Fotografiar retratos fantásticos con un flash:una guía completa
Usar un flash de manera efectiva para la fotografía de retratos puede parecer limitante, pero es una forma poderosa de aprender los fundamentos de iluminación y crear imágenes hermosas e impactantes. Aquí hay una guía completa que cubre todo, desde el equipo hasta las técnicas:
i. Gear Essentials:
* flash: Una luz de velocidad (flash externo) es ideal para la portabilidad y el control de potencia. Considere modelos de marcas como Godox, Canon, Nikon o Sony.
* disparador de flash/transmisor: Le permite disparar el flash de forma inalámbrica cuando está fuera de cámara. Esencial para posiciones de iluminación creativa. Asegúrese de que sea compatible con su cámara y flash.
* Stand de luz: Proporciona una base estable para montar su flash, especialmente cuando se usa técnicas fuera de la cámara.
* Modificador de luz (esencial):
* paraguas (brote o reflectante): Crea una luz amplia y suave. Los paraguas de brote suavizan la luz pasando a través del material, mientras que los paraguas reflectantes rebotan en la luz.
* Softbox: Ofrece un control más direccional y una luz más suave que las sombrillas. Los diferentes tamaños afectan la suavidad de la luz (más grande =más suave).
* plato de belleza: Crea una luz más dramática y enfocada con un efecto envolvente suave. Ideal para retratos que enfatizan la textura de la piel.
* Tarjeta de rebote/Reflector: Una simple superficie blanca o plateada solía rebotar la luz del flash y llenar las sombras.
* Cámara y lente: Una lente versátil como un 50 mm, 85 mm o una lente de zoom que cubre esa gama es excelente para los retratos. Considere el impacto de la longitud focal en la perspectiva.
* Opcional:
* geles: Agregue color a su luz para efectos creativos (por ejemplo, gel CTO para el calentamiento).
* Grid: Narra el haz de luz para un control preciso y reflejos dramáticos.
* Snoot: Se enfoca la luz en un círculo apretado, creando un efecto de atención.
ii. Comprensión de los fundamentos de la iluminación:
* Triángulo de exposición: Apertura, velocidad de obturación e ISO. Dominar esto es crucial para equilibrar el flash con luz ambiental.
* Flash Power: Ajustar la potencia de salida del flash controla la intensidad de la luz. Comience con una configuración de baja potencia y aumente gradualmente.
* Distancia: La ley cuadrada inversa dicta que la intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que aumenta la distancia de la fuente de luz. Mover el flash más cerca hace que la luz sea más brillante y las sombras más difíciles. Moverlo más lejos hace que la luz sea más suave y las sombras más suaves.
* calidad de luz (duro versus suave):
* Luz dura: Crea sombras y reflejos definidos, enfatizando la textura. Pequeña fuente de luz o flash directo.
* luz suave: Crea transiciones graduales entre reflejos y sombras, minimizando la textura. Gran fuente de luz o flash rebotado.
* Dirección: El ángulo de la luz afecta significativamente el estado de ánimo y la apariencia de su sujeto. Los patrones de iluminación comunes incluyen:
* Luz de llave: La fuente de luz primaria que ilumina el sujeto.
* Luz de relleno: Se usa para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave.
* Luz de borde/luz del cabello: Posicionado detrás del sujeto para crear una separación y resaltar los bordes.
iii. Configuración de iluminación básica con un flash:
* Flash en la cámara (directo):
* Descripción: La configuración más simple. Conecte el flash directamente a la zapatilla caliente de la cámara.
* pros: Fácil de configurar, portátil.
* contras: Produce luz áspera, sombras planas y puede causar ojo rojo.
* Mejora: Use un difusor para suavizar la luz. Bote el flash de un techo o pared (si tienen un color de luz) para crear una fuente de luz más grande y suave.
* Flash fuera de cámara (ángulo de 45 grados):
* Descripción: Coloque el flash en un soporte de luz, ligeramente hacia un lado y por encima de su sujeto, en un ángulo de 45 grados. Use un modificador (paraguas o softbox) para suavizar la luz.
* pros: Crea una luz más halagadora con sombras sutiles que definen la cara.
* contras: Requiere un disparador de flash y soporte.
