i. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué es la pintura de luz? Es una técnica fotográfica que utiliza una larga exposición mientras se mueve una fuente de luz dentro del marco. La cámara graba los senderos de luz, lo que le permite "pintar" con luz.
* ¿Por qué es genial para los retratos?
* único y artístico: Ofrece un aspecto distintivo diferente al retrato tradicional.
* Control creativo: Dictas dónde cae la luz y las formas que crea.
* Efectos surrealistas: Crea efectos etéreos y de otro mundo.
* Con el presupuesto: Se puede hacer con equipos mínimos y económicos.
ii. Equipo que necesitará
* Cámara:
* DSLR o cámara sin espejo: Los controles manuales son esenciales (apertura, velocidad de obturación, ISO).
* Modo de bombilla: Esto le permite mantener el obturador abierto mientras mantenga presionado el botón. Si su cámara no tiene bombilla, confiará en tiempos de exposición muy largos.
* lente:
* estándar o gran angular: Una lente estándar (alrededor de 50 mm) a menudo es buena para los retratos. Una lente más amplia puede ser útil si desea incluir más entorno o pintar áreas más grandes.
* trípode: Crucial para la estabilidad durante las largas exposiciones.
* Fuente (s) de luz: ¡Aquí es donde comienza la diversión! Experimente con diferentes opciones:
* linterna/antorcha: Una elección básica y versátil. Varía la intensidad y el color cubriendo con geles o celofán.
* Luces LED: Fueras LED alimentadas con batería, luces de hadas o linternas LED individuales.
* Varitas de fibra óptica: Crea líneas delicadas y brillantes.
* lana de acero: Para chispas espectaculares (ejercicio de precaución extrema:consulte las notas de seguridad a continuación).
* El cable/cinta: Cable o cinta electroluminiscente, crea líneas brillantes y uniformes.
* encendedores/velas: Use con un cuidado extremo y solo para breves momentos.
* Geles de colores: Úselo con su linterna para cambiar el color de su luz.
* Liberación de obturador remoto (recomendado): Evita el batido de la cámara al activar el obturador. Una aplicación de teléfono a menudo también puede funcionar.
* Ropa oscura: Para que el "pintor" (usted o un asistente) minimicen la visibilidad.
* Asistente (opcional pero útil): Puede operar la cámara, sostener luces o plantear el tema.
* Fondo negro (recomendado): Ayuda a aislar la pintura de luz y el sujeto. Las telas oscuras o las paredes funcionan bien.
iii. Configuración del disparo
1. Ubicación: Elija una ubicación muy oscura. A menudo es mejor controlar la luz. Apague todas las luces, cubre ventanas, etc. Cuanto más oscuro mejor.
2. Componga tu toma: Enmarca tu sujeto como lo quieras en la imagen final. Considere el espacio negativo donde estará pintando ligero.
3. Enfoque:
* Enfoque inicial: Antes de apagar las luces, haga que su sujeto se encuentre donde se planteen. Concéntrese en su rostro. Luego, cambie su lente al enfoque manual *y no vuelva a tocar el anillo de enfoque *.
* Alternativamente, Use una linterna para iluminar su sujeto brevemente, enfóquese y bloquee el enfoque. Luego apague la linterna.
4. Configuración de la cámara (comience aquí y ajuste):
* ISO: Comience en el ISO más bajo posible (generalmente 100 o 200) para minimizar el ruido. Es posible que deba aumentarlo si su fuente de luz es débil o si su pintura debe ser muy rápida.
* Aperture: Comience alrededor de f/8 o f/11. Esto le dará una buena profundidad de campo, asegurando que su sujeto esté enfocado y los senderos de luz tengan bordes más definidos. Ajuste según sea necesario para controlar el brillo de los senderos de luz. Una apertura más pequeña (número F más alto como f/16) hará que los senderos de luz sean más nítidos pero requieren más luz/exposición más larga. Una apertura más amplia (número F más bajo como f/5.6) hará que los senderos de luz sean más suaves y requerirán menos luz.
* Velocidad de obturación: Aquí es donde entra el modo Bulb. Configure su cámara en la bombilla. Si no tiene modo de bombilla, comience con una exposición larga como 15 o 30 segundos. Ajustarás esto en función de cuánto tiempo te lleva pintar y el brillo de tu luz.
* Balance de blancos: Contáctalo en tungsteno/incandescente (para luz cálida) o luz del día (para luz más fría) dependiendo del color de su fuente de luz. También puede configurarlo en auto y ajustarlo en el procesamiento posterior.
* Formato de archivo: Dispara en RAW para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
5. Disparos de prueba: Tome algunas tomas de prueba para marcar su configuración. Ajuste ISO, apertura y la duración de su pintura ligera para lograr la exposición deseada.
iv. El proceso de pintura de luz
1. Prepare su tema: Haga que su sujeto se pare o se sienta perfectamente aún durante la exposición. Cualquier movimiento resultará en desenfoque. Recuérdeles que respiren superficialmente y eviten inquietarse.
2. La oscuridad es clave: Asegúrese de la oscuridad completa. Incluso la menor cantidad de luz ambiental puede arruinar el efecto.
