i. Planificación y preparación:
* Borre el desorden: ¡El primer paso es desaprobar tu garaje! Necesita un espacio limpio y sin distracciones. Mueva automóviles, herramientas, cajas y cualquier otra cosa que pueda estar en el marco o causar reflexiones no deseadas.
* Elija su estética: Antes de comenzar, decida el estado de ánimo y el estilo que desee crear. "Dramático" puede significar cosas diferentes:alto contraste, iluminación de mal humor, vanguardista, cinematográfico, etc. Mire los ejemplos en línea (Pinterest, Instagram, sitios web de fotografía) para inspirarlo. Esto informará sus opciones de iluminación, fondos y poses.
* bolsas de basura: Use para cubrir lo que no puede mover.
* Seguridad primero: Tenga en cuenta los cables, los riesgos de tropiezos y la ventilación adecuada, especialmente si está utilizando un generador o humo artificial/niebla.
* telón de fondo:
* Simple y oscuro: Una sábana negra, tela de lona o incluso una gran pieza de cartón negro o tablero de espuma funciona bien para retratos dramáticos. Los fondos oscuros enfatizan naturalmente el tema.
* Textured: Una pared de ladrillo (si su garaje tiene uno), una hoja con arrugas o un lienzo pintado puede agregar interés visual.
* Papel sin costuras: Si desea un aspecto limpio y profesional, considere comprar un rollo de papel sin costuras en un color que complementa su visión. Necesitarás stands para sostenerlo.
* tela: Velvet u otras telas texturizadas pueden crear un aspecto lujoso y dramático.
* cuelgalo de forma segura: Asegúrese de que su telón de fondo esté de forma segura para evitar que caiga durante el brote. Se pueden usar abrazaderas, ganchos o incluso cinta.
* tomas de prueba: Antes de que llegue su sujeto, realice algunas fotos de prueba con un suplente (un amigo, un maniquí o incluso un objeto) para marcar su iluminación y configuración.
ii. La iluminación es clave para el drama:
* Abraza la oscuridad: Los retratos dramáticos prosperan en un fuerte contraste. No tengas miedo de las sombras. Controle la luz para esculpir la cara de su sujeto y crear profundidad.
* Fuentes de luz:
* Luz natural:
* El control es crucial: Si su garaje tiene una ventana o puerta que deja entrar luz natural, ¡eso es genial! Pero necesitarás controlarlo.
* difundir la luz: Use una sábana blanca, cortina de ducha o panel de difusión para suavizar la luz solar dura. Colóquelo entre la fuente de luz y su sujeto.
* Bloquear la luz: Use tela o cartón negro para bloquear la luz de ciertas áreas, creando sombras más profundas.
* Dispara durante la hora dorada (si es posible): La cálida y suave luz del amanecer o el atardecer es ideal.
* Luz artificial:
* Speedlights/Flashes: Asequible y versátil. Es probable que necesite un soporte y un modificador.
* estroboscópicos: Más potente que los luces rápidas, pero también más caras.
* Iluminación continua (paneles LED): Fácil de trabajar, ya que puede ver la luz a medida que cae sobre su tema. Busque paneles con brillo ajustable y temperatura de color.
* luces de abrazadera/luces de trabajo: Bato, pero a menudo tiene una luz dura y poco halagadora. Úselos con difusión y geles de color.
* Luz de anillo: Crea reflejos de círculo distintivos en los ojos. Se puede usar como luz de relleno.
* Técnicas de iluminación para el drama:
* Fuente de luz única: Una luz única y bien colocada puede crear sombras dramáticas y resaltar características de llave. Experimente con el ángulo y la distancia de la luz.
* Iluminación Rembrandt: Coloque su fuente de luz en un ángulo de 45 grados a la cara del sujeto, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la luz. Esta es una técnica clásica y halagadora.
* Backlighting: Posicionar una luz detrás de su tema puede crear una silueta dramática o un contorno brillante. Use un reflector en el frente para rebotar un poco de luz sobre la cara.
* Iluminación lateral: La luz que viene del lado puede crear sombras fuertes y enfatizar la textura.
* Iluminación baja: Enfatiza las sombras y la oscuridad. Use una pequeña fuente de luz colocada lejos de su sujeto para crear sombras profundas. Se pueden usar reflectores para sacar algunos detalles.
* Modificadores de luz:
* Umbrellas: Ablandar y extender la luz. Los paraguas de brote difunden la luz, mientras que los paraguas reflectantes rebotan la luz.