* Consejos: Experimente con diferentes alturas y distancias para ajustar la luz. Use un reflector para llenar las sombras en el lado opuesto.
* Flash fuera de cámara (iluminación de mariposas):
* Descripción: Coloque el flash directamente frente al sujeto y ligeramente por encima de su nivel de ojo.
* pros: Crea un patrón de luz simétrico con una sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. Halagador para muchas formas de la cara.
* contras: Puede ser demasiado dramático para algunos temas.
* Consejos: Use un plato de belleza o un softbox para suavizar la luz. Ajuste la altura del flash para controlar la forma de la sombra de la mariposa.
* Flash fuera de cámara (iluminación Rembrandt):
* Descripción: Coloque el flash al lado del sujeto para que aparezca un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz.
* pros: Crea un aspecto dramático y artístico con sombras fuertes.
* contras: Requiere un posicionamiento preciso y puede no ser halagador para todas las formas de la cara.
* Consejos: Use una cuadrícula o un snoot para controlar el derrame de la luz y mejorar el efecto dramático.
* flash rebotado:
* Descripción: Apunte el flash en una pared, un techo o un reflector grande para crear una fuente de luz suave y difusa.
* pros: Crea una luz de aspecto natural con suaves sombras.
* contras: Se basa en superficies disponibles. El color de la superficie afectará el color de la luz. Puede que no sea posible en espacios grandes u oscuros.
* Consejos: Use un flash con una cabeza giratoria para dirigir la luz. Evite las paredes de colores, ya que teñirán la luz.
iv. Configuración de la cámara para retratos flash:
* Modo de disparo: Manual (M) o prioridad de apertura (AV/A). El manual le brinda un control completo, mientras que la prioridad de apertura le permite establecer la apertura para la profundidad de campo y la cámara elige la velocidad del obturador, que luego deberá ajustar para equilibrar el flash con la luz ambiental.
* Aperture:
* Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto.
* Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) crean una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen enfocada.
* Velocidad de obturación: Controla la cantidad de luz ambiental capturada. Las velocidades de obturación más rápidas oscurecen el fondo, mientras que las velocidades de obturación más lentas lo iluminan. Es probable que su cámara tenga una "velocidad de sincronización flash" (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). Por lo general, no puede exceder esta velocidad al usar Flash, de lo contrario obtendrá bandas en su imagen.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (generalmente ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente ISO solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Contáctalo en "flash" o ajuste manualmente en función de la iluminación de la escena.
* Modo flash: TTL (a través de la lente) o manual (M).
* ttl: El flash ajusta automáticamente su potencia de salida en función de la lectura del medidor de la cámara. Bueno para principiantes y situaciones cambiantes.
* Manual: Controlas la alimentación de flash directamente. Ofrece un control y consistencia más precisos.
* Compensación flash: Le permite ajustar la potencia flash en modo TTL. Use esto para alegrar u oscurecer la exposición del sujeto.
V. Flujo de trabajo y consejos:
1. Comience simple: Comience con una configuración básica (por ejemplo, ángulo de 45 grados con un paraguas) y domine antes de pasar a técnicas más complejas.
2. Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
3. Disparos de prueba: Tome tomas de prueba para marcar su configuración e iluminación antes de traer su sujeto.
4. Comuníquese con su sujeto: Diríjalos en pose, expresión y comodidad. Haz que se sientan relajados.
5. Presta atención a los fondos: Elija fondos que complementen su sujeto y no distraen del retrato. Considere usar una profundidad de campo superficial para difuminar el fondo.
6. Enfoque: Clave el foco, especialmente en los ojos.
7. Postprocesamiento: Use el software de edición (por ejemplo, Adobe Lightroom, Capture One) para ajustar la exposición, el contraste, el color y la nitidez. Considere retocar para eliminar las imperfecciones y mejorar los tonos de piel.
8. Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para comprender la luz y crear hermosos retratos con un solo flash.
9. Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos de retratos que admira e intenta recrear sus estilos de iluminación. Mire tutoriales y lea artículos para expandir su conocimiento.
10. Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas. La mejor manera de aprender es experimentar y ver qué funciona para usted.
Al comprender los fundamentos de la iluminación y el dominio de algunas técnicas básicas, puede crear retratos impresionantes con solo un flash. ¡Buena suerte y feliz disparo!