i. Concepto y planificación
* La visión: Antes de pensar en el equipo, decida cómo quiere que se vea su imagen final. ¿Vas a buscar etéreo y soñador? Audaz y dramático? ¿Oscuro y vanguardista? Esto informará cada decisión que tome. Considerar:
* Paleta de colores: ¿Usarás brillo monocromático o un arco iris? ¿Colores complementarios (por ejemplo, azul y naranja) o colores análogos (por ejemplo, azules y verduras)?
* Colocación de brillo: ¿A dónde irá el brillo? ¿En toda la cara? ¿Solo en los ojos? Dispersado por los hombros? ¿Patrones controlados?
* Estilo de iluminación: Suave y difuso, o duro y dramático? ¿Quieres partículas de brillo visibles que atrapan la luz?
* estado de ánimo: ¿Cómo quieres que se sienta el retrato? ¿Feliz, misterioso, triste, poderoso?
* Selección del modelo: Elija un modelo cuyas características complementen su visión. Considere su tono de piel, color del cabello y estilo general. Comunique su visión claramente a ellos. Asegúrese de que se sientan cómodos trabajando con brillo (algunas personas tienen sensibilidades).
* Safety First!
* Tipo de brillo: Use * brillo de grado cosmético *. El brillo artesanal puede contener productos químicos dañinos y bordes afilados que son peligrosos para la piel y especialmente cerca de los ojos. El brillo biogradable es una buena opción.
* Protección de los ojos: Lo más importante es proteger los ojos de su modelo. Si está aplicando brillo cerca de los ojos, haga que mantengan los ojos firmados. Use un adhesivo suave y retírelo con cuidado. Considere proporcionar gafas o gafas de seguridad, especialmente durante la aplicación.
* Alergias: Pregúntele a su modelo sobre cualquier alergia o sensibilidad conocida para brillar o adhesivos.
* Ventilación: Trabaje en un área bien ventilada para evitar inhalar partículas de brillo.
* Cleanup: Tenga un plan para una fácil limpieza. Glitter obtiene *en todas partes *.
ii. Gear
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo funcionará. Una lente del kit puede comenzar, pero una lente principal con una apertura más amplia (f/1.8, f/2.8) permitirá una profundidad de campo menos profunda y un mejor rendimiento de poca luz.
* lente:
* 50 mm: Una longitud focal versátil, buena para los disparos de la cabeza y los retratos de la parte superior del cuerpo.
* 85 mm: Una lente de retrato clásica, que ofrece una perspectiva halagadora y una hermosa bokeh.
* lente macro (opcional): Si desea capturar primeros planos extremos del brillo.
* Iluminación:
* Luz natural: Si usa luz natural, coloque su modelo cerca de una ventana grande, pero evite la luz solar directa, lo que puede crear sombras duras. Use un reflector para rebotar la luz y completar las sombras.
* Luz artificial:
* estroboscópico/flash: Proporciona una fuente de luz potente y controlable. Use un softbox o paraguas para difundir la luz y evitar sombras duras.
* Luz continua (panel LED o luz de anillo): Más fácil de ver el efecto de la luz en tiempo real.
* Antecedentes:
* Fondo de papel sin costura (negro, blanco o color)
* Tela de fondo de tela (terciopelo, seda, etc.)
* Una pared simple
* brillo:
* Brillo de grado cosmético en los colores y tamaños elegidos.
* Considere diferentes texturas:grueso, fino, iridiscente.
* Adhesivo:
* Adhesivo de grado cosmético: Diseñado específicamente para aplicar brillo a la piel. Los ejemplos incluyen:
* Mehron mezclando líquido
* Pros-Aide
* Glue de pestañas (use con moderación y cuidadosamente)
* Spray de cabello: Para asegurar el brillo en el cabello (use con precaución y evite los ojos).
* Herramientas:
* Cepillos de maquillaje (para aplicar brillo)
* Tazones pequeños o recipientes para brillo
* Rociar botella con agua (para mojar la piel antes de aplicar el brillo)
* Toalla o tela para la limpieza
* Roller de pelusa
* Ventilador pequeño (opcional, para crear movimiento)
* Reflector: Para rebotar la luz y llenar las sombras.
iii. Configuración
1. Antecedentes: Configure su telón de fondo y asegúrese de que esté limpio y sin arrugas.
2. Iluminación: Coloque sus luces. Experimente con diferentes configuraciones de iluminación para lograr el aspecto deseado. Las configuraciones comunes incluyen:
* Configuración de una luz: Simple y efectivo. Coloque la luz al lado del modelo y use un reflector para llenar las sombras.
* Configuración de dos luces: Use una luz de llave (la luz principal) y una luz de relleno (para suavizar las sombras).
* Configuración de tres luces: Agregue una luz de cabello para separar el modelo del fondo.
3. Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Para una profundidad de campo poco profunda (fondo borroso), use una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8). Para una mayor profundidad de campo (más de la imagen en foco), use una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8).
