1. Comprender la luz:
* Posición del sol: El factor más importante es la posición del sol.
* SUN SOBREDE (MODO DEL MODO): La luz más dura y menos halagadora. Evite disparar durante este tiempo si es posible. Crea sombras profundas debajo de los ojos, la nariz y la barbilla, y puede lavar los tonos de piel. Si * debe * disparar en este momento, busque sombra.
* Hora dorada (amanecer/puesta de sol): ¡El mejor momento! La luz es suave, cálida y direccional, creando sombras y reflejos halagadores.
* Hora azul (crepúsculo): Una luz más fría y suave que puede ser muy atmosférica, pero necesitará aumentar su ISO o usar una apertura más amplia para compensar la baja luz.
* Sombra abierta: Una área grande e iluminada uniformemente que está sombreada de la luz solar directa. Esto proporciona una luz suave y difusa, que es muy favorecedora.
* Dirección de luz: Tenga en cuenta de dónde viene el sol.
* Luz frontal: El sol está detrás de ti, iluminando el tema directamente. Esto puede ser plano pero brillante.
* Luz lateral: El sol está al lado del sujeto, creando contraste y dimensión. Puede ser muy halagador, pero tenga cuidado con las duras sombras en el lado opuesto.
* Backlight: El sol está detrás del tema. Crea un hermoso efecto de luz de borde, pero debes tener cuidado de no subexponer la cara del sujeto.
2. Técnicas para suavizar o redirigir la luz:
* Sombra abierta:
* La mejor opción: Encuentre una gran área de sombra abierta, como debajo de un árbol, el costado de un edificio o un gran paraguas. Coloque su sujeto para que estén iluminados uniformemente por la luz difusa.
* Esté atento a los moldes de color: Tenga en cuenta el color del área sombreada. El follaje verde puede arrojar un tinte verde en la piel de su sujeto.
* Ajustar la posición: Mueva su sujeto ligeramente a la sombra para encontrar la luz más halagadora.
* Backlighting (iluminación de borde):
* Compensación de exposición: Medidor de la cara del sujeto, luego sobreexpone en +1 a +2 se detiene para alegrar su rostro y evitar las siluetas. Alternativamente, use el modo de medición spot si su cámara la tiene.
* Fill Flash: Una explosión sutil de flash puede llenar las sombras en la cara sin dominar la luz natural. Establezca su flash en una configuración de baja potencia. Experimente con compensación flash (-1 a -3 se detiene).
* Posicionamiento: Haga que su sujeto gire la cabeza ligeramente hacia la luz para atrapar parte del sol en su cara.
* Iluminación frontal:
* Evite la luz dura: Si el sol es demasiado fuerte, espere a que una nube suave la luz o se mueva a un área sombreada.
* Elija el momento adecuado: La iluminación delantera funciona mejor durante la hora dorada cuando la luz ya está suave.
* Exposición: Asegúrese de exponer correctamente su rostro. La sobreexposición incluso ligeramente soplará los reflejos en la piel y la ropa.
* Iluminación lateral:
* Posición para el control de la sombra: Coloque su tema para que las sombras caigan de una manera agradable. A veces, un ligero giro de la cabeza puede cambiar drásticamente el aspecto.
* relleno flash (sutil): Use un flash de relleno muy sutil para suavizar las sombras en el costado opuesto al sol.
3. Configuración de la cámara:
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Esto es ideal para retratos, pero requiere un enfoque cuidadoso.
* Apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo el sujeto y el fondo afilados. Útil para retratos ambientales.
* ISO:
* Manténgalo lo más bajo posible: Comience con su ISO base (generalmente ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para mantener una exposición adecuada con la apertura elegida y la velocidad de obturación.
* Velocidad de obturación:
* suficiente para la mano: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el batido de la cámara. Una regla general es 1/distancia focal (por ejemplo, si usa una lente de 50 mm, apunte a una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo). Aumente si su sujeto se está moviendo.
* Balance de blancos:
* Dispara en Raw: Esto le permite ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior sin perder la calidad de la imagen.
* Elija un preajuste: Seleccione un preajuste de balance de blancos que coincida con las condiciones de iluminación (por ejemplo, "nublado" para días nublados, "sombra" para áreas sombreadas, "luz del día" para días soleados).
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: Su cámara analiza toda la escena para determinar la mejor exposición. Bueno para uso general.
* Medición de manchas: Mide la luz de un área pequeña en el centro del marco. Útil para medir la cara de su sujeto, especialmente en situaciones retroiluminadas.
* Medición ponderada en el centro: Promedia la luz desde el centro del marco con menos énfasis en las esquinas.
4. Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto a lo largo de las líneas o en las intersecciones de una cuadrícula de 3x3.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (por ejemplo, árboles, arcos) para enmarcar su tema.
* Antecedentes: Elija un fondo que complementa su sujeto y no les distraiga. Deséñirse el fondo con una abertura amplia puede ayudar.
* ángulo: Experimentar con diferentes ángulos. Disparar desde un poco por encima puede ser halagador.
5. Postprocesamiento:
* Procesamiento en bruto: Si filmó en RAW, use un programa como Adobe Lightroom o captura uno para ajustar la exposición, el equilibrio de blancos, el contraste y los colores.
* Recuperación de sombra y resaltado: Trae los detalles en sombras y reflejos.
* suavizado de la piel (use con moderación): Alise ligeramente la piel para reducir las imperfecciones y las arrugas, pero tenga cuidado de no exagerarlo, ya que puede hacer que el sujeto parezca antinatural.
* afilado: Agregue una cantidad sutil de afilado para mejorar el detalle.
Takeaways de teclas:
* La luz es el rey: Presta mucha atención a la luz y cómo afecta a tu tema.
* Open Shade es tu amigo: Domina el arte de disparar a la sombra abierta.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes ángulos, configuraciones y técnicas.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás anticipando y trabajando con luz natural.
Al comprender los principios de la luz y la sombra y emplear estas técnicas, puede capturar impresionantes retratos al aire libre sin depender de un reflector. ¡Buena suerte y diviértete!