i. Planificación y preparación
* Concepto e historia: Antes de levantar una cámara, piense en la historia que desea contar.
* ¿A qué estado de ánimo vas a buscar? Ethereal, futurista, romántico, caprichoso?
* ¿Cómo contribuye el elemento de pintura de luz al retrato? ¿Enfatiza una característica del sujeto?
* Dibuje ideas y visualice la imagen final.
* Ubicación:
* La oscuridad es clave: Necesitas un entorno completamente oscuro. Este podría ser un estudio con ventanas negras, una ubicación remota al aire libre en una noche sin luna o incluso un sótano. Cuanto más oscuro, mejor.
* Antecedentes: Considere los antecedentes. Un fondo oscuro simple es más fácil, pero también puede incorporar texturas o elementos interesantes si tiene cuidado. Asegúrese de que el fondo no sea reflectante.
* espacio: Necesita suficiente espacio para moverse alrededor del tema y crear sus pinturas de luz.
* Equipo:
* Cámara:
* dslr o espejo: Permite el control manual de la configuración (apertura, velocidad de obturación, ISO).
* trípode: ¡Absolutamente esencial! Usarás exposiciones largas.
* Liberación de obturador remoto (o temporizador): Para evitar el batido de la cámara al activar el obturador.
* luces: ¡Aquí es donde comienza la diversión!
* linternas: Las linternas LED son comunes. Experimente con diferentes tamaños, brillo y patrones de haz. Las linternas LED de color ofrecen opciones más creativas.
* Varitas de fibra óptica: Ideal para crear senderos etéreos.
* El cable/cinta: El cable o cinta electroluminiscente proporciona una línea brillante continua.
* Sparklers: Use con precaución y en un área segura y abierta.
* lana de acero (con precauciones de seguridad adecuadas): Crea chispas dramáticas.
* Pantalla del teléfono: Se puede usar para lanzar luz de color o patrones de visualización.
* Otras fuentes de luz creativa: Piense en cualquier cosa que emite luz y pueda usarse para crear efectos interesantes. Los bolígrafos ligeros, las palitos brillantes, incluso un puntero láser pueden ser útiles.
* Modificadores de luz (opcional):
* geles: Para agregar color a sus fuentes de luz.
* plantillas/recortes: Para proyectar patrones en el sujeto o fondo.
* difusores: Para suavizar la luz de sus fuentes de luz.
* Ropa oscura: Use ropa oscura para que no refleje accidentalmente la luz en la escena.
* cinta: Para marcar la posición del sujeto y la suya.
* Asistente (útil pero no esencial): Para ayudar con la iluminación o la postura.
* Engranaje de seguridad (si usa bengalas o lana de acero): Guantes, protección para los ojos, extintor de fuego.
* Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Control total sobre apertura, velocidad de obturación e ISO.
* ISO bajo (100-400): Para minimizar el ruido.
* apertura (f/8 - f/16): Comience con una apertura más pequeña para una profundidad de campo más amplia, pero ajústelo dependiendo de la pintura de luz y la nitidez deseada.
* Velocidad de obturación (modo de bombilla o exposición larga): La clave de la pintura ligera. Es probable que use varios segundos o incluso minutos. Comience con 10-30 segundos y ajuste en función de sus resultados. El modo Bulb le permite mantener el obturador abierto mientras mantenga la liberación del obturador o use un control remoto con la función de bloqueo.
* Enfoque: Concéntrese manualmente en su tema. Use una linterna para iluminar su sujeto brevemente mientras se enfoca, luego apague la linterna antes de comenzar la exposición. Considere enfocarse antes de apagar las luces por completo.
* Balance de blancos: Establecer en un balance de blancos fijo (por ejemplo, tungsteno o fluorescente) para evitar cambios de color durante la larga exposición. Experimente para encontrar lo que funciona mejor con sus fuentes de luz. También puede ajustar en el procesamiento posterior.
* Calidad de imagen: Dispara en formato en bruto para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
ii. El proceso de pintura de luz
* Coloque su sujeto: Haga que su sujeto se quede (o se sienta) quieto. Explique claramente que deben permanecer lo más inmóviles posible durante la exposición. La cinta en el piso puede ayudarlos a mantener su posición.
* Prueba de exposición inicial:
* Tome una foto de prueba con su sujeto iluminado por una sola fuente de luz constante (como una lámpara o una linterna pequeña). Esto lo ayudará a marcar la apertura e ISO correctas para su iluminación ambiental. Luego, apague esta luz.
