1. Planificación y concepto:
* sujeto e historia: Piensa en el personaje que quieres retratar. ¿Son una mujer fatal, una detective cansada, un cantante de la vida? La pose, la expresión y el vestuario del sujeto deben reflejar eso. Una fuerte historia de fondo, incluso si se lo imagina, ayuda a guiar el brote.
* Imágenes de referencia: Estudie películas clásicas de cine negro:"The Maltés Falcon", "Doble indemnidad", "Touch of Evil", "The Big Sleep", "Sunset Boulevard". Presta atención a la iluminación, las poses, las expresiones y el diseño de set. Reúna fotos de referencia para guiar su sesión. ¡Pinterest y las imágenes de Google son tus amigos!
* Scoutación de ubicación (o configuración): Busque ubicaciones que evocan una sensación de decadencia urbana, sombras o glamour clásico de Hollywood salieron mal.
* interior: Una habitación con poca luz con paredes, persianas o un ambiente vintage. Considere usar paneles de ventana con lluvia o niebla para crear una sensación más de humor.
* al aire libre: Callejones, escapes de fuego, calles con poca luz, debajo de los puentes o en cualquier lugar con fuertes líneas arquitectónicas y sombras.
* Armario y estilo: Classic Film Noir Staples incluye:
* Mujeres: Vestidos elegantes (piense en satén o terciopelo), gabardinas, sombreros de ala ancha, guantes, lápiz labial rojo y delineador de ojos dramático.
* Hombres: Trajes (especialmente rayas), fedoras, gabardinas, corbatas sueltas y un aspecto ligeramente sin afeitar.
* Props: Considere los accesorios que se suman a la narrativa:
* Cigarrillos (reales o falsos)
* Vasos de whisky u otras bebidas
* Guns (use con extrema precaución y se adhiera a todas las leyes)
* Teléfonos vintage
* Juego a las cartas
* Cartas o documentos
2. Iluminación:el elemento clave
* Iluminación de llave baja: Film Noir tiene que ver con el contraste. El objetivo es tener sombras profundas y reflejos selectivos. Use una sola fuente de luz potente (o una combinación de luces controladas) para crear sombras dramáticas.
* Luz dura: La luz dura crea sombras duras y definidas. Evite la difusión para una sensación de película más auténtica de Film Noir.
* Modificadores de luz:
* Snoot: Concentra la luz en un haz estrecho, creando un efecto de foco.
* Puertas de granero: Forma la luz y el derrame de control.
* GOBO (Cookie): Una plantilla estampada colocada frente a la luz para proyectar patrones (por ejemplo, persianas venecianas, marcos de ventana) sobre el sujeto o el fondo. Estos agregan interés visual y refuerzan el estado de ánimo negro.
* Posicionamiento:
* Iluminación lateral: Crea sombras dramáticas en la cara.
* Iluminación Rembrandt: Un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Backlighting: Crea un efecto de silueta, que se suma al misterio.
* Luces de ojo (luces): Incluso en iluminación discreta, mantenga un pequeño capricho en el ojo para mantener vivo el sujeto. Un pequeño reflector puede ayudar.
* Evite la luz excesiva: Resista el impulso de llenar todas las sombras. La oscuridad es crucial para la estética.
3. Disparo:
* Configuración de la cámara:
* ISO bajo: Para minimizar el ruido y mantener la calidad de la imagen.
* Aperture: Experimente con apertura para controlar la profundidad de campo. Una profundidad de campo poco profunda puede aislar el sujeto, mientras que una profundidad de campo más profunda puede mostrar el entorno. f/2.8 a f/5.6 son buenos puntos de partida.
* Velocidad de obturación: Ajuste para lograr una exposición adecuada en función de su ISO y apertura.
* Composición:
* Regla de los tercios: Use esto como guía, pero no tenga miedo de romperlo. Las composiciones fuera del centro pueden agregar tensión e inquietud.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (calles, edificios, sombras) para atraer el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Use puertas, ventanas u otros elementos para enmarcar el tema y crear una sensación de confinamiento o voyeurismo.
* ángulos: Experimente con ángulos bajos (para hacer que el sujeto parezca potente) y ángulos altos (para que parezcan vulnerables). Los ángulos holandeses (inclinar la cámara) pueden agregar una sensación de desorientación.
* posando:
* enfatiza la silueta: Use una iluminación fuerte para lanzar sombras dramáticas.
* Expresiones faciales: Transmitir una sensación de misterio, ganancia mundial o seducción. Una sonrisa sutil, una mirada lejana o un toque de desesperación puede funcionar.
* Gestos de mano: Presta atención a la colocación de la mano. Las manos pueden ser expresivas y agregar a la historia.
4. Postprocesamiento (edición):
* Conversión en blanco y negro: Casi todas las imágenes del cine negro son en blanco y negro. Convierta su imagen en color en blanco y negro utilizando una herramienta de conversión dedicada (como la capa de ajuste en blanco y negro en Photoshop) para un mayor control.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar la iluminación dramática y las sombras. Use curvas o ajustes de niveles.
* esquivar y quemar: Use las herramientas Dodge (Lighten) y Burn (Darken) para mejorar selectivamente los reflejos y las sombras, guiando el ojo del espectador y agregando profundidad.
* grano: Agregue una cantidad sutil de grano para simular el aspecto de la película. Esto puede agregar textura y una sensación vintage. Tenga cuidado de no exagerar.
* afilado: Afila la imagen selectivamente para sacar detalles, especialmente en los ojos y las áreas clave.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil (oscureciendo los bordes) para atraer el ojo del espectador al centro de la imagen.
* Toning de color (opcional): Si bien el cine negro es principalmente blanco y negro, puede experimentar con tonificación sutil (por ejemplo, sepia, cianotipo) para agregar un toque de color y estado de ánimo.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, pero tenga cuidado de no suavizar la imagen. Un poco de ruido puede aumentar la estética similar a la película.
Consejos y consideraciones:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y poses para encontrar lo que funciona mejor para usted y su tema.
* Comentarios: Solicite comentarios de otros fotógrafos o artistas.
* Abrace la imperfección: Film Noir a menudo tiene un aspecto ligeramente arenoso o imperfecto. No tengas miedo de irse en algunos defectos.
* Cuente una historia: El elemento más importante de un exitoso retrato de cine negro es la historia que cuenta. Asegúrese de que su imagen evoque una sensación de misterio, drama e intriga.
* No solo copie, sino que se adapte: Si bien es importante comprender las convenciones de Film Noir, no tenga miedo de darle su propio giro.
Al considerar cuidadosamente estos elementos, puede crear impresionantes retratos de películas de Hollywood que capturan la esencia de este género clásico. ¡Buena suerte!