i. Planificación y preparación
* Propósito y estilo: ¿A qué estado de ánimo estás apuntando? Clásico, moderno, dramático, minimalista? Esto influirá en su iluminación y posa.
* sujeto: Considere la ropa de su sujeto. La ropa oscura se mezclará con el fondo, por lo que la ropa más clara o de colores brillantes los ayudará a destacarse.
* Ubicación: Idealmente, una habitación en la que puede controlar fácilmente la luz. Los garajes, los sótanos o incluso la esquina de una habitación más grande pueden funcionar.
ii. Técnicas de disparo
Hay dos enfoques principales:
a. Usando un fondo negro real (más confiable)
1. El fondo negro:
* tela: El terciopelo negro, el terciopelo o la muselina son excelentes opciones. Absorben bien la luz y minimizan los reflejos. Estirarlo tenso para evitar las arrugas.
* Paper: Los rollos de papel sin costura negros son otra buena opción, especialmente para tomas de larga duración.
* pintura: Una pared negra mate es una solución permanente.
2. Iluminación: ¡Esto es crucial! El objetivo es iluminar su sujeto * sin * ninguna de esa luz que se derrame sobre el fondo.
* Configuración de una luz (simple pero efectiva):
* Posicionamiento: Coloque su luz (luz estroboscópica/flash o luz continua) al lado de su sujeto, ligeramente en ángulo hacia adelante. Esto crea un patrón de iluminación Rembrandt (un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz).
* Modificadores: Use un plato de softbox, paraguas o belleza para difundir la luz y crear sombras más suaves en su tema. Una cuadrícula en el modificador puede ayudar a enfocar la luz y evitar el derrame.
* Distancia: Experimente con la distancia entre la luz y el sujeto. Closer es más brillante y suave; Además, es más tenue y más difícil.
* Configuración de dos luces (más control):
* Luz de llave: Su luz primaria, posicionada como se describió anteriormente.
* Luz de relleno: Una luz más débil, colocada en el lado opuesto del sujeto desde la luz clave. Esto llena las sombras y reduce el contraste. Puede rebotar la luz de relleno de un reflector en lugar de usar otra luz estroboscópica.
* Luz de cabello (opcional): Una luz colocada detrás del sujeto, apuntando a su cabello. Esto los separa del fondo. Use un snoot o cuadrícula para controlar el derrame de luz.
3. Configuración de potencia: Comience con la configuración de baja potencia en sus luces y aumente gradualmente hasta lograr la exposición deseada en su tema. Preste mucha atención a su histograma para evitar la sobreexposición.
4. Distancia desde el fondo: Coloque su sujeto lo suficiente lejos del fondo (al menos 6-8 pies, más si es posible) que la luz de su sujeto no lo alcance.
5. Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Algo como f/2.8 a f/5.6 es un buen punto de partida para los retratos.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para sincronizar con su flash o para lograr la exposición deseada con iluminación continua.
* Modo de medición: Use la medición de manchas y el medidor de la cara de su sujeto.
b. Lograr un fondo negro en la cámara (requiere una habitación oscura e iluminación cuidadosa)
Este método se basa en tener una habitación muy oscura y un control preciso de su iluminación. Crea efectivamente la oscuridad subexposición del entorno circundante.
1. Sala muy oscura: Bloquee toda la luz ambiental (ventanas, grietas debajo de las puertas, etc.).
2. Posición del sujeto: Haga que su sujeto se pare a unos metros de cualquier pared u objeto.
3. Iluminación: Use una sola fuente de luz con puertas de presentación, cuadrícula o granero para controlar firmemente el haz de luz. Apunte solo a iluminar la cara y el cuerpo de su sujeto, evitando cualquier derrame sobre el área circundante.
4. Configuración de la cámara:
* Aperture: Experimente con apertura para ajustar la profundidad de campo.
* ISO: Mantenga lo más bajo posible.
* Velocidad de obturación: Sincronizar con su flash o ajustar la exposición con luz continua.
* Medición: Esto es complicado. Es probable que necesite ajustar manualmente su configuración. Comience mediante la medición de la cara de su sujeto y luego subexposición ligeramente. Use su histograma como guía.
5. Disparos de prueba: Tome tomas de prueba y ajuste la configuración de la iluminación y la cámara hasta que el fondo esté completamente negro.
iii. Postprocesamiento (edición)
Si bien una buena configuración minimiza la necesidad de una edición extensa, el procesamiento posterior puede ajustar sus resultados.
* Formato sin procesar: Disparar en formato RAW le brinda la mayor flexibilidad para la edición.
* Software: Use un software como Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP.
* Ajustes de clave:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para un aspecto más dramático.
* destacados/sombras: Recupere cualquier detalle perdido en reflejos o sombras.
* NEGROS: Empuje los negros hacia abajo aún más para garantizar un verdadero fondo negro. Tenga cuidado de no aplastar a los negros en su tema.
* Claridad/textura: Agregue claridad o textura para mejorar los detalles sobre su tema.
* Reducción de ruido: Si es necesario, reduzca el ruido en la imagen.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen, enfatizando los reflejos y las sombras.
* Extracción de manchas: Retire las manchas de polvo o las imperfecciones.
* sutileza: Evite la edición en exceso. El objetivo es mejorar la imagen, no crear algo artificial.
iv. Consejos y solución de problemas
* Reflexiones: Tenga cuidado con los reflejos sobre superficies brillantes como joyas o vasos. Use un filtro de polarización para reducir las reflexiones.
* cabello: Una luz de cabello o una posición cuidadosa de la luz llave puede ayudar a separar el cabello del fondo negro.
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* histograma: Use el histograma en su cámara para monitorear su exposición y evitar recortar reflejos o sombras.
* Monitor de nivel negro (monitor de forma de onda): Para el video, use un monitor de forma de onda para asegurarse de que sus niveles negros sean realmente negros sin perder detalles.
Configuración de iluminación de ejemplo (simplificada):
* Rembrandt clásico: Un blando en ángulo a 45 grados hacia un lado y ligeramente frente al sujeto.
* Clave alta: Dos softbox, uno a cada lado del sujeto, con una potencia aproximadamente igual. Es posible que aún necesite oscurecer el fondo en la publicación.
* dramático: Una luz dura (reflector pequeño o flash de bombilla desnuda) para crear sombras fuertes.
Siguiendo estos pasos y practicando su técnica, puede crear retratos hermosos y cautivadores con fondos negros. Recuerde que la experimentación es clave para encontrar el estilo que mejor le convenga.