3. Inicie la exposición: Presione la liberación del obturador (o use su control remoto).
4. Pintura con luz: Esta es la parte creativa. Mueva su fuente de luz suave y deliberadamente para crear los efectos deseados. Considerar:
* Distancia: Mover la luz más cerca del sujeto lo hará más brillante.
* velocidad: Mover la luz más lentamente lo hará más brillante.
* Patrones: Experimente con líneas de dibujo, círculos, espirales o cualquier otra forma.
* Iluminar el sujeto directamente: Puede usar la luz para iluminar la cara o el cuerpo del sujeto en áreas específicas.
* superpuesto: Capa de senderos de luz para crear patrones y profundidad complejos.
5. Finalizar la exposición: Suelte el botón de obturación para finalizar la exposición.
6. Revisión y ajuste: Revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Evalúe la exposición, los patrones de pintura de luz y la nitidez del tema. Ajuste su configuración y técnica según sea necesario.
V. Técnicas de pintura de luz para retratos
* Según: Trace la silueta del sujeto con luz para crear un contorno brillante.
* alas angelicales/halos: Pinte formas con forma de ala o un halo alrededor de la cabeza del sujeto.
* Orbes de luz: Cree esferas de luz flotantes alrededor del sujeto. Ondea una luz en un movimiento circular.
* Texto/palabras: "Escribe" palabras o frases en el aire alrededor del tema.
* Patrones abstractos: Pinte líneas y formas aleatorias para crear un fondo único y artístico.
* rayas de luz: Mueva la fuente de luz rápidamente en líneas rectas para crear rayas de luz.
* Centrarse en los detalles: Use la luz para resaltar características específicas del sujeto, como sus ojos, manos o ropa.
* Fuentes de luz dual: Use dos fuentes de luz de colores diferentes para crear combinaciones de colores interesantes.
* plantillas: Corte las formas en cartón y brille la luz a través de ellas para proyectar patrones sobre el sujeto.
* usando objetos como difusores: Brilla una linterna a través de un trozo de plástico o tela esmerilado para crear una luz más suave y difusa.
vi. Consideraciones de seguridad
* Fotografía de lana de acero: * Se requiere una precaución extrema.* La fotografía de lana de acero implica girar lana de acero iluminada, crear chispas.
* Peligro de fuego: Trabaje en un área abierta y resistente al fuego (como una playa o superficie de concreto). Mantenga el agua o un extintor de incendios cerca.
* Protección de los ojos: Use gafas de seguridad para proteger sus ojos de las chispas.
* Ropa: Use ropa no inflamable (evite los sintéticos).
* viento: No lo hagas en un día ventoso.
* nunca en el interior.
* Fuego: Sea extremadamente cauteloso cuando use encendedores o velas. Asegurar la ventilación adecuada.
* Darkness: Tenga en cuenta su entorno en la oscuridad para evitar tropezar o toparse con las cosas.
vii. Postprocesamiento
* Procesamiento en bruto: Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y la nitidez.
* Reducción de ruido: Si usó un ISO más alto, aplique una reducción de ruido.
* Corrección de color: Atrae los colores a su gusto.
* esquivando y quemando: Aligerarse o oscurecer áreas específicas para mejorar el efecto de pintura de luz.
* afilado selectivo: Afila la cara del sujeto mientras sale de los senderos de luz un poco más suaves.
* Conversión en blanco y negro: Considere convertir la imagen en blanco y negro para un efecto dramático.
viii. Consejos y trucos
* Práctica: Experimente con diferentes fuentes de luz, técnicas y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Paciencia: La pintura ligera requiere paciencia y experimentación. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* Comunicación: Comuníquese claramente con su tema sobre el proceso y lo que espera de ellos.
* Abrace la imperfección: La belleza de la pintura ligera es su naturaleza única e impredecible. No tengas miedo de abrazar las imperfecciones.
* Get Creative: Piense fuera de la caja y pruebe técnicas de pintura ligera nuevas e inusuales.
* Use aplicaciones: Muchas aplicaciones telefónicas pueden ayudar a controlar las exposiciones largas y actuar como un obturador remoto.
ix. Ejemplos de ideas para comenzar.
* El halo ligero: Haga que el sujeto se enfrente a la cámara. Pinte un círculo detrás de su cabeza, creando un efecto de halo brillante.
* El esquema etéreo: Haga que el sujeto se pare de lado a la cámara. Pinte una delgada línea de luz alrededor de su cuerpo de la cabeza a los pies.
* El graffiti de luz: Haga que el sujeto se pare a un lado, permitiendo mucho espacio a su alrededor. Escriba una palabra en el aire o dibuje un diseño abstracto a su alrededor.
* Lo más destacado: Enfoque la luz solo en una pequeña parte del sujeto:sus ojos, labios o manos, dejando el resto en la silueta.
* El mashup de doble exposición/pintura de luz: Tome una foto regular de su tema. Luego, en Photoshop, coloque una imagen de pintura ligera en la parte superior, combinando los dos para un resultado único.
Siguiendo estos pasos y experimentando con sus propias ideas, puede crear retratos de pintura de luz impresionantes y únicos que impresionarán e inspirarán. ¡Buena suerte y diviértete!