* Pintura de luz:
1. Inicie la exposición: Activar la liberación del obturador (o temporizador).
2. Pintura con luz: Mueva sus fuentes de luz en la forma en que planeó. Recordar:
* Movimiento: El movimiento de la fuente de luz crea los senderos o efectos de la luz.
* Distancia: Cuanto más cerca esté la fuente de luz para el sujeto o el fondo, más brillante será la luz.
* velocidad: La velocidad a la que mueves la fuente de luz afecta el brillo y el grosor del sendero de la luz. El movimiento más rápido da como resultado líneas más débiles, más delgadas.
* Cobertura: Planifique sus movimientos para que cubra las áreas deseadas.
* Manténgase fuera del marco (en su mayoría): Trate de evitar brillar la luz directamente en la lente de la cámara (a menos que ese sea el efecto que desee). Mantenga la fuente de luz en movimiento. Si está parado en el marco, use ropa oscura y muévase rápidamente. Tu movimiento te hará invisible para la cámara.
* La práctica hace la perfección: ¡No tengas miedo de experimentar! Cada fuente de luz se comportará de manera diferente.
3. finalizar la exposición: Libere la liberación del obturador (o temporizador).
* Revisión y ajuste: Revise inmediatamente la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Analizar:
* Exposición: ¿La imagen es demasiado brillante o demasiado oscura? Ajuste la apertura, el ISO o el tiempo de exposición.
* Enfoque: ¿La imagen es nítida? Volver a enfocarlo si es necesario.
* Efectos de pintura de luz: ¿Surgieron los senderos de luz como esperabas? Ajuste sus movimientos, fuente de luz o color.
* Moción de sujeto: ¿El sujeto está borroso? Haga que intenten permanecer aún quietos. Reduzca el tiempo de exposición si es necesario, pero recuerde que esto reducirá la cantidad de luz que captura y puede afectar los resultados de su pintura de luz.
* Repita: Continúe ajustando su configuración y experimentando con diferentes técnicas de pintura de luz hasta lograr el resultado deseado.
iii. Técnicas de pintura de luz
* Destacando el tema: Use una linterna para pintar suavemente la luz en la cara y el cuerpo del sujeto, similar a la iluminación tradicional de retratos.
* Creación de senderos de luz: Agite una fuente de luz en el aire para crear rayas de luz alrededor del sujeto.
* Dibujo en el aire: Use una fuente de luz para dibujar formas, patrones o palabras en el aire alrededor del sujeto.
* Silhoueting: Coloque la fuente de luz detrás del sujeto para crear una silueta.
* Agregar color: Use luces o geles de colores para agregar tonos vibrantes a la imagen.
* Creación de profundidad: Use diferentes fuentes de luz y distancias para crear una sensación de profundidad en la imagen.
* Spinning de lana de acero (avanzado - ¡Seguridad primero!): Gire la lana de acero en un alambre para crear una lluvia de chispas. ¡Requiere precauciones de seguridad adecuadas!
* Patrones de proyección: Use plantillas o recortes para proyectar patrones de luz sobre el sujeto o el fondo.
iv. Postprocesamiento
* Conversión en bruto: Convierta sus archivos RAW a un formato adecuado (TIFF o JPEG) en su editor de imágenes preferido (Adobe Camera RAW, Lightroom, Capture One).
* Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras y el equilibrio de blancos.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si usó un ISO más alto.
* Corrección de color: Atrae los colores a su gusto.
* afilado: Aplique afilado para mejorar los detalles en la imagen.
* Ajustes selectivos: Use máscaras o capas de ajuste para realizar ajustes específicos en diferentes áreas de la imagen. Por ejemplo, es posible que desee alegrar la cara del sujeto u oscurecer el fondo.
* Curación y clonación: Elimine las distracciones no deseadas en la imagen.
V. Consejos y consideraciones
* Práctica: ¡La pintura ligera requiere práctica! Sea paciente y no se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* Experimento: Pruebe diferentes fuentes de luz, técnicas y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* comunicarse: Comuníquese claramente con su sujeto para asegurarse de que comprendan lo que desea que hagan.
* Seguridad: Siempre priorice la seguridad, especialmente cuando se trabaja con bengalas o lana de acero.
* ¡Diviértete! La pintura ligera es un proceso creativo y gratificante. ¡Disfruta de la experiencia!
Siguiendo estos pasos y dejar que fluya su creatividad, puede crear retratos de pintura de luz impresionantes y únicos que impresionarán a sus espectadores. ¡Buena suerte!