea una sensación de estabilidad, orden y formalidad.
* Logrado mediante la refleja elementos a ambos lados de un eje central.
* Ejemplos: Reflexiones en agua (montañas reflejadas en un lago), un edificio simétrico centrado en el marco.
* Cómo usarlo: Encuentre escenas simétricas naturalmente o use una composición central. Tenga en cuenta que la simetría perfecta a veces puede sentirse estática, así que busque variaciones sutiles para agregar interés.
* Balance asimétrico (equilibrio informal):
* Esto crea una composición más dinámica y visualmente interesante.
* Logrado al equilibrar elementos diferentes de diferentes pesos visuales.
* Ejemplos: Una gran formación de rocas equilibrada por un parche de flores silvestres más pequeños y de colores brillantes; Un árbol alto en un lado equilibrado por una cordillera lejana en el otro.
* Cómo usarlo: Este es el tipo de equilibrio más común en la fotografía de paisajes. Experimente con elementos de posicionamiento hasta que la imagen se sienta equilibrada a pesar de que no es perfectamente simétrica. Piense en usar la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y la profundidad para ayudar a crear equilibrio.
* Balance radial:
* Los elementos irradian hacia afuera desde un punto central.
* Crea una sensación de enfoque y atrae la atención al centro.
* Ejemplos: Un campo de girasol con el sol en su centro, una escalera de caracol, ondas que irradian desde una gota de agua.
* Cómo usarlo: Busque patrones radiales naturalmente en el paisaje o coloque su cámara para enfatizar un punto focal central.
* Balance mosaico (Tessellation):
* Logrado a través de un patrón de repetición de elementos con un peso visual similar.
* Crea un sentido de unidad e interés visual.
* Ejemplos: Un campo de flores silvestres, un bosque de árboles de tamaño similar, una playa de arena con patrones de olas repetidos.
* Cómo usarlo: Encuentre patrones en la naturaleza y llene el marco con ellos. Presta atención a cualquier interrupción en el patrón, ya que pueden actuar como puntos focales.
3. Consejos prácticos para lograr el equilibrio:
* Regla de los tercios: Colocar elementos clave a lo largo de las líneas o en las intersecciones de una cuadrícula 3x3 es una técnica clásica para crear un equilibrio asimétrico.
* Líneas principales: Use líneas (carreteras, ríos, cercas) para guiar el ojo del espectador a través de la escena y conectar elementos, creando un sentido de equilibrio.
* Profundidad: Considere la profundidad de campo. Una profundidad de campo poco profunda puede aislar un sujeto y aumentar su peso visual. Una profunda profundidad de campo pone todo en enfoque y crea una sensación general más equilibrada.
* Espacio negativo: Use espacio vacío (cielo, agua, campos) para equilibrar áreas de interés visual. El espacio negativo también puede ayudar a llamar la atención sobre su tema.
* Armonía de color: Use una paleta de colores consistente para crear una sensación de equilibrio y unidad. Demasiados colores en conflicto pueden crear una sensación de discordia visual.
* Perspectiva: Cambie su perspectiva (alta, baja, gran angular, teleobjetivo) para alterar las relaciones entre elementos y lograr un mejor equilibrio.
* Práctica y experimento: La mejor manera de aprender sobre el equilibrio es practicar. Tome muchas fotos y analícelos para ver qué funciona y qué no. Experimente con diferentes composiciones y vea cómo afectan la sensación general de la imagen.
* Curting: No tengas miedo de recortar tus fotos en el procesamiento posterior para mejorar el equilibrio. Una ligera cosecha a menudo puede marcar una gran diferencia.
* Considere la historia: La sensación que quieres evocar también juega un papel. Una sensación de inquietud podría beneficiarse de una composición no balanceada, mientras que un paisaje sereno y pacífico podría ser mejor atendido por la simetría.
4. Ejemplos:
* Desanimado: Una fotografía con una montaña muy grande y brillante por un lado y nada de interés visual en el otro lado del marco.
* equilibrado (asimétrico): La gran montaña ahora está a la izquierda, ocupando el tercio superior del marco, mientras que el lado derecho tiene un río sinuoso y una pequeña cabaña, equilibrada por el tono más claro del cielo de arriba.
* equilibrado (simétrico): Una cordillera se reflejó perfectamente en un lago fijo, creando un fuerte sentido de simetría y paz.
En resumen, comprender el peso visual y los diferentes tipos de equilibrio es crucial para crear fotografías de paisajes convincentes y visualmente atractivas. Experimente, practique y confíe en su ojo para crear imágenes que se sientan armoniosas y atractivas.