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para exponer correctamente la imagen. Comience con 1/125 de segundo y ajuste según sea necesario.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos para que coincida con sus condiciones de iluminación. Si está usando luz natural, intente "luz del día" o "nublado". Si está utilizando luz artificial, intente "tungsteno" o "fluorescente". También puede usar una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado.
4. Disparos de prueba: Tome tomas de prueba para verificar su iluminación, composición y configuración de la cámara. Ajustar según sea necesario.
iv. Aplicación
1. Prepare la piel: Limpie bien la piel. Hidrata si es necesario, pero evite los productos pesados y aceitosos.
2. Aplicar adhesivo: Aplique una capa delgada y uniforme de adhesivo de grado cosmético a las áreas donde desea que el brillo se pegue.
3. Aplicar brillo: Use un cepillo de maquillaje para presionar suavemente el brillo sobre el adhesivo. También puede usar sus dedos, pero tenga cuidado de no obtener brillo en sus ojos. Para una aplicación más uniforme, intente usar un pequeño tamicador o agitador.
4. Capas (opcional): Puede superponerse a diferentes colores y tamaños de brillo para un efecto más complejo.
5. cabello (opcional): Si agrega brillo al cabello, confíe ligeramente el cabello con laca para el cabello antes de aplicar el brillo. Tenga mucho cuidado para evitar que la laca para el cabello o el brillo en los ojos.
V. Disparo
1. Dirigir el modelo: Dé a su modelo instrucciones claras y concisas. Ayúdales a plantear naturalmente y expresar la emoción deseada.
2. Enfoque: Asegúrese de que su enfoque sea nítido en los ojos de la modelo.
3. Composición: Presta atención a la composición de tus disparos. Experimente con diferentes ángulos y encuadre. La regla de los tercios es siempre un buen lugar para comenzar.
4. Captura: ¡Toma muchas fotos! Experimente con diferentes poses, expresiones y variaciones de iluminación.
vi. Postprocesamiento (edición)
1. Importar: Importe sus fotos en su software de edición favorito (por ejemplo, Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One).
2. Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumentar o disminuir el contraste entre las áreas claras y oscuras de la imagen.
* Respaldos y sombras: Ajuste el brillo de los reflejos y las sombras de forma independiente.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para corregir cualquier moldeo de color.
* Claridad y vibrancia: Agregue claridad para mejorar los detalles en la imagen y aumentar la vibración de los colores.
3. retoque:
* suavizado de la piel: Alise suavemente la piel para eliminar las imperfecciones o imperfecciones. Tenga cuidado de no suavizar, ya que esto puede hacer que la piel se vea antinatural.
* Mejora ocular: Afila los ojos y iluminándolos ligeramente.
* Mejora del brillo: Puede usar las herramientas Dodge and Burn para iluminar u oscurecer selectivamente el brillo, haciéndolo destacar más. También puede usar la herramienta de claridad o nitidez para sacar la textura.
4. Calificación de color: Ajuste los colores de la imagen para crear un estado de ánimo o estética específica. Puede usar presets de clasificación de color o ajustar manualmente los controles deslizantes de color.
5. afilado: Aplique un pase de afilado final para mejorar los detalles en la imagen.
6. Exportación: Exportar la imagen en un formato de alta resolución (por ejemplo, JPEG o TIFF).
Consejos para el éxito:
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y empujar tus límites creativos.
* Paciencia: Los retratos de brillo pueden ser desordenados y lentos. Sea paciente y disfrute del proceso.
* colaboración: Trabaje en estrecha colaboración con su modelo para crear una imagen final de la que ambos estén orgullosos.
* Cleanup: ¡Prepárate para mucha limpieza! El brillo llega a todas partes. Use una aspiradora, rodillo de pelusa y un paño húmedo para eliminar el brillo de su espacio de trabajo y equipo.
* Inspiración: Mire otros retratos de brillo para inspirarse, pero no tenga miedo de desarrollar su propio estilo único.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear impresionantes retratos de brillo.
Ejemplo de flujo de trabajo (simplificado):
1. Prep: El modelo llega, discute el concepto, los controles de alergias.
2. maquillaje base: Aplica la base y el maquillaje básico si lo desea.
3. Aplicación adhesiva: Se aplica cuidadosamente el adhesivo de grado cosmético a las áreas específicas (por ejemplo, párpados, pómulos).
4. Aplicación de brillo: Utiliza un pincel para aplicar brillo, colores y texturas de capas según lo planeado.
5. Verificación de iluminación: Ajusta las luces para ver cómo el brillo atrapa la luz.
6. disparando: Toma una serie de fotos, dirigiendo el modelo en poses y expresiones.
7. Revisión: Revisa las imágenes en la cámara con el modelo, haciendo ajustes.
8. Más disparos: Toma más fotos basadas en comentarios.
9. Limpieza: Elimina cuidadosamente el brillo y el adhesivo.
10. Postprocesamiento: Edita las mejores imágenes en Lightroom/Photoshop, haciendo ajustes a la exposición, el color y la nitidez.
11. Exportación final: Exporta la imagen final.
¡Buena suerte y diviértete creando algunos retratos brillantes! ¡Recuerda la seguridad primero!