i. Comprender el poder de las sombras en los retratos
* Qué hacen las sombras:
* Crear profundidad y dimensión: La iluminación plana hace que los sujetos se vean 2D. Las sombras introducen la profundidad y hacen que la cara (u otra parte del sujeto) parezca más esculpida.
* Agrega estado de ánimo y emoción: Las sombras evocan misterio, drama e incluso una sensación de presentimiento, dependiendo de cómo se usen.
* resaltar características específicas: La colocación estratégica de la sombra puede enfatizar los pómulos, las jawlinas o los ojos.
* transmite el carácter del sujeto: Las sombras pueden sugerir introspección, fuerza o vulnerabilidad.
* Consideraciones clave antes de comenzar:
* concepto/historia: ¿Qué estado de ánimo quieres transmitir? Planifique su disparo alrededor de esto. ¿Vas por un contraste marcado o una sensación más sutil y de mal humor?
* Características del sujeto: Considere la forma de la cara de su sujeto. Las sombras pueden favorecer o exagerar características.
* Antecedentes: Elija un fondo que complementa el estado de ánimo y no distraiga de las sombras del tema. Los fondos simples a menudo funcionan mejor.
ii. Técnicas de iluminación para sombras dramáticas
* La fuente de luz única es la clave:
* Luz dura vs. luz suave:
* Luz dura: Una fuente de luz pequeña y directa (como la luz solar directa o una bombilla desnuda) crea sombras agudas y bien definidas con alto contraste. Más dramático e implacable. Bueno para enfatizar la textura.
* luz suave: Una fuente de luz más grande y difusa (como un cielo nublado, un softbox o una luz rebotante de un reflector) crea sombras más suaves y graduales con menos contraste. Más indulgente y halagador, pero aún puede crear drama.
* Ejemplos de fuentes de luz:
* Luz natural: Luz del sol a través de una ventana, especialmente temprano en la mañana o al final de la tarde.
* Luz artificial: Flights (flashes), estribas, luces continuas (paneles LED, bombillas de tungsteno).
* Posiciones de iluminación y sus efectos:
* Iluminación lateral: La luz que viene del lado crea sombras dramáticas en la mitad de la cara, destacando la textura y los contornos. Muy común para retratos dramáticos.
* iluminación superior (arriba): Crea sombras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Puede ser dramático pero también puede ser poco halagador si no se usa cuidadosamente.
* Iluminación posterior: Crea una silueta o un efecto de luz de llanta, donde la luz describe el tema. Muy llamativo. A menudo requiere un reflector para rebotar algo de luz sobre la cara.
* Bajo iluminación (abajo): (Como una linterna debajo de la barbilla) - puede crear un efecto espeluznante o antinatural. Menos común para los retratos típicos, pero se puede usar creativamente.
* modificando la luz:
* difusores: Softboxes, paraguas, paneles de difusión suavizan la luz dura.
* reflectores: Regrese la luz sobre el sujeto para llenar las sombras y agregar reflejos. Los reflectores blancos, plateados y de oro tienen diferentes efectos.
* banderas (o gobos): Tela negra o tableros que bloquean la luz y crean sombras más nítidas y controladas. Muy importante para dar forma a la luz.
* cuadrículas: Conéctate a las luces para estrechar el haz y el derrame de luz de control.
iii. Composición y posar
* Centrarse en las sombras: Haga de las sombras una parte integral de la composición, no solo una ocurrencia tardía.
* Espacio negativo: Use el espacio vacío alrededor del sujeto para enfatizar las sombras y crear una sensación de aislamiento o drama.
* posando para sombras:
* Considere el ángulo de la luz: Pose el sujeto en relación con la fuente de luz para que las sombras caigan en los lugares deseados.
* Gire la cara: Incluso los cambios leves en el ángulo de la cabeza pueden alterar drásticamente los patrones de sombra en la cara.
* Experimentar con la colocación de la mano: Las manos pueden lanzar sombras interesantes en la cara.
* Use accesorios: Los accesorios (sombreros, bufandas, objetos) pueden crear sombras adicionales y agregar a la narración.
* Curting: Recorte con fuerza para enfatizar los patrones de sombra y la expresión del sujeto.
iv. Configuración de la cámara y técnicas de disparo
* dispara en modo manual (m): Le brinda control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en la cara del sujeto. Bueno para aislar el tema.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Crea una profundidad de campo más profunda, manteniendo más de la escena enfocada. Útil si desea que el fondo sea agudo o si está utilizando una luz fuerte.
* Velocidad de obturación: Controla la cantidad de luz que ingresa a la cámara. Ajustarlo para lograr la exposición deseada.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para obtener una exposición adecuada.
* Medición:
* Medición de manchas: Medición de la luz de un área pequeña del marco, lo que le permite exponer con precisión la cara del sujeto.
* Medición evaluativa/matriz: Media toda la escena y promedia la exposición. Puede no ser ideal para situaciones de alto contraste.
* enfocando: Concéntrese precisamente en los ojos del sujeto (o la parte más importante de la cara).
* Dispara en Raw: Te brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Use un trípode (opcional): Útil para velocidades de obturación lentas y garantizar la nitidez.
V. Postprocesamiento (edición)
* Conversión en blanco y negro: A menudo mejora el drama de los retratos de sombras.
* Ajustes de contraste: Aumente el contraste con profundizar las sombras y alegrar los reflejos.
* esquivar y quemar: Aligere (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas para mejorar aún más las sombras y los reflejos.
* afilado: Afila la imagen para sacar detalles y textura.
* Ajustes de la curva de tono: Ajuste el tono general de la imagen.
* Ajustes locales: Use pinceles en Lightroom o Photoshop para hacer ajustes a áreas específicas de la imagen, como oscurecer las sombras o iluminar los ojos.
vi. Consejos y trucos
* Experimento! La mejor manera de aprender es probar diferentes posiciones de iluminación, posturas y configuraciones de cámara.
* Practica en ti mismo: Use un espejo para ver cómo los diferentes ángulos de iluminación afectan su propia cara.
* Use objetos cotidianos como modificadores de luz: Se puede usar un trozo de cartón como bandera, una sábana blanca se puede usar como difusor, etc.
* Estudie el trabajo de los maestros fotógrafos: Mire el trabajo de los fotógrafos conocidos por su uso de sombras, como Yousuf Karsh o Annie Leibovitz.
* Presta atención a los aspectos más destacados especulares: Los pequeños reflejos brillantes de la fuente de luz sobre la piel. Estos pueden agregar vida al retrato.
* Cuente una historia: Piense en la historia que desea contar con su retrato y use sombras para ayudar a transmitir esa historia.
vii. Solución de problemas
* sombras duras: Use un difusor o reflector para suavizar la luz.
* no es suficiente contraste: Use una fuente de luz más dura o aumente el contraste en el procesamiento posterior.
* Sombras poco halagadoras: Ajuste la posición de iluminación o plantee el sujeto de manera diferente.
* Distraying Background: Use una profundidad de campo poco profunda o elija un fondo más simple.
Siguiendo estas pautas, puede crear retratos dramáticos y convincentes con fotografía de sombra. ¡Buena suerte! Recuerda practicar y divertirte con eso.