i. Planificación y preparación:
* Defina su visión: Esto es *crucial *. Antes de levantar la cámara, pregúntese:
* ¿Qué sentimiento quiero evocar? (Alegre, serio, misterioso, enérgico, etc.)
* ¿Cuál es la historia que quiero contar? (Documentar un hito, capturar la personalidad, crear una declaración de moda, etc.)
* ¿Cuál es la estética general que estoy buscando? (Limpio y moderno, vintage, natural, vanguardista, etc.)
* ¿Quién es el sujeto? Su personalidad, características, estilo todo materia.
* Elija su sujeto (si tiene una opción):
* Alguien con quien conoce y con quien puede comunicarse fácilmente a menudo producirá resultados más naturales y auténticos, al menos inicialmente.
* Considere las características que fotografiaran bien (Strong Jawline, Expressive Eyes, Cabello interesante).
* Ubicación, ubicación, ubicación:
* en el interior: Considere la luz disponible (ventanas, lámparas), fondos (paredes simples, patrones interesantes) y espacio para el movimiento. Piense en cómo la ubicación contribuye a la historia que está tratando de contar.
* Al aire libre: La hora dorada (poco después del amanecer o antes del atardecer) proporciona luz suave y cálida. Los días nublados ofrecen difundidos, incluso luz (sombras menos duras). Considere elementos arquitectónicos interesantes, texturas naturales (árboles, agua, campos) y elementos de distracción (líneas eléctricas, basura).
* Antecedentes: ¿Es complementario o distractor? Desenfocar el fondo (usando una abertura amplia - ver a continuación) puede ayudar a aislar el sujeto.
* Equipo:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo le brinda el mayor control, pero incluso un teléfono inteligente puede funcionar en las condiciones correctas.
* lente:
* 50 mm: A menudo llamado "Nifty Fifty", es versátil, asequible y produce retratos de aspecto natural con un fondo decente.
* 85 mm: Una lente de retrato clásica que crea un hermoso fondo desenfoque y una perspectiva halagadora.
* 35 mm: Útil para retratos ambientales, que muestra el tema en su entorno.
* Lente de zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm): Ofrece flexibilidad para el encuadre y la perspectiva.
* iluminación (opcional):
* Reflector: Rebota en la luz para llenar las sombras y agregar brillo.
* Speedlight (flash): Proporciona luz controlada, útil en situaciones de poca luz. Considere usar un difusor para suavizar la luz.
* Softbox/Umbrella: Se difunde y suaviza la luz para un aspecto más halagador.
* Armario y estilo:
* Discuta la ropa con su tema. Evite los patrones o logotipos demasiado ocupados que puedan distraer.
* Elija colores que complementen el fondo y el tono de piel del sujeto.
* Considere el cabello y el maquillaje (incluso un aspecto natural ayuda).
* Posando ideas (¡investigación!):
* Examine la fotografía de retratos en línea para inspiración. Guardar ejemplos de poses que le gusten. Pinterest es un gran recurso.
* Comprender los principios básicos de postura (por ejemplo, líneas de liderazgo, triángulos, distribución de peso).
* No tengas miedo de dirigir tu sujeto.
* Comunicación:
* Habla con tu tema de antemano. Explique su visión y lo que espera lograr.
* Construir una relación. Haz que se sientan cómodos y relajados.
* Dé una dirección clara y concisa durante el brote.
ii. Configuración y técnicas de cámara:
* Aperture (F-Stop): Controla la profundidad de campo (cuánto de la imagen está en foco).
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Ideal para retratos.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Mantiene más de la imagen en foco, útil para retratos ambientales.
* Velocidad de obturación: Controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz.
* Velocidad de obturación más rápida (por ejemplo, 1/200th de un segundo): Congela el movimiento y evita el desenfoque. Importante si su sujeto se mueve o si está disparando a mano.
* Velocidad de obturación más lenta (por ejemplo, 1/60 de un segundo o más lento): Permite más luz, pero puede causar desenfoque de movimiento. Requiere un trípode.
* ISO: Controla la sensibilidad de la cámara a la luz.
* ISO bajo (por ejemplo, 100): Produce las imágenes más limpias con la menor cantidad de ruido. Usar en condiciones brillantes.
* ISO alto (por ejemplo, 800, 1600 o superior): Le permite disparar con poca luz pero puede introducir ruido (grano) en la imagen. Use con moderación.
* Modo de disparo:
* Prioridad de apertura (AV o A): Establece la apertura y la cámara elige automáticamente la velocidad de obturación. Bueno para controlar la profundidad de campo.
* manual (m): Establece la apertura y la velocidad de obturación. Te da el mayor control pero requiere más conocimiento.
* Programa (P): La cámara elige tanto la apertura como la velocidad de obturación, pero aún puede ajustar la compensación ISO y de exposición.