* Softboxes: Cree una luz más suave y direccional que las sombrillas.
* reflectores (blanco, plata, oro): Regrese la luz sobre su sujeto para llenar las sombras. El blanco es el más natural, la plata es más brillante y el oro agrega calor.
* Gobos (galletas): Se usa para bloquear la luz y crear patrones. Puede hacer el suyo con cartón con formas recortadas.
* Snoots: Coloque la luz en un haz estrecho, creando un efecto de foco.
* geles de color: Agregue color y estado de ánimo a sus retratos. Experimente con diferentes colores en sus fuentes de luz.
iii. Configuración de la cámara y técnicas de disparo:
* Configuración de la cámara:
* Aperture (F-Stop): Una abertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su sujeto. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) mantiene más de la imagen enfocada.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, 100, 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si necesita más luz y no puede ajustar su apertura o velocidad de obturación.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para exponer correctamente la imagen. Si está utilizando Flash, su velocidad de obturación estará limitada por la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente alrededor de 1/2 200 de segundo).
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más datos que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Concéntrese en los ojos. Los ojos afilados son cruciales para un retrato convincente.
* posando:
* comunicarse: Dirige claramente su tema. Dígales exactamente lo que quiere que hagan.
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Disparar desde un ángulo ligeramente más alto o inferior puede crear diferentes efectos.
* Expresiones faciales: Fomente su sujeto a probar diferentes expresiones. Los cambios sutiles en la expresión pueden marcar una gran diferencia.
* manos: Presta atención a las manos. Pueden distraer si están colocados incómodamente. Guíe a su sujeto sobre cómo colocar sus manos.
* Ropa: La ropa oscura a menudo se suma al drama, pero asegúrese de que complementa el tema y el estado de ánimo general.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro, en la línea de una cuadrícula que divide el marco en tercios.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Espacio negativo: Deje el espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
iv. Postprocesamiento (edición):
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, captura una o incluso alternativas gratuitas como GIMP o Darktable.
* Ajustes clave para retratos dramáticos:
* Contrast: Aumente el contraste para crear un aspecto más dramático.
* Respalos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para revelar detalles y crear profundidad.
* Negro y blancos: Ajuste los puntos en blanco y negro para definir el rango tonal de la imagen.
* Claridad y textura: Aumente la claridad y la textura para mejorar los detalles.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles, especialmente en los ojos.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo específico. Los tonos fríos (azules, púrpuras) pueden crear una sensación de misterio, mientras que los tonos cálidos (rojos, naranjas) pueden crear una sensación de calidez e intimidad. La desaturación también puede aumentar el efecto dramático.
* esquivando y quemando: Aligere (esquivar) y oscurecer (quemar) áreas específicas de la imagen para esculpir aún más la luz y crear énfasis.
* Conversión en blanco y negro: Convierta la imagen en blanco y negro para un aspecto atemporal y dramático. Presta atención al contraste y al rango tonal.
V. Consejos para maximizar su estudio de garaje:
* sonido: Los garajes pueden tener una acústica pobre. Sea consciente de Echo. Las telas son tu amigo.
* Espejo, espejo: Use un espejo para su sujeto para verificar su apariencia y posar.
* Música: Reproduce música para crear un ambiente más relajado y creativo.
* comodidad: Proporcione un lugar cómodo para su sujeto para sentarse y relajarse entre disparos. Ofrecer agua y bocadillos.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes técnicas de iluminación, posturas y configuraciones de cámara. Cuanto más practiques, mejor te volverás.
* Aprenda de los demás: Mire tutoriales y lea artículos sobre fotografía de retratos. Analice el trabajo de los fotógrafos que admira.
Escenario de ejemplo:Retrato de Rembrandt de Moody
1. Configuración: El telón de fondo negro colgaba detrás del tema.
2. Light: Una sola luz de velocidad con un softbox colocado en un ángulo de 45 grados en la cara del sujeto.
3. Configuración de la cámara: Apertura:f/2.8, ISO:100, Velocidad de obturación:1/200S.
4. posando: Sujeto en ángulo ligeramente hacia la fuente de luz. Fomentar una expresión reflexiva o intensa.
5. Postprocesamiento: Aumente el contraste, oscurece las sombras, esquiva sutilmente los ojos y agregue una ligera viñeta para oscurecer los bordes del marco.
¡Siguiendo estos pasos y usando su creatividad, puede crear retratos impresionantes y dramáticos en su garaje que impresionarán a sus amigos y familiares! ¡Buena suerte!