1. Planificación y preparación:
* Elección de sujeto: Film Noir a menudo presenta personajes enigmáticos y defectuosos. Piense en detectives, fatales femeninos, figuras moralmente ambiguas. Elija un sujeto que pueda encarnar esto. Alguien con características fuertes y una cara expresiva funciona bien.
* Armario y estilo:
* Ropa: Piense en gabardinas, fedoras, trajes a medida para hombres. Para las mujeres, considere un vestido elegante, un abrigo sofisticado o una blusa con un cuello alto. Piense atemporal y ligeramente formal.
* cabello y maquillaje: Para los hombres, el cabello slicked-back puede funcionar. Para las mujeres, considere un labio rojo clásico, cejas definidas y una tez ligeramente pálida. El objetivo es elegante pero insinúa los secretos y el cansancio.
* Ubicación: Considere ubicaciones interiores con potencial para sombras dramáticas, como un bar con poca luz, una ventana de lluvia, una habitación con persianas venecianas o un callejón ahumado. Si dispara al aire libre, busque áreas con arquitectura dramática y una atmósfera arenosa.
2. La iluminación es clave (la esencia del noir):
* Iluminación de alto contraste: Este es el elemento más crucial. Quieres un fuerte contraste entre la luz y la sombra.
* Fuente de luz única: A menudo, se usa una sola fuente de luz potente para crear sombras dramáticas.
* Luz dura: Use una fuente de luz dura (pequeña y directa, como una bombilla desnuda o un foco de atención) en lugar de un softbox. Esto crea sombras agudas y bien definidas.
* persianas venecianas: Una técnica clásica de cine negro es usar persianas venecianas para lanzar sombras rayadas en la cara y el cuerpo del sujeto. Coloque su fuente de luz detrás de las persianas.
* Otro juego de sombras: Busque oportunidades para crear sombras con objetos como lámparas, muebles o incluso las propias manos del sujeto.
* Luces prácticas: Incorpore luces prácticas en la escena (lámparas de escritorio, farolas, señales de neón) para agregar realismo y profundidad.
* Backlighting/Rim Lighting: Use una fuente de luz desde detrás del sujeto para crear un borde de luz alrededor de su cabeza y hombros, separándolos del fondo.
* Unexposure: Un ligeramente subexente la imagen en la cámara puede mejorar el estado de ánimo.
3. Composición y pose:
* ángulos: Experimente con ángulos bajos (disparando en el sujeto) o ángulos altos (derribados) para crear una sensación de poder o vulnerabilidad.
* Composición fuera del centro: Evite colocar el sujeto directamente en el centro del marco. Use la regla de los tercios para crear una composición más dinámica.
* Enmarcado: Enmarca su sujeto con elementos en primer plano, como puertas, arcos o incluso sus propias manos.
* Expresión facial: Aliente a su sujeto a adoptar una expresión pensativa, misteriosa o ligeramente cansada del mundo. Una sonrisa sutil o una mirada directa e intensa también puede funcionar bien. Evite las amplias sonrisas.
* lenguaje corporal: Presta atención a la postura. Una postura ligeramente caída puede transmitir cansancio. Una mano que sostiene un cigarrillo (o simplemente la sugerencia de uno) es un elemento clásico negro.
* Evite el contacto visual (a veces): El contacto visual directo puede ser poderoso, pero a menudo una mirada ligeramente evitada crea una sensación de misterio.
4. Configuración de la cámara:
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido, especialmente porque estará en condiciones de poca luz.
* Aperture: Una apertura ligeramente más amplia (por ejemplo, f/2.8 - f/4) puede crear una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y el enfoque de dibujo al sujeto. Sin embargo, dependiendo de la escena y la nitidez deseada, podría ser necesaria una abertura ligeramente más estrecha.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr la exposición correcta, considerando su ISO y apertura.
* Balance de blancos: Puede experimentar con la configuración de balance de blancos más frías (por ejemplo, tungsteno) para mejorar el estado de ánimo, o dejarlo en automóvil y ajustar en el procesamiento posterior.
* Formato de archivo: Dispara en formato en bruto para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
5. Postprocesamiento:
* Conversión en blanco y negro: Convierta la imagen en blanco y negro. Esto es crucial para la estética del cine negro.
* Ajustes de contraste: Aumente el contraste aún más para crear una mayor separación entre la luz y la sombra.
* esquivando y quemando: Use esquivar (aclarar) y quemar (oscurecer) para mejorar selectivamente los reflejos y las sombras.
* Grain/Noise: Agregue una cantidad sutil de grano de película para simular el aspecto del stock de películas antiguas. Tenga cuidado de no exagerar.
* afilado: Aplique una ligera cantidad de afilado para mejorar los detalles.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil (oscureciendo los bordes del marco) para atraer el enfoque al centro.
* Toning sutil: Experimente con una tonificación sutil para agregar un ligero y molido de color (por ejemplo, sepia, azul-gris) a la imagen. Sin embargo, el verdadero noir es generalmente en blanco y negro puro.
* Limpieza: Elimine los elementos de distracción del fondo.
Escenario de ejemplo:
Digamos que quieres fotografiar una "mujer fatal".
1. Ubicación: Una habitación de hotel con poca luz con una ventana de lluvia.
2. Armario: Un vestido negro simple y elegante.
3. Iluminación: Coloque una sola fuente de luz dura fuera de la ventana, lanzando sombras largas a través de la habitación. Use una persiana veneciana en la ventana para crear sombras rayadas en la cara del sujeto. Considere agregar una lámpara pequeña en una mesita de noche para un brillo sutil.
4. posando: Haga que el sujeto se siente en el borde de la cama, mirando por la ventana con una expresión pensativa. Su mano podría estar sosteniendo un cigarrillo (opcional).
5. Postprocesamiento: Convierta en blanco y negro, aumente el contraste, agregue grano y esquiva y quema selectivamente para mejorar los reflejos y las sombras.
Takeaways de teclas:
* Domina la iluminación: La iluminación es el elemento más importante. Experimente con diferentes ubicaciones de luz y patrones de sombra.
* Abrace el estado de ánimo: Piense en la historia que desea contar y deje que eso guíe sus elecciones.
* la sutileza es clave: Evite ser demasiado pesado con los efectos. El objetivo es crear una imagen creíble y evocadora, no una caricatura.
* Estudia los maestros: Vea películas clásicas de cine negro y analice la iluminación, la composición y las representaciones de personajes. Esto le dará una mejor comprensión de la estética. Algunas películas excelentes para empezar son *el Halcón maltés *, *doble indemnización *, *el gran sueño *y *Touch of Evil *.
Al seguir estos pasos y practicar su técnica, puede crear retratos de cine noir de Hollywood sorprendentes y evocadores que capturan la esencia de este género clásico. ¡Buena suerte!