1. Entendiendo por qué omitir el modo de retrato?
* Falta de control: El modo de retrato generalmente automatiza la apertura, el ISO y el equilibrio de blancos. Esto limita su capacidad para ajustar la imagen para efectos artísticos específicos o condiciones de iluminación desafiantes.
* sobrecarga: Algunos modos de retrato pueden suavizar excesivamente la piel, lo que resulta en un aspecto de plástico antinatural.
* previsibilidad: La configuración está predeterminada, lo que lleva a retratos de aspecto similar cada vez. El omisión le permite experimentar y desarrollar su propio estilo.
2. Configuración clave de la cámara para retratos (y cómo controlarlos):
* Aperture (F-Stop):
* Qué hace: Controla la cantidad de luz que ingresa a la lente y, lo que es más importante, la profundidad de campo (DOF). Una apertura * más ancha * (número F más bajo como f/1.8, f/2.8, o f/4) crea un DOF poco profundo, difumina el fondo y hace que su sujeto se destaque. Una apertura * más estrecha * (número F más alto como f/8, f/11 o f/16) crea un DOF más profundo, manteniendo más de la escena enfocada.
* Cómo controlarlo: Cambie su cámara a *Modo de prioridad de apertura (AV o A) *. En este modo, establece la apertura y la cámara ajusta automáticamente la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada.
* para retratos: En general, apunte a una abertura amplia (f/1.8 - f/5.6) para un fondo borrosa. Cuanto más amplia sea la apertura, más borrosa será el fondo. Sin embargo, tenga cuidado, demasiado ancho y corre el riesgo de tener solo partes del sujeto en enfoque (por ejemplo, solo un ojo afilado).
* Velocidad de obturación:
* Qué hace: Controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Las velocidades de obturación más rápidas congelan el movimiento, mientras que las velocidades de obturación más lentas permiten más luz, pero pueden causar desenfoque de movimiento si el sujeto o la cámara se mueven.
* Cómo controlarlo: En el modo de prioridad de apertura, la cámara selecciona automáticamente la velocidad del obturador. Si estás disparando con luz brillante, es probable que obtengas una velocidad de obturación rápida. Con poca luz, la velocidad del obturador puede volverse demasiado lenta, lo que lleva a imágenes borrosas debido al movimiento de la cámara o al movimiento del sujeto.
* para retratos: Necesita una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque. Una regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos el recíproco de la longitud focal de su lente (por ejemplo, si está usando una lente de 50 mm, intente mantener la velocidad de obturación al 1/50 de segundo o más rápido). Use un trípode para velocidades de obturación más lentas. Si su sujeto se mueve (por ejemplo, un niño que juega), necesitará una velocidad de obturación más rápida (1/250 o más rápida).
* ISO:
* Qué hace: Mide la sensibilidad del sensor de su cámara a la luz. Los valores ISO más bajos (por ejemplo, ISO 100, ISO 200) producen imágenes más limpias con menos ruido (grano). Los valores ISO más altos (por ejemplo, ISO 800, ISO 1600, ISO 3200) le permiten disparar en condiciones más oscuras, pero puede introducir ruido.
* Cómo controlarlo: Establezca el ISO manualmente en modo de prioridad de apertura o modo manual. Muchas cámaras también tienen una configuración de "Auto ISO", que puede ser útil, pero tenga en cuenta el nivel de ruido en ISO más altos.
* para retratos: Comience con el ISO más bajo posible (generalmente ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente el ISO solo si necesita una velocidad de obturación más rápida para evitar el desenfoque o si está disparando con poca luz.
* Balance de blancos:
* Qué hace: Ajusta la temperatura de color de su imagen para garantizar que los objetos blancos parezcan blancos. El equilibrio de blancos incorrectos puede dar lugar a imágenes que son demasiado cálidas (amarillas/naranjas) o demasiado frías (azul).
* Cómo controlarlo: La mayoría de las cámaras tienen configuraciones de balance de blancos preestablecidos (por ejemplo, luz del día, nublado, fluorescente, tungsteno). También puede establecer un balance de blancos personalizado usando una tarjeta gris o ajustando la temperatura de color en Kelvin.
* para retratos: La "luz del día" o "nublado" a menudo funciona bien al aire libre. La "sombra" puede calentar los tonos de piel muy bien. Experimente para encontrar lo que se ve mejor en su situación de iluminación específica. Siempre puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de enfoque:
* Qué hace: Determina cómo se centra su cámara.
* Cómo controlarlo: La mayoría de las cámaras tienen modos de enfoque automático:
* AF de un solo punto (AF-S o One-Shot AF): Se centra en un solo punto. Bueno para temas estacionarios. Enfócate, luego recompensa.
* AF continuo (AF-C o AI Servo AF): Continuamente se centra en el tema a medida que se mueve. Bueno para mudarse de sujetos.
* Auto AF (AF-A): La cámara decide entre los dos. Puede ser impredecible.
* para retratos: Use AF de un solo punto (AF-S) para posturas estáticas, centrándose en el ojo del sujeto que está más cerca de la cámara. Use AF continuo (AF-C) para sujetos en movimiento.
* Modo de medición:
* Qué hace: Determina cómo su cámara mide la luz en la escena para calcular la exposición correcta.
* Cómo controlarlo: Los modos de medición comunes incluyen:
* Medición evaluativa/matriz: Analiza toda la escena para determinar la exposición. Generalmente bueno para la mayoría de las situaciones.
* Medición ponderada en el centro: Enfatiza el centro del marco.
* Medición de manchas: Mide la luz en un área muy pequeña. Útil para situaciones de iluminación difíciles.
* para retratos: La medición evaluativa/matriz generalmente funciona bien. En situaciones de alto contraste (por ejemplo, sujeto retroiluminado), la medición puntual puede ser útil para garantizar que el sujeto esté expuesto adecuadamente, pero requiere más habilidad.
* Calidad de imagen:
* Qué hace: Determina la resolución y el tipo de archivo de sus imágenes.
* Cómo controlarlo: Establezca en la resolución más alta disponible (por ejemplo, grande, fina) y dispare en formato crudo si es posible. Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que permite más flexibilidad en el procesamiento posterior.
3. Pasos para tomar excelentes retratos (sin pasar por el modo de retrato):
1. Cambiar al modo de prioridad de apertura (AV o A).
2. Elija su apertura: Comience con una amplia apertura como f/2.8, f/4 o f/5.6, dependiendo de su lente y la profundidad de campo deseada. Experimente para encontrar lo que le gusta.
3. Establezca su ISO: Comience con el ISO más bajo (por ejemplo, ISO 100). Aumente solo si es necesario para mantener una velocidad de obturación lo suficientemente rápida.
4. Seleccione Balance de blancos: Elija el balance de blancos apropiado para sus condiciones de iluminación.
5. Enfoque con cuidado: Use AF de un solo punto (AF-S) y concéntrese en el ojo del sujeto más cercano a la cámara.
6. Componga tu toma: Presta atención a los antecedentes y en primer plano. Eliminar elementos de distracción. Considere usar la regla de los tercios.
7. Toma la foto: Verifique su imagen en la pantalla LCD. Preste atención al histograma para garantizar que la imagen esté expuesta correctamente. Ajuste su configuración si es necesario.
8. Revisión y ajuste: No tenga miedo de experimentar con diferentes aperturas, configuraciones ISO y equilibrio de blancos para lograr el aspecto que desea.
4. Consejos de composición para retratos:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro, a lo largo de una de las líneas verticales u horizontales, o en una de las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para guiar el ojo del espectador a su tema.
* Conciencia de fondo: Elija un fondo que no distraiga y que complementa su tema. Use una amplia apertura para difuminar el fondo.
* Llena el marco: Acércate a tu sujeto para crear un retrato más íntimo y atractivo.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede crear una conexión poderosa con el espectador.
* posando: Guíe a su sujeto en posturas naturales y halagadoras. Evite posiciones rígidas o incómodas. Considere que se inclinen ligeramente su cuerpo a la cámara.
* Light: Coloque su tema para que estén bien iluminados. Evite sombras duras o reflejos brillantes.
5. Iluminación para retratos:
* Luz natural: A menudo la mejor opción. Busque sombra abierta (por ejemplo, debajo de un árbol o en un porche) para evitar sombras duras. Dispara durante las horas doradas (poco después del amanecer y antes del atardecer) para una luz cálida y suave.
* Luz artificial: Use un flash, estribas de estudio u otras fuentes de luz artificial. Bebe la luz de un reflector o techo para suavizarla.
* Dirección de luz: La dirección de la luz puede afectar drásticamente el aspecto de su retrato. Experimente con iluminación frontal, iluminación lateral y retroiluminación.
* reflectores: Use reflectores para rebotar la luz en la cara de su sujeto, llenar las sombras y crear una exposición más uniforme.
6. Postprocesamiento:
* Ajuste la exposición: Ajusta el brillo de tu imagen.
* Ajuste el contraste: Aumentar o disminuir el contraste para crear el estado de ánimo deseado.
* Ajuste el balance de blancos: Corrija cualquier reparto de color.
* afilado: Agregue una pequeña cantidad de afilado para que la imagen parezca más aguda.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido si es necesario, especialmente si dispara a un ISO alto.
* suavizado de la piel (use con moderación): Alise ligeramente la piel para reducir las imperfecciones y las arrugas, pero evite exagerarlo, ya que esto puede crear un aspecto antinatural.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
7. Equipo esencial (más allá de la cámara):
* lentes: Una lente principal con una amplia apertura (por ejemplo, 35 mm f/1.8, 50 mm f/1.8, 85 mm f/1.8) es ideal para retratos.
* Reflector: Un reflector puede rebotar la luz en la cara de su sujeto, llenar las sombras y crear una exposición más uniforme.
* trípode: Un trípode puede ayudarlo a mantener su cámara estable, especialmente con poca luz.
* Flash externo: Un flash externo puede proporcionar luz adicional cuando sea necesario. Busque uno que pueda ser inclinado y girado para rebotar la luz.
Takeaways de teclas:
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para tomar retratos.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones, técnicas y composiciones.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de otros fotógrafos de retratos para aprender nuevas ideas y técnicas.
* Diviértete: La fotografía debe ser agradable. ¡Relájate y diviértete con tu sujeto!
* Comprenda la relación entre apertura, velocidad de obturación e ISO: Estas tres configuraciones trabajan juntas para controlar la exposición de su imagen. Aprenda a equilibrarlos para lograr los resultados deseados.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, podrá capturar constantemente retratos impresionantes que van mucho más allá de lo que el modo de retrato puede ofrecer. ¡Buena suerte!