1. Planificación y preparación:
* Elección de sujeto: Los retratos de baja clave funcionan mejor con temas que tienen características faciales interesantes, una estructura ósea fuerte o expresiones convincentes. Piensa en la historia que quieres contar con el retrato.
* Antecedentes: El fondo es crucial. Querrás un fondo oscuro . Idealmente, un telón de fondo gris negro o muy oscuro (tela, papel sin costura, una pared oscura). El fondo debe combinarse con las sombras y no distraer del sujeto.
* Estado de ánimo y concepto: Considere el estado de ánimo deseado. ¿Estás apuntando a sombrío, misterioso, poderoso o dramático? Esto informará su postura, expresión e iluminación.
2. Configuración de iluminación (el núcleo de la fotografía discreta):
* Fuente de luz única (generalmente mejor para principiantes): Comience con una luz. Esto hará que sea más fácil controlar las sombras.
* Posicionamiento: La luz es clave. Por lo general, desea la fuente de luz colocada hacia un lado o ligeramente detrás del sujeto, en relación con la cámara. Esto creará sombras fuertes en la cara. Evite directamente la iluminación frontal, ya que aplana las características.
* Modificadores de luz:
* Softbox/Umbrella (con cuadrícula): Use un softbox o un paraguas para suavizar la luz, pero una cuadrícula le dará un control direccional de la luz, evitando el derrame sobre el fondo. Esto permite una caída de luz dramática.
* Snoot: Un snoot reduce el haz de luz, creando un efecto de atención más concentrado y dramático. Esto es ideal para resaltar áreas específicas de la cara.
* Puertas de granero: Similar a un snoot, pero le permite dar forma a la luz marcando ciertas áreas.
* reflector (opcional, pero útil): Use un pequeño reflector (blanco o plateado) en el lado opuesto de la luz para llenar ligeramente las sombras. La clave aquí es *sutileza *. No quieres eliminar por completo las sombras. La espuma negra también se puede usar en el lado opuesto de la luz de la llave, para mejorar las sombras.
* potencia de luz: Comience con una configuración de baja potencia en su luz. Aumente gradualmente hasta que logre el nivel deseado de iluminación en la cara de su sujeto. La imagen general debe estar oscura, con solo áreas clave encendidas.
3. Configuración de la cámara:
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido en las áreas oscuras de la imagen.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando aún más el fondo y aislando el sujeto. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) le dará más de la cara enfocada. Considere el estilo que está buscando.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para exponer adecuadamente las áreas resaltadas de la cara. Use el medidor de luz de su cámara como guía, pero recuerde que está subexposiciones intencionalmente la mayor parte de la escena. Dispara en manual. Tome un tiro de prueba y ajústelo para asegurarse de que su luz llegue a las áreas clave de la cara.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" si usa estribas de estudio, "tungsteno" si usa luces de tungsteno). Disparar en RAW le permite ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: Use la medición de manchas para exponer la parte más brillante de la cara del sujeto. Esto asegurará que los aspectos más destacados estén correctamente expuestos, y el resto de la imagen caerá en la sombra.
4. Posación y expresión:
* Dirija el sujeto: Guíe a su tema en poses que acentúen sus características y transmitan el estado de ánimo deseado. Experimente con diferentes ángulos y expresiones.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean agudos y expresivos. Un ligero reflamento (reflejo de la fuente de luz) en los ojos agregará vida al retrato.
* Gire la cara: Haga que el sujeto gire la cara ligeramente hacia o lejos de la fuente de luz para controlar la colocación de sombras.
* Chin hacia arriba o hacia abajo: Inclinar la barbilla hacia arriba o hacia abajo puede cambiar la apariencia de la línea de la mandíbula y el cuello.
5. Disparo:
* Tome disparos de prueba: Antes de comenzar a disparar en serio, tome varias tomas de prueba para verificar su iluminación, exposición y enfoque. Hacer ajustes según sea necesario.
* Modo de disparo continuo: Use el modo de disparo continuo para capturar una serie de imágenes en rápida sucesión. Esto aumentará sus posibilidades de capturar el momento perfecto.
* Enfoque con cuidado: Use los puntos de enfoque de su cámara para garantizar que los ojos estén nítidos.
6. Postprocesamiento:
* Procesamiento en bruto: Si dispara en RAW, use un software como Adobe Lightroom o captura uno para ajustar la exposición, el contraste, el balance de blancos y otros parámetros.
* Ajustes de contraste: Aumente el contraste para mejorar aún más el aspecto dramático.
* esquivando y quemando: Use herramientas de esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer) para refinar los reflejos y las sombras. Dodga cuidadosamente los aspectos más destacados de los ojos para hacerlos explotar.
* Calificación de color (opcional): Puede agregar un reparto de color sutil (por ejemplo, un ligero tono azul o sepia) para mejorar el estado de ánimo.
* afilado: Afila la imagen ligeramente para mejorar los detalles. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede crear artefactos.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido para minimizar el ruido en las áreas oscuras de la imagen.
Consejos para el éxito:
* Práctica: La fotografía discreta requiere práctica. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos. Sigue experimentando con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara.
* Estudie maestros de baja clave: Mire el trabajo de los fotógrafos que sobresalen en retratos discretos (por ejemplo, Yousuf Karsh, Peter Hurley) para inspirarse y aprender de sus técnicas.
* menos es más: En la fotografía discreta, menos a menudo es más. Evite agregar elementos o distracciones innecesarias. Concéntrese en crear una imagen simple y potente.
* Experimente con sombras: Las sombras son tan importantes como la luz en la fotografía discreta. Úselos para dar forma a la cara y crear una sensación de profundidad y misterio.
* Comuníquese con su tema: Asegúrese de que su sujeto esté cómodo y comprenda el aspecto que está tratando de lograr. Su expresión hará o romperá el retrato.
* No tengas miedo de subexponer: Abraza la oscuridad. Un retrato discreto debe estar predominantemente oscuro, con solo unas pocas áreas clave iluminadas.
Solución de problemas:
* fondo no es lo suficientemente oscuro: Mueva el sujeto más lejos del fondo. Use un fondo más oscuro. Use una cuadrícula o presa en su luz para evitar derrames de luz.
* Sombras demasiado duras: Aflete su fuente de luz con un softbox o paraguas. Use un reflector para llenar ligeramente las sombras.
* Resaltos demasiado brillantes: Reduzca la potencia de su fuente de luz. Aumente la apertura (apertura más estrecha).
* Imagen también ruidoso: Baja tu iso. Use la reducción de ruido en el procesamiento posterior.
* El sujeto se ve plano: Ajuste el ángulo de su fuente de luz para crear más sombras. Use un snoot o puertas de granero para dar forma a la luz.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede crear impresionantes retratos discretos que sean dramáticos y convincentes. ¡Buena suerte!