* enfocando:
* Autococus: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en el ojo del sujeto más cercano a la cámara. El enfoque automático de los ojos (si su cámara lo tiene) es muy útil.
* Enfoque manual: Útil en situaciones de iluminación desafiantes o cuando desea un control preciso.
* Medición:
* Medición evaluativa/matriz: La cámara analiza toda la escena y calcula la exposición.
* Medición de manchas: La cámara mide la luz en un área pequeña. Útil para situaciones de iluminación difíciles.
* Balance de blancos:
* Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno). Auto White Balance a menudo funciona bien, pero puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
* Composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios tanto horizontal como verticalmente. Coloque elementos clave (por ejemplo, los ojos del sujeto) en las intersecciones de estas líneas.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Use elementos en la escena (por ejemplo, árboles, puertas) para enmarcar el tema.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
iii. Posando y dirigiendo:
* La relajación es clave: Un tema tenso no fotografiará bien. Chatear, hacer bromas y ayudarlos a sentirse cómodos.
* Comience simple: Comience con poses básicas y experimente gradualmente.
* ángulos:
* ángulos ligeros: Hacer que el sujeto se aleje ligeramente de la cámara a menudo es más halagador que dispararlos directamente.
* Chin Up/Down: Inclinar ligeramente la barbilla hacia arriba o hacia abajo puede definir la línea de la mandíbula.
* manos:
* Las manos pueden ser complicadas. Evite tenerlos planos contra el cuerpo. Déles algo que hacer (sostenga un objeto, toque su rostro, descansa sobre su regazo).
* Considere la forma de las manos. Los dedos curvos son más elegantes que los dedos rectos y tensos.
* Ojos:
* Los ojos son la parte más importante del retrato. Asegúrate de que estén enfocados y que transmitan la emoción que estás tratando de capturar.
* Busque reflejos (pequeños reflejos de luz en los ojos).
* lenguaje corporal:
* Fomentar el lenguaje corporal natural. Evite posturas rígidas o antinaturales.
* Presta atención a la postura del sujeto. Una buena postura transmite confianza.
* Movimiento:
* No tengas miedo de que el tema se mueva. Caminar, girar o reír puede crear retratos dinámicos y atractivos.
* Dé instrucciones específicas:
* En lugar de decir "sonreír," intenta "pensar en algo que te haga feliz".
* En lugar de decir "Mira la cámara," intenta "mirar ligeramente a la izquierda de la lente".
iv. Postprocesamiento (edición):
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Gimp (gratis)
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos si es necesario.
* Respaldos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Claridad y textura: Agregue o reduzca la claridad y la textura para mejorar o suavizar la imagen.
* Corrección de color:
* Ajuste la saturación y la vibración de los colores.
* Use la calificación de color para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* retoque:
* Retire las imperfecciones, los pelos callejeros y otras distracciones.
* Piel suave (¡sutilmente!).
* Dodga y queme (aligere y oscurece áreas específicas) para mejorar las características.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* Guardar: Guarde la imagen en un formato de alta resolución (por ejemplo, JPEG, TIFF).
Ejemplo de escenario:retrato de luz natural en un parque
1. Visión: Capture un retrato de un amigo que muestra su espíritu alegre y aventurero, bañado con luz cálida y natural. La estética debe ser natural y ligeramente caprichosa.
2. Ubicación: Un parque con árboles, campos abiertos y un pequeño estanque.
3. Tiempo: Hora dorada (una hora antes del atardecer).
4. Equipo: Cámara DSLR, lente de 50 mm. Opcional:Reflector.
5. Armario: Ropa cómoda e informal en tonos de tierra (por ejemplo, jeans, un suéter).
6. Configuración:
* Apertura:f/2.2 (para profundidad de campo superficial)
* Velocidad del obturador:1/22 de segundo (para congelar el movimiento)
* ISO:200 (para mantener el ruido bajo, ajuste según sea necesario según la luz)
* Modo de disparo:prioridad de apertura
7. Posación/dirección:
* Comience con su amigo de pie cerca de un árbol, bañado con luz suave.
* Haga que se vean ligeramente fuera de cámara, sonriendo naturalmente.
* Experimente con diferentes ángulos y poses.
* Haga que caminen por el campo, capturando tiros sinceros.
* Use el reflector para rebotar la luz en su cara si es necesario.
8. Postprocesamiento:
* Ajuste la exposición, el contraste y el equilibrio de blancos.
* Mejora ligeramente los colores.
* Eliminar cualquier distracción (por ejemplo, imperfecciones, pelos callejeros).
* Afilar la imagen.
Takeaways de teclas:
* La práctica es esencial. Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Experimento! No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.
* Aprenda de sus errores. Analice sus fotos y descubra lo que podría haber hecho de manera diferente.
* Obtener comentarios. Pregunte a otros fotógrafos sus opiniones.
* ¡Diviértete! Cuanto más disfrutes el proceso, mejor serán tus fotos.
¡Buena suerte y feliz